31.8.07

frases de “Hairspray”

Si viene más gente blanca aquí, esto se convertirá en un suburbio.

Cariño, tardé cinco años en darme cuenta que estabas coqueteando.

-Esta joven a la derecha, es Penny Pingleton.
-Estoy contenta y asustada de estar acá.

Soy una mala chica, una mala chica que necesita ser castigada.

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-¡El Día del Negro es lo mejor! ¡Todos los días deberían ser el Día del Negro!
-En nuestra casa… lo es.

-Es América, bebe. Debes pensar en grande para ser grande.
-Ser grande no es problema en esta familia.

-¡Amber! Guarda tu vida personal para las cámaras…

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-Bien, el amor es un regalo. Hay mucha gente que no lo recuerda. Así que espero que ustedes dos sean lo suficientemente fuertes para soportar las horribles cosas que van a tener que sufrir del desfile sin fin de los estúpidos…
-¿Así que ya conoce a mi mamá?

Tracy ciertamente redefine nuestros estándares.

Reza por ella. Lo necesita.

-Son sólo chicos. Tenemos que guiarlos en la dirección blanca…
-¿Dirección correcta?
-¿No es lo que dije?

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¿Sonido de Detroit? ¿Qué es eso? ¿Los llantos de las personas cuando son asaltadas?

-Penny, los policías me buscan… ¡podrías ir a la cárcel por ayudarme!
-Tracy, ya estoy en una cárcel…

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-¡Oh, no!
-¿Qué?
-¡Tu cabello! Se ha desinflado...
-Déjalo. Era sólo un símbolo de mi conformidad a la sociedad.
-Eres tan dura.

-Viviendo en el ghetto, negro es todo adonde vas. ¿Quién podría pensar que amaría a una chica cuya piel es blanca como la nieve en invierno?
-En mi torre de marfil, mi vida era como un canapé del anfitrión. Pero ahora he probado la torta de chocolate, ¡y nunca volveré!

¡Soy Amber! ¡Brad! ¡Tammy! ¡Fender! ¡Brenda! ¡Sketch! ¡Shelley! ¡IQ! ¡Lu Anne! ¡Joey! ¡Mikey! ¡Vicki! ¡Becky! ¡Bix! ¡Jesse! ¡Darla! ¡Paulie! ¡Noreen! ¡Doreen! Y yo soy... ¡Link!

¡Quiero esa gordita comunista fuera de mi show!

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-Telma, dime, exactamente… ¿cómo echarías a Corny Collins de “El Show de Corny Collins”?
-En “Lassie” pasa todo el tiempo

-Ven acá, Brenda. Brenda tomará una larga licencia del show. ¿Cuánto tiempo estarás afuera, Brenda?
-Sólo nueve meses…

Eres como el queso podrido: mejoras con los años.

-Primero el pelo, ¿ahora esto?
-Pero, todos los chicos se baten el pelo ahora, querida…
-Tú no ayudas.
-Está de moda, pa… ¡Y nuestra primera dama, Jacqueline Kennedy lo hace!
-No lo creo.
-¿Cómo que no lo crees? ¿Cómo luce de ese modo?
-Yo creo que es natural.

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Puedes luchar o bailar hacia fuera.

-Bailar no es tu futuro. Un día, tú tendrás tu propia lavandería.
-Yo no quiero ser una lavandera. Quiero ser famosa…
-Si quieres ser famosa, aprende a sacar una mancha de sangre de una alfombra. Esa movida te puede llevar directo al banco.

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Si no podemos bailar… tendremos que marchar.

No sé porqué tenemos este cuarto, pero hay comida, agua, una cama, máscaras de gas, diccionarios en ruso…

30.8.07

la rebelión de los bagayos

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HAIRSPRAY

Estamos acá y no nos queremos ir. No nos pidan que nos encerremos en casa o que miremos desde la tribuna como bailan los blancos anglosajones y protestantes. No, Señor. Se acabó. Son los ’60 y los tiempos están cambiando. Nosotros, los feos, los gordos, los negros, los espásticos, los torcidos, todos, pero absolutamente todos, queremos bailar al ritmo de la música, sacudirnos como un perro prendido (en llamas) y decirles a todos que el mundo es tan hermoso como nos atrevamos a hacerlo. Córranse rubias insípidas, pendex de flequillo engominado, flaquitos de costillas que asoman bajo la piel, porque los bagayos estamos pidiendo nuestro lugar en el mundo y la música que suena es la música que hace tiempo estábamos esperando bailar.

“Hairspray” es una deliciosa comedia musical, uno de los grandes estrenos de este año, con memorables actuaciones, lujosa puesta en escena y mucho humor y referencias retro. “Hairspray” siguió la misma senda de “Los productores”: película en 1988 (del director de culto John Waters, con un cameo en esta adaptación, nada menos que el exhibicionista de la primera secuencia del filme), adaptación al musical en Broadway, gran éxito y retorno al cine. Pero la adaptación a la pantalla grande, ha tenido mucha mejor suerte que “Los productores”, con un ritmo vertiginoso, mucha música con gancho y un elenco que regala momentos memorables.

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“Hairspray” es la historia de Tracy Turnblad, una adolescente gordita de Baltimore que en los tiempos de Kennedy (dorada época del sueño de Camelot en la tierra) adora sacudirse frente al televisor, con los pegajosos temas de su programa predilecto, “El show de Corny Collins” (especie de Club del Clan americano). El programa es una entronización del estereotipo de los jóvenes sanos, rubios, altos y de ojos celestes, manejado con mano de hierro por Velma Von Tussle, una auténtica perra diosa en la tierra que trata de favorecer a su hija, protagonista del show televisivo. Pero no cuenta que en su camino se interpondrá el optimismo irrenunciable de Tracy que, rolliza y todo, quiere demostrar que América es tierra de oportunidades y que nadie puede impedirte que bailes frente a las cámaras si te lo propones.

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El guión de “Hairspray” (la adaptación a la comedia musical de Leslie Dixon y Mark O’Donell del libreto original de John Waters) combina el mejor humor con un excelente mensaje en segundo plano, la necesidad de derrumbar el modelo del estereotipo preconizado por los medios. La estética de los ’60 se combina con el kitsch, el anacronismo políticamente incorrecto, la ingenuidad política.

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Las excelentes líneas del guión se refuerzan con las canciones con una música contagiosa, llena de vitalidad y luz, y brillantes actuaciones. Se destaca la transformación física de John Travolta, como la gorda madre de Tracy. Pero las palmas, por el protagonismo que implica, están para Nikki Blonsky como Tracy Turnblad, en una presentación triunfal para el cine. Otros puntos altos: Christopher Walken, la bellísima Michelle Pfeiffer (deliciosa la veterana, cada día más linda), Queen Latifah y, un marco aparte, para Amanda Bynes (esa escena del jumper, con colitas y lamiendo un chupetín, me cambió la vida). Un apunte: Mr. Pinky, el diseñador del bisogné que quiere a Tracy como estrella exclusiva es Jerry Stiller, el papá de Ben Stiller.

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Escenas destacadas: la secuencia original cantando por las calles de Baltimore; la presentación del Show de Corny Collins; el dueto de amor entre Walken y Travolta; la escena del intento de seducción de Pfeiffer a Walken; el concurso final; la secuencia en la que Tracy logra sacar a su madre de la casa.

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Las mejores frases, mañana.

CONSEJO: ¡no te la pierdas!

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Trailers

En inglés:



En español:



Canciones:

Para escuchar varios temas:

“Good Morning, Baltimore” (que abre la película):



“You can’t stop the Beat”:

http://www.youtube.com/watch?v=9HtvO4-Y-x0

“Without love”:



“I can hear the bells”:



“Nicest kids in town”:

28.8.07

iniciativas ciudadanas

En este post promocionamos dos campañas por la sanción de una ley. Bien sabemos lo que viene costando que un legislador nacional preste atención a nuestra campaña del Ombudsman del Usuario de Salud (http://sobreviviendoalcemic.blogspot.com) y por eso hacemos un lugar para promover la adhesión ciudadana a dos iniciativas ciudadanas.

La primera es de Greenpeace (www.greenpeace.org.ar) que está recolectando un millón de firmas para que el Honorable Senado de la Nación sancione una Ley de Bosques que establezca una moratoria de desmontes para evitar la deforestación de los bosques argentinos. Nuestro país pierde una hectárea de bosques cada dos minutos, por la deforestación sin control que provoca pérdidas de especies, desertificación, inundaciones y el desalojo de comunidades campesinas e indígenas.

Para apoyar la campaña de Greenpeace basta entrar a:

http://www.greenpeace.org.ar/cyberacciones/bosques.html

y adherirse a la iniciativa, dejando los datos. Y difundir, al círculo de amistades y conocidos, esta campaña. Más acciones que podés hacer, la encontrás en:

http://www.greenpeace.org.ar/cyberacciones/leydebosques/promociona.html

“Libreta Chatarra” incorpora en su página un link a la campaña, para apoyar la iniciativa.

La otra acción ciudadana que apoyamos, es la sanción de la “Ley Celíaca”. En Argentina hay 400 mil celíacos y muy pocos saben de qué se trata esta enfermedad, que es la intolerancia permanente al gluten de trigo, avena cebada y centeno (TACC). Esta alteración genética produce dolores abdominales, diarreas, constipación, dolores de cabeza, raquitismo, baja talla, herpes, aftas en la boca, piel seca, dermatitis, falta de apetito, entre otros síntomas.

Actualmente no existe en nuestro país una ley que obligue a las empresas a rotular los alimentos con la presencia o ausencia de gluten en su contenido. Las que lo hacen es por voluntad propia y son muy pocas. El gluten es veneno para los celíacos. Además, las obras sociales, prepagas y algunos hospitales no quieren hacer los estudios para detectar esta enfermedad puesto que los mismos son muy caros, la dieta libre de gluten (que deben seguir de por vida) es muy costosa y difícil de conseguir y cumplir y se agrega la falta de información de empresarios alimenticios, médicos y por supuesto del Estado Nacional.

Quien quiera más información y adherirse al petitorio por Internet, para conseguir la ley, puede entrar a:

http://www.ley-celiaca.com.ar

También pedimos la difusión entre los amigos, de esta iniciativa y de las características de esta enfermedad.

Sabemos que caemos en el riesgo de pecar de cándidos al esperar de nuestros legisladores que se pongan las pilas para algo que puede mejorarle la calidad de vida a sus representados más aún cuando no involucra ningún rédito para sus bolsillos. Pero, en sistemas democráticos (aún en los pseudodemocráticos como el nuestro), la única manera de cambiar las cosas es involucrándose y organizando a la población. E Internet es una herramienta más que interesante para intentar un cambio y aunque más no sea, por lo menos para joder un poco a nuestros representantes quienes, supuestamente, están a nuestro servicio.

Así que pasen la voz y sumen adhesiones que son dos causas justas.

27.8.07

el cine y su música: duro de matar 4.0

el cine y su música

© Jorge Luis Viera.


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DURO DE MATAR 4.0
Marco Beltrami.
Sello: Varese Sarabande 302 066 824 2
Año: 2007

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El mito del eterno retorno se ratifica en la cinematografía hollywoodense para recordarnos, una vez más, que nada se pierde sino que todo se transforma permanentemente… en lo mismo.

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Con nuestras esperanzas quebradas, asistimos al regreso de personajes como Rocky Balboa o Superman sabiendo que estos films no terminan todavía con el revival, ya que los estudios amenazan con un cuarto film de Indiana Jones y otro más de Rambo, buscando abiertamente que los grandes éxitos taquilleros de la década del ochenta reditúen otra vez.

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Así las cosas vuelve también el recordado Die Hard, título que indica la franquicia en la que el protagonista es John McClane (Bruce Willis), aquel policía duro de matar que siempre estaba en el lugar y el momento menos indicado, pero que terminaba resolviendo, no sin esfuerzo, la situación favorablemente.

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Len Wiseman reemplaza en la dirección al siempre eficiente (pero no eficaz John McTiernan, para esta cuarta entrega cuyo título original es Life Free or Die Hard (frase panfletaria si las hay), pero que en Latinoamérica conoceremos saludablemente como Die hard 4.0; aquí Mc Clane enfrenta, como siempre, a otro grupo terrorista que quiere dominar al gran país del norte que no es Canadá. Aggiornardos para la ocasión, la trama propone la existencia de un enemigo interno que elige el 4 de Julio -día de la independencia estadounidense- para atacar controlando a través del sistema informático la seguridad, las comunicaciones, la economía y la infraestructura de todo el país, por lo que McClane deberá contar para combatirlos con la ayuda de un hacker, personaje que en realidad es un guiño hacia las nuevas generaciones de espectadores que crecieron conociendo en video y DVD al duro policía.

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¿Y la música?. Mmm… Veamos … El compositor Marco Beltrami y el director Wiseman habían ya colaborado en la post-producción de la fallida Underworld: Evolution y, aunque esto pudiera no ser un buen augurio, Wiseman decidió arriesgar y contar con Beltrami para la banda sonora, aunque, debemos reconocer que al recurrir al autor de las extraordinarias Flight Of the Phoenix y Hellboy tenía mucho y bueno que esperar.

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Como es lógico para los oídos de cualquier gustoso de los scores, resulta inevitable a la vez que imprescindible comparar el trabajo de Beltrami con el del gran Michael Kamen (desaparecido trágicamente años atrás) en los tres films anteriores. Indudablemente Kamen interpretó a la perfección desde su banda sonora la tensión tragicómica y maliciosa de la saga Die Hard tomando como punto de partida el hecho de que las dos primeras entregas transcurrían en Navidad.

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A partir de ahí –el obvio contrasentido de un hecho de violencia acontecido precisamente durante la consabida Noche de Paz– el talento y la vis cómica del compositor neoyorkino se explayó por sobre la acción, apoyando de la mejor manera el tono del personaje interpretado por Willis.

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Por su parte y comenzando por Out of Bullets, Beltrami continúa la inspiración original de Kamen utilizando su motivo de cuatro notas que caracteriza la saga. A partir de allí, la acción arrolladora toma su lugar para no desaparecer excepto sobre el final (Aftermath). Este estilo del score es saludablemente propio del compositor y no copia los esquemas oportunamente establecidos por el autor de The Krays.

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Le siguen, como está dicho, una sucesión de temas vigorosos, en los que el compositor apela a diferentes estructuras rítmicas, utilizando sonidos mecanizados que parecen haberse convertido en un sello del autor. Sobre esta premisa, Beltrami construye una serie de motivos de acción que asemejan un caos orquestal acompañado de varias disonancias, como en Traffic Jam, Leaving The Apartment e It´s A Fire Sale.

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En el film todo es posible para McClane: esquivar balas y salir ileso de un ataque con explosivos, destruir un helicóptero desde el cual le disparan misiles contraatacando con un automóvil, o manejar un camión en las alturas de una autopista bombardeada, derribando al mismo tiempo, al avión de guerra que lo ataca, situaciones que son apropiadamente acompañadas por el descollante estilo del compositor para los temas The F-35, Landing, Hurry Up! o el excelente Cold Cuts, quizá el mejor de todo el álbum.

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Más allá de algunos supuestos “errores“, que esta banda sonora tiene y considerando los aciertos, que tampoco faltan, Marco Beltrami es un nombre obligado al hablar de buena música de cine en la actualidad y sólo por eso habrá que estar muy atentos a sus próximos pasos, los que siempre serán en pos de conseguir un mejor entretenimiento cinematográfico. De eso, podemos estar seguros.

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(Éste y otros posts de Jorge Luis Viera pueden consultarse en http://elcineysumusica.blogspot.com)

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26.8.07

la ética del decrecimiento

Una reciente relectura de la Excursión a los indios ranqueles, de ese extraordinario escritor que fue Lucio V. Mansilla, me ha vuelto a sumergir en el escándalo originario. La pintura colorida y sabrosa de aquellos indios condenados a la desaparición, a los que Mansilla describe, con un respeto libre de idealizaciones, en sus últimos gestos, como si se tratara de los hombres y las mujeres de Pompeya, captados momentos antes de quedar paralizados bajo un manto de lava, convierte a ese libro en una de las maravillas literarias de la Argentina; un libro que contiene, por lo demás, dos pasajes fundamentales. En el primero, el cacique Mariano Rosas, que lleva el nombre de don Juan Manuel –de quien ha sido el cautivo y el ahijado, gracias a lo cual ha aprendido a leer el diario La Tribuna y a enterarse de lo que en Buenos Aires se planea para su pueblo–, le dice al coqueto y seductor Mansilla, ataviado con su capa roja y revestido con sus más brillantes promesas de pacificación: “Mire, hermano, ¿por qué no me habla la verdad? Usted no me ha dicho que nos quieren comprar las tierras para que pase por el Cuero un ferrocarril [...]. Después que hagan el ferrocarril, dirán los cristianos que necesitan más campos al Sur y querrán echarnos de aquí [...]” Tartamudeando un poco, Mansilla le contesta: “Eso no ha de suceder, hermano, si ustedes observan honradamente la paz”. “No, hermano –le retruca el cacique–, si los cristianos dicen que es mejor acabar con nosotros.”

Y el segundo es la explicación que Mansilla recibe acerca de la economía ranquel, en la cual una vaca para comer carece de precio. El que necesita, se la pide al que la tiene, que se la da con vuelta, puesto que “el que la recibe, algún día ha de tener”. “¿Y si no llega a tener, o si se muere antes de pagar?”, pregunta Mansilla. “En ese caso, paga la familia o los amigos”, le responden. “¿Y si no tiene amigos?” “No puede dejar de tener.” Contrariamente a lo que sucede con los cristianos, entre quienes “el que tiene hambre no come, si no tiene con qué –piensa entonces Mansilla–, estos bárbaros han establecido la ley del Evangelio; la solidaridad; el valor en cambio para las transacciones; el crédito, para las necesidades imperiosas de la vida”.

Las últimas palabras del libro prueban hasta qué punto el vistoso y refinado coronel sabía que la matanza definitiva llamada Campaña del Desierto se perfilaba ya en el horizonte: “Reíamos sin inquietud cuando debíamos estar taciturnos o gemir. Yo amo, sin embargo, el dolor y hasta el remordimiento, porque me devuelve la conciencia de mí mismo”.

(…)

Desde los tiempos de Mansilla se ha dicho y repetido que el progreso, el desarrollo y, por último, la globalización, servirían para dar pan y trabajo a todos. Aunque la repartija siguiera desigual, el resultado de ese crecimiento permanente y, al menos en apariencia, imposible de frenar, permitiría que todos comieran de una vaca monstruosamente engordada, en la que siempre habría un bife para el que se lo ganara con su trabajo. En lo que a mí respecta, la relectura de Mansilla, los decesos por hambre de los chaqueños y la comprobación cotidiana de que el crecimiento no parecería arrojar como resultado menos indigencia, sino todo lo contrario, me han movido a revisar algunas notas sobre una dulce utopía que, no por serlo, deja de convencerme por completo: el decrecimiento, esa teoría socioeconómica que intenta terminar con la omnieconomización del mundo, que destruye la religión del producir y del consumir.

El padre del decrecimiento fue el rumano Nicolas Georgescu-Roeger, muerto en 1994. Podemos considerar a Gandhi, que decía: “Debemos vivir en forma más simple para que simplemente los demás puedan vivir”, lo mismo que a Ivan Illich y a Jean Baudrillard, como los exponentes de esta filosofía a la que en Italia se llama decrescita y en Francia, décroissance. El año pasado, en este último país, hasta se creó un movimiento político llamado PPD, Partido por el Decrecimiento, que en las últimas elecciones francesas habrá obtenido diez votos como mucho. Está ligado al Institut d’Etudes Economiques et Sociales pour la Décroissance Soutenable y su cabeza pensante se llama Serge Latouche.

Lo que en concreto se promueve con este abandono de la fe en el progreso infinito –absurda, en un planeta finito como el nuestro–, no es regresar a la Edad Media, sino a la producción material de los años 60-70; evitar los viajes kilométricos de las mercancías; relocalizar las actividades; reducir el despilfarro energético; penalizar el gasto publicitario; volver a una agricultura próxima al habitante y a una vida frugal. En otros términos, reducir la acumulación, escuchando el consejo del oráculo de Delfos, más válido que nunca: “De nada demasiado”.

En realidad, Latouche prefiere decir “acrecimiento”, así como se dice “ateo”, para insistir en la carga religiosa de la creencia en el desarrollo. “Acrecer” significa desistir de aplicarle al siglo XXI las ideas del XIX, que triunfaron en el caso de los ranqueles, víctimas del sacrosanto ferrocarril. “El desarrollo –dice Latouche– es una enfermedad que cree ser su propio remedio.” Ahora bien, ¿en qué momento estamos listos para bajarnos del bólido tecnoeconómico que avanza derechito a incrustarse contra la pared? “La alternativa histórica existe cuando la situación no permite otra salida; cuando se está obligado, consciente o inconscientemente, a construir otra sociedad.”

(…)

Como ejemplo de esa “alternativa histórica” que obliga a inventarse otro modo de vida, Latouche y sus seguidores han propuesto el caso de los millones de africanos que viven al sur del Sahara. “Náufragos del desarrollo”, estos hombres y mujeres se las han ingeniado creando redes complejas por medio del lazo social. Es un archipiélago de pequeños oficios y emprendimientos, fuera del campo oficial, compuesto por racimos de personas ligadas entre sí. No se trata, sin duda, de ningún paraíso, pero sí de una autoorganización a la que Latouche califica de “femenina” y que consiste en prestar, en tomar en préstamo, en dar, en recibir, en emprender, y en no guardar lo recibido, sino en colocarlo de inmediato para que los demás aprovechen.

En su Ensayo sobre el don, Marcel Mauss ha desarrollado sus teorías acerca de la obligación de dar, de recibir, de devolver, teorías que recuerdan las de nuestros eliminados aborígenes pampeanos. Otro recuerdo menos lejano nos las trae a la mente: la crisis de 2001. Tanto tiempo después de la excursión a los ranqueles, en la Argentina tuvimos una “alternativa histórica”. Nuestros propios náufragos sobrevivieron gracias a las asambleas barriales, a los mercados de trueque, a las fábricas autogestionadas. Para la clase media en su mayoría, la alternativa duró poco, apenas el tiempo necesario para que el notable repunte de la economía permitiera recuperar la fe. Para una cantidad de indigentes que no ha disminuido, se prolonga hasta hoy. Las cooperativas de cartoneros son el mejor ejemplo; no el único.

(…)

Si Cristóbal Colón inauguró la globalización, nuestras sociedades mercantilizadas siguen haciéndonos brillar espejitos ante los ojos. Saltar del bólido en plena carrera requiere no dejarse obnubilar por esos juguetes caros que se pagan caro. La simplificación del deseo se consigue de a varios, en concordancia con aquella idea ranquel de que no tener amigos es imposible, y también a partir de estas tres actitudes contrarias al gigantismo: la supervivencia (por adaptación a lo que se tiene, no a lo que se nos impone como si esas aspiraciones fueran las nuestras); la resistencia (a convertir el progreso en objeto de culto), y la disidencia (que nos permite hacernos a un lado mientras el monstruo se estrella).

En el libro de Mansilla, el cacique Mariano Rosas le pregunta al enjoyado militar: “¿Su Presidente es un hombre bueno?”. ¿Qué podía contestarle Mansilla? Le contestó que sí, y quizá fuera cierto. Sin embargo, mintió: a los indios tenían que disolverlos en la nada para cumplir con un tan supuesto como feroz imperativo histórico, el mismo que hoy condena a millones de náufragos en el mundo entero.

“Decrecer para vivir”
ALICIA DUJOVNE ORTIZ
(la nación, 22.08.07)

25.8.07

gacetilla

Los recuerdos viven eternamente en el

HOTEL PARAISO

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Estrena el 12 de Agosto
Funciones: Domingos a las 20.45 hs

En El Piccolino - Fitz Roy 2056
Entradas: $15
Informes y reservas: 4779-0353

Clarita decide pasar sus últimos años en París, dejando atrás toda su historia. Para ello vende el lugar que la vio nacer, crecer, amar, sufrir y a veces, reír. Así es como el HOTEL PARAISO, icono de un pueblo, quedará en manos de Sophie, una delicada francesa que instalará una clínica. Mientras ambas esperan a la compañía de mudanzas y embalan los últimos objetos, los recuerdos de Clarita comienzan a tomar forma.

La época en que Evita vive sus últimos días se apropia nuevamente de cada rincón del Hotel y las intrigas, los amores, las pasiones, los sentimientos prohibidos y las anécdotas familiares llevan al espectador a volver el reloj atrás y sumergirse en otros tiempos.

La música, las costumbres y las ropas de aquella época todo lo envuelven. Mientras, el presente se confunde con el pasado. Y todo es uno en el cuerpo y el alma de Clarita, que vuelve a sentir lo que sintió alguna vez, que vuelve a emocionarse, a recordar. Y a compartir con el público sus más íntimos deseos.

El HOTEL PARAISO escribe los párrafos finales de su historia.

Clarita va cerrando el libro de su vida en esas habitaciones.

Sophie se sumerge en esos recuerdos y los guarda en un rincón de su mente para comenzar su propio Había una vez.

Y el espectador se convierte en testigo, cómplice. Da marcha atrás su propio tiempo. Y espera que esta obra no tenga un Fin.
Algo más de información:
HOTEL PARAISO surge de los talleres de montaje que Río Plateado ofrece a sus alumnos egresados, con el objetivo de acompañarlos en la gestación, producción y realización de un espectáculo.
Como consecuencia de estrategias creativas, se fue dando vida a la esencia de esta obra, que finalmente cobró forma bajo la dramaturgia de Silvia Kanter y Daniel Dagna.

El resultado, es esta original puesta, con raccontos recreados por los actores en el mismo momento en que se desarrolla el presente, con vestuario de época y gestos perfectamente reconocibles para quienes vivieron los tiempos de Evita así como para quienes conocen la historia contada por otros.

Ficha técnica

Elenco (por orden alfabético)

Brenda Schraier: Sonia
Débora Balbaryski: cocinera, Potota, "la Gladys"
Eduardo Viola: Miguelito, "el Rubén"
Federico Lama: José
Laura Fernández: Tita, Clarita niña
Mercedes Candegabe: Francisca, Cholita
Nurith: Sophie
Raquel Pagani Bonahora: Chunchuna, Margarita
Valeria Roquejoffre: Clarita

Dirección: Silvia Kanter
Asistencia de dirección: Malena Bernardi y Ana Epszteyn
Escenografía y vestuario: Alberto López Castell
Producción: Río Plateado y Hugo Midón


Sobre la directora

Silvia Kanter es actriz, docente y directora. Inició su carrera artística en 1976, con Luis Agustoni, su maestro. Con su espectáculo Las caladas y coloradas, obtuvo en 1991 los premios “Revelación femenina" y “Mejor espectáculo de humor".

Fue codirectora, con Mónica Silver, de la Escuela Integral de Teatro y docente de la escuela de Luisina Brando y Berta Goldemberg. Participó de espectáculos y dictó seminarios en Uruguay, España e Italia. En la actualidad, se desempeña como docente en Río Plateado, bajo la dirección de Hugo Midón. Es también cofundadora y coordina el área docente en Buenas Artes Social Club. Es autora del libro "El juego del teatro es para todos".

Sr/a periodista:
Para información adicional, material fotográfico, acreditaciones o entrevistas con la directora y/o el elenco, no dude en >comunicarse con la Oficina de Prensa.
Contacto: Alejandra Waisblat
Horario de atención: lunes a viernes de 9.30 a 20.30 hs
Tels: 011.4566.1209 // 011.155.383.6206
www.agwprensa.com.ar

24.8.07

corazones solitarios

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CORAZONES

“Nuestros destinos, nuestras vidas son siempre guiadas, nuestro destino puede depender de personas que no hemos conocido jamás”.
ALAIN RESNAIS
Hay en “Corazones”, el último filme del maestro Alain Resnais, una sensación de fatiga, de maquinaria que opera a otro ritmo, que tiñe (como la nieve, recurso visual del director) toda la película. “Corazones” muestra una sintaxis de hace unos 20 años, las historias (a medias, contadas con cierta morosidad) podrían haberse condensado para ocupar mucho menos que las dos horas finales. Las historias en sí, carecen de dimensión épica. Pero no dejan de intrigarnos, no dejan de hacernos pensar que hay otra historia detrás de cada una, que el futuro que los personajes pudieron desarrollar es muy distinto al que efectivamente terminaron eligiendo. Aún con sus baches, su pátina retro, su lentitud, “Corazones” mantiene cierto interés y sus personajes, no caerán en el olvido. Es el mayor acierto de un filme menor.

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Resnais cruza las historias de varios hombres y mujeres, personas solas, en apariencia bienintencionadas, con un lado paralelo relativamente retorcido. El filme parece ser historias de amor; en realidad, son historias de soledad. Seres que les cuesta coordinar sus vidas con otros, complementarse y abrirse al prójimo.

En el tejido argumental de “Corazones” se cruzan la historia de una evangelista que presta videos a su compañero de trabajo (un solterón que vive con su hermana más joven) grabaciones de programas religiosos que se yuxtapone a filmaciones caseras de escenas porno. Una pareja que busca departamento, al borde de la disolución. Una solterona que cumple la rutina de las citas concertadas que terminan, invariablemente, en una desilusión. Un hombre que soporta, con resignación y angustia, la agonía de su padre postrado en una cama, violento y rencoroso.

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Los personajes se entrecruzan, operando cambios sutiles en unos y otros. En gran parte de la película, las historias parecen converger en una resolución romántica. Pero el final es opuesto. Los personajes han tenido la opción de otro camino, pero han optado por una ruta solitaria, fría, como la nieve que cae constantemente, en los exteriores (y decisivamente en un interior).

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La película se deja ver sin cabeceos, pero una mayor condensación dramática de los conflictos presentados hubiera sido más provechoso para el filme.

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Escenas destacadas: la escena de la nieve en la charla final entre Charlotte y Lionel; la escena del video porno que ve Thierry; el primer encuentro entre Dan y Gaëlle; la escena del baile erótico de Charlotte al viejito que cuida.

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Frases:

-¿Qué estás mirando?
-Estoy mirando… estoy mirando… fútbol.
-¿Fútbol? Odias el fútbol.
-Yo creía que también.

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-Es tan inflexible. Lo había olvidado…
-¿Inflexible?
-Implacable, diría…
-El perdón viene más tarde…
-¿Sí? ¿Cuándo?
-En el Nuevo Testamento.
-Veo.
-Al final, todos seremos juzgados y perdonados.
-Correcto, veo…
-Como su padre lo perdonará algún día…

-Yo soy lo que soy. ¿Cómo podemos ser una cosa distinta a lo que somos?

-Tengo algo que decirte. Mi nombre no es Martin. Mentí…
-¿Cuál es tu nombre?
-Daniel. Pero llámame Dan.
-Dan es más bonito. Te amo Dan. ¿Vamos?
-Después de ti, Sophia.
-Gracias… Mi nombre no es Sophia.

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-Desearía tener su fuerza interior. Su fe. Debe ser reconfortante… Me temo que yo no puedo… Dios arriba en algún lugar de su cielo y el fuego humeante esperando por nosotros debajo…
-No…. No puede creer totalmente en eso. Debería pero no puedo.
-Supongo que pasamos solos por la vida…
-Sí, podría ser así, Lionel, creo que es más complejo que eso. No soy una gran creyente en el infierno o en otra forma de castigo. Pero si existen las llamas del infierno, ardiendo dentro nuestro. Y nosotros las alimentamos con nuestra debilidad y nuestras fallas. Si no tratamos de sacarlo fuera, nos consume y, peor aún, consume a otros también.

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CONSEJO: esperar al DVD.

23.8.07

nadar

El 15 de agosto pasado cerró, en el Centro Cultural Borges, la muestra fotográfica de Nadar, uno de los grandes fotógrafos clásicos. La excelente muestra reunió más de 50 impresiones de las fotos tomadas por este prócer de la fotografía internacional, a mediados del siglo XIX. Pudieron verse en exposición las fotografías de Sarah Bernhardt, de Charles Baudelaire, de Víctor Hugo (en su lecho de muerte),

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de Gustave Doré,

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George Sand, Alexander Dumas, entre otros célebres personajes de la cultura y la ciencia, todos ellos inmortalizados por Nadar. En homenaje a este gran fotógrafo, hemos reunido una serie de comentarios sobre él y sobre sus retratados, junto a fotografías del propio Nadar. Las fuentes que cierran este collage reúnen una serie de sitios y notas para averiguar más de este excepcional artista que definió las bases del retrato fotográfico.
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“El sol es sólo un aprendiz, Mr. Nadar es el artista que quiere darle algún trabajo”.
Un crítico sobre la obra de Gaspard Félix Tournachon, (a) Nadar.

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“Las más sobresalientes personalidades literarias, artísticas, dramáticas, políticas, intelectuales, han pasado por su estudio”
Un comentarista

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“La fiebre del poeta, la borrachera de la belleza, el horror de la vulgaridad y la locura de la gloria poseía y atormentó a Préault”.
Un biógrafo sobre el escultor Auguste Préault.

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“El Miguel Ángel del zoológico”
Théopile Gauthier sobre el zoólogo Antoine-Louis Barye

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“Golpeado en mis años jóvenes por la pintura y escultura, me convertí en un delirante amante del arte”
Théopile Gauthier, escritor, amigo de Nadar, director de L’Artiste, donde publicó las fotografías de su amigo.

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“Uno de esos lugares que todos queremos ver y no queremos volver a ver otra vez”
Nadar, sobre las catacumbas de París que fotografió.

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“Sin dudas, se encontraba en el cráneo y en la fisonomía de aquel personaje los signos indiscutibles de la combatividad, es decir, el valor en el peligro y la tendencia a sobrepujar los obstáculos; los de la benevolencia y los de apego a lo maravilloso”.
Julio Verne sobre Michael Ardan, el personaje de su novela “De la Tierra a la Luna” que, para algunos, oculta en su apellido el anagrama de su amigo, Nadar.

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“Nadar elevando la fotografía al nivel del arte”.
Epígrafe de la caricatura de Honore Daumier de Nadar volando en globo sobre París.

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“En fotografía hay, como en todo, personas que saben mirar y personas que no saben ni siquiera ver”.
Nadar

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“…en su agonía afásica, Baudelaire pronunciaba de vez en vez y nervioso la frase ‘non sacré non’; fue Nadar quien señaló que Baudelaire advertía con ella a sus amigos sobre la necesidad de consagrar su nombre en extremaunción. Banville, Asselineau y otros discuten la lectura de Nadar, la discusión gira alrededor de si Baudelaire pedía o no un sacerdote. ¿Cómo iba a rendirse el poeta de Las flores del mal al rito católico en el final?

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Según Claude Pichois, el mejor biógrafo de Baudelaire, Nadar zanja la discusión con esta frase: “Baudelaire es una persona demasiado educada como para no morir en la religión de su madre estando ella presente”. Llaman a un cura y Baudelaire se calma.
Américo Cristófalo, crítico, docente, traductor de “Las flores del mal” (Colihue 2007)

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“A mi amigo Nadar, Manet”.
Dedicatoria de Edouard Manet en su obra “Mujer tendida con vestido español”.

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La modelo de la obra es Victorine Meurent, favorita de Manet y amante de Nadar.

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Ernestine Nadar, la esposa del fotógrafo.


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“Me acuerdo de esa imagen cada vez que se menciona a Nadar. La que se le ven los hombros, la que sugiere su desnudez cubierta por ese mantón blanco. La verdad, no me importan ni sus viajes en globo haciendo las primeras fotos aéreas de París, ni cómo iluminaba las catacumbas, ni lo que se dice de que inventó el reportaje fotográfico... Si lo dice Wikipedia, debe ser cierto. La investigación no es mi tema. A mí sólo me importa Sarah Bernhardt: cómo llegó al estudio de la rue Saint-Lazare, si fue sola, si tomaron algún trago para distenderse… Imagino a Sarah haciendo un petit show privado, diciendo: “Aunque usted no lo crea, me da mucha vergüenza posar para las fotos…”. Nadar acomodándole los pliegues del manto sobre su torso, y rozando –sin querer– el dorso de su mano sobre la sublime tersura de sus hombros.. No hay pintura que pueda dar fe –dar crédito– de esa tersura. No hay mejor luz que la del cielo de París para un retrato en blanco y negro. Ella existe/revive/perdura/me acompaña/se multiplica en el ciberespacio gracias a esa foto de Nadar.”
Marcos López, fotógrafo argentino

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FUENTES:

post de “El burlador”:
http://elburlador.blogspot.com/2007/06/flix-nadar.html

nota de la exposición en el Borges:
http://www.ccborges.org.ar/exposiciones/exponadar.htm

nota en el diario Perfil:
http://www.diarioperfil.com.ar/edimp/0181/articulo.php?art=1473&ed=0181

galerías y biografías de Nadar:
http://www.elangelcaido.org/fotografos/nadar/040nadar.html

http://usuarios.lycos.es/luniorni/newpage2.html

http://www.cityphoto.org/written02/NadarAndreya.htm

http://www.masters-of-photography.com/N/nadar/nadar.html

http://www.artcyclopedia.com/artists/nadar_felix.html

http://www.getty.edu/art/gettyguide/artMakerDetails?maker=1622&page=1

http://www.getty.edu/art/gettyguide/displayObjectList?maker=1622

http://search.famsf.org:8080/search.shtml?keywords=felix+nadar

imágenes en globo:
http://artmuseum.bowdoin.edu/CUS.18.zoomobject._12059$1543*987388

http://www.digischool.nl/ckv2/romantiek/romantiek/nadar/nadar.htm

http://www.techno-science.net/?onglet=glossaire&definition=11946

enciclopedia británica (sólo para registrados):
http://www.britannica.com/eb/article-9054620/Nadar

las caricaturas de Nadar:
http://www.latribunedelart.com/Nouvelles_breves_2004/12_04/0412-2-145.htm