miércoles 26.02.1807 – cartas de Montevideo

“Sin duda habrán ustedes sabido el bueno, generoso y honorable tratamiento manifestado por los ingleses a los habitantes de este pueblo, tomado por asalto (…) ustedes mismos experimentaron uno igual de mí, bien saben ustedes como se me ha pagado; pero creo que después ya han abierto los ojos y ven que la Gran Bretaña es tan capaz de castigar como inclinada a perdonar. Por lo mismo depende de ustedes la medida que han de adoptar. (…) Yo apuro esto sin que me inspire para ello ninguna consideración personal, pues no he querido tomar ningún mando y estoy para irme a Europa; pero a pesar de todo cuanto me ha ocurrido, me siento interesado por la gente de Buenos Aires, y pueden vivir seguros (a no ser que su conducta hacia nuestros oficiales y tropa me lo haga totalmente imposible) que tengo su bien muy en mi corazón, y que si saben otra vez de mí, será por lo que yo me empeñé a hacer lo que consideré los hará prósperos y felices”

Carta del general Beresford a Martín de Álzaga.


“Hemos sufrido una gran decepción. De las mejores fuentes sabemos que una solemne capitulación ha sido violada, que nuestros prisioneros han sido maltratados –algunos asesinados-, los más, si no todos, dejados sin sueldo, y que marcharon lejos al interior del país, sufriendo privaciones y molestias.
(…) Habéis, pues, violado una capitulación sin obtener beneficio alguno. El tratamiento dado a aquellos debe ser vengado. (…) Después de este solemne llamado a vuestro honor y a vuestra lealtad, os aseguramos que los prisioneros en nuestro poder serán enviados a Inglaterra, a menos que sea hecha efectiva la capitulación de Buenos Aires y devueltos los prisioneros en vuestro poder. (…) Evítesenos la penosa necesidad de marchar contra ella, de talarla y de ser expectadores de su ruina. Os ofrecemos respetar vuestras leyes, vuestra religión y vuestras propiedad, bajo la proteción del gobierno británico”.

Carta de Sir Samuel Auchmuty y Sir Charles Stirling al Cabildo de Buenos Aires, a la Audiencia y a Santiago de Liniers.

(Éste y otros posts sobre las invasiones inglesas pueden consultarse en: http://invasionesinglesas.blogspot.com)

pochoclera bien

TIRADOR

Bien pochoclera, bien escrita, bien actuada, bien dirigida. Un sólido producto para anotar y ver. Esos filmes que no inventan la rueda, que no generan rupturas en la historia de la cinematografía pero que logran su propósito de reconfortarnos como espectador. Eso es “Tirador”, una muy buena película de acción, con un muy buen guión que sólo afloja un poco en el final, con un desenlace relativamente convencional.

Bob Lee Swagger es un soldado de élite norteamericano, un tirador, esos tipos especializados en disparar y dar en el blanco, con altísima eficacia. Tras una misión de la que escapa por casualidad, aunque con la baja de su mejor amigo, Swagger se retira de la profesión y se aisla en una casa de campo. Hasta allí llegan a buscarlo, tres años después, el Coronel Isaac Johnson para pedirle ayuda: hay un complot para matar al Presidente de Estados Unidos y necesitan sus conocimientos como tirador, para descubrir al culpable.

Swagger pica y aceptar ayudar, pero no tardará en darse cuenta que ha quedado como el chivo expiatorio de un atentado fallido. De buenas a primera, ha quedado en el centro de una conspiración, donde nada es lo que parece ser y donde todos mienten y traicionan. “Tirador” se trata de eso: de la rebelión de un hombre solo que da vuelta los planes escrupulosamente diseñados de los que operan en las sombras.



“Tirador” cuenta con un muy buen guión de Jonathan Lemkin (sobre la novela de Stephen Hunter), una sólida dirección de Antoine Fuqua y un buen elenco, con Mark Wahlberg como protagonista, Danny Glover como malvado y Kate Mara como chica bonita junto a Rhona Mitra (sendas babitas para ambas niñas del celuloide).

Si fuéramos a buscarle peros a “Tirador” podríamos enfocar el final predecible, pero hasta ahí, la película funciona, lo que no es poco en estos tiempos de sequía fílmica.

Escenas destacadas: la secuencia del atentado; la escena del final en la colina nevada; el diálogo entre Swagger y Sandor, en el escritorio de este último; la charla de Swagger con el experto en armas.

Frases:

-¿Seguro que vinimos a mantener la paz?
-Normalmente no hay paz.

Algunos no saben que hacer cuando su sistema de creencias se cae.

-Necesito que planee un asesinato presidencial.
-¿De cuál presidente?
-Del nuestro.

No me gusta mucho el presidente. El anterior tampoco me gustaba.

-Él es el indicado.
-¿No se negó?
-Dijo que sí. Pero todavía no lo sabe.



El gobierno invirtió tiempo y dinero en enseñarme a sobrevivir, después de enseñarme a matar gente.

-A la gente buena le pasan cosas malas.
-No tan rápido.

Saben que botones apretar. Soy un bobo, aprietas el botón de patriotismo y digo:
"¿Para donde quieren que vaya?". No estoy muy orgulloso de eso pero tampoco avergonzado.

-Es el siglo XXI. No puedes pelear contra esta gente. Al final, la ley...
-La ley nunca los va agarrar. Pronto volverán a su negocio. Nuevos nombres, misma historia. Y yo estaré muerto. Va a ser un trabajo duro, puerco. Va a haber más tiros y más muertos. Yo no lo empecé pero lo voy a terminar. Así que decide:
¿Participas o no?

-El que disparó ya debe estar muerto. Así son los complots. Los chicos de la loma verde murieron a las 3 horas. Enterrados en el desierto. Tumbas anónimas en Terlingua.
-¿Lo sabe con certeza?
-Todavía tengo la pala.



-El mundo no es lo que parece. ¿Verdad sargento?
-No, señor.
-Tenga eso presente. Al momento que cree que entendió, está equivocado.

-Para atrapar al lobo hay que atar la carnada a un árbol.
-¿Qué le pasa a la carnada?
-Es difícil saber. Pero ese es el problema de la carnada.

Que nada, por mas horrible que sea, sucede sin la aprobación del gobierno. Allá. Y aquí. El problema no es hacerlo. El problema es que los gobernantes tengan que admitir que lo sabían.

-Les pidieron que se fueran. ¿Se negaron y los mataron? No se lo pidieron. Sólo los mataron. A todos. Para no tener que pedírselo al siguiente pueblo.

No entiendes. No hay una cabeza que cortar. Es un conglomerado. Si uno de ellos traiciona los principios... De lo que se trata es de la debilidad humana. No puedes matar eso con un arma.



Siempre hay un alma confusa que cree que puede cambiar el mundo. Y tienes que matarlo para convencerlo de que no. Ese es el primer problema de la democracia.

-¿Y de que lado esta usted?
-No hay lados. No hay sunnitas ni chiítas. Demócratas ni republicanos. Sólo hay ricos y pobres.

Este es un país en que el Ministro de Defensa puede salir en la tele y decirle al pueblo americano: "Peleamos por la libertad, no por el petróleo". ¡Y nadie lo cuestiona! No quieres oír la respuesta porque es mentira. Solo hay cierto número de lugares en la mesa. ¿Estás dentro o estás fuera?



-Ésta es la tierra de los hombres libres y yo me puedo ir.
-Su brújula moral esta tan jodida que se perderá yendo a su auto.

Pero así es nuestro mundo. La justicia no siempre triunfa. No es el Oeste en que se limpiaban las calles a balazos. Aunque a veces eso es lo que se necesita.

-¿Estás loco? ¿Estás completamente loco? Soy un senador de los Estados Unidos.
-(ANTES DE PEGARLE UN TIRO) Exactamente.

CONSEJO: se puede esperar al video, pero es una posible opción light en cine.

gacetillas

Nuestro amigo y colaborador de “Libreta Chatarra”, Jorge Luis Viera nos participa de dos actividades a su cargo que está desarrollando en estos días, participaciones que extendemos a los visitantes de esta página y recomendamos calurosamente.

El primero, su Curso de Música de Cine en Artilaria, Cabrera 4182 (CABA) (t.e.: 4866-5863; info@artilaria.com.ar), desde el martes 17 de abril de 21 a 23 hs.

El programa del curso se puede consultar en la página de Artilaria:
http://www.artilaria.com.ar/2007/marzo/cav015.html

El segundo es el ciclo de cine comunitario en el barrio, libre y gratuito, en el Centro Cultural Latinoamericana, en Congreso 2361 (CABA), teléfono 4702 0724. Este sábado 28 de abril. A las 19.30 hs. se proyectará el corto "Canción para Ana" de Laura Citarilla y a las 19.45 hs., el largo "EL AMOR (Primera Parte)" de Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Juan Schnitman. Posteriormente habrá una charla con los realizadores.

Difundan y vayan.

gerontes sobre ruedas

REBELDES CON CAUSA

Una comedia pava pero efectiva. Una linda idea, desarrollada con cierta desprolijidad. Con un poco más de poesía, “Rebeldes con causa” podría haber sido una película memorable. En vez de eso, es una historia que se bebe con gracia, liviana, de bajo contenido alcohólico, pero buen sabor. Nada que nos vuele la cabeza, se entiende, pero no está mal.

Ésta es la historia de cuatro amigos que se han vuelto maduros, estancados en sus respectivas vidas: un pavote especialista informático, un dentista padre de familia, un afroamericano maltratado por su esposa e hijos adolescentes y un piola casado con una modelo famosa que está en bancarrota y divorciado. La diversión que les queda es subirse a sus motos, enfundados en su chaqueta de cuero y salir a tomar cervezas en un bar. Pero un día, el piola (Woody, John Travolta) patea el tablero y propone darle kilometrajes a sus motos y buscar la costa oeste de los Estados Unidos.



Road movie, los cuatro jovatos se largan a la ruta a buscar, no se sabe bien, si los años perdidos o un resfrío. Y en el camino vivirán aventuras más o menos afortunadas, más o menos graciosas. Un policía gay, una banda de motociclistas en serio, un pueblo que los recibe con los brazos abiertos y una chica que enamora al más nerd de ellos (que es, nada menos, que la deliciosa Marisa Tomei).

La historia detrás de la comedia no es otra que la del viajero que aprende, en el viaje, que lo que buscaba estaba en el punto de partida. Ese aprendizaje no es inútil, porque el viaje le ha dado una sabiduría que no tenía al partir.



El problema con “Rebeldes con causa” es cierta liviandad en la construcción de la historia, una sucesión de gags que pueden arrancarnos una sonrisa, pero que no se articulan directamente con la trama. Con un mayor rigor al escribir el guión, esta comedia podía dar mucho más de lo que termina dando.

Y en especial si tenemos en cuenta el elenco, que se pone al hombro la película y la sostiene más allá de sus debilidades. Nombramos a Marisa Tomei; agreguemos a John Travolta, William H. Macy, Ray Liotta y el cameo excepcional de Peter Fonda, en una referencia cinéfila a “Easy Rider” brillante. (Más aún que el maduro Peter Fonda tenga como hijo a otro tipo terrible como Ray Liotta).

Escenas destacadas: el gag del policía gay; la secuencia de los motoqueros recibiendo una casa, en los títulos finales; la aparición de Peter Fonda en el desenlace; el baile de William H. Macy y Marisa Tomei.

Frases:

El dinero no es problema. ¡No me insultes! El dinero nunca es problema. Es el honor de cobrar ese precio. ¿Entendiste?

-Vamos a darles kilometraje a esas motos.
-¿Un viaje en carretera?
-Sí, un viaje en carretera. Sólo nosotros. Sin reglas, ni charlas. Sólo nosotros, el viento, el camino al Pacífico... Podemos acampar por una semana. Cuando sea y donde sea. Eso es libertad

Lo llamábamos el Caballero Dorado. ¿Dónde está ese tipo? Quiero verlo otra vez…

-¿Soy un hombre de edad media, verdad?
-Sólo matemáticamente.

¿Alguna vez despertaste pensando en lo que pasaría con tu vida? Realmente tenía grandes planes. Mi vida, mi mundo sería una aventura. Sabes... sólo soy un dentista de suburbio.

Los cuentos de hadas de unos son pesadillas para otros.



Les diré exactamente lo que es. Hay 4 casos de exposición indecente, 2 casos de comportamiento inadecuado y 1 caso de... ¡pura envidia!

-Apuesto a que pones en bolsas tu propia mierda.
-Eres bueno. ¿Cuál es mi color favorito?

Quería decir algo gracioso pero sólo se me ocurrían chistes de negros.

Nunca sabes cuando tu vida es demasiado riesgosa o demasiado segura.

-Si no están aquí en media hora para arreglar esto... ¡voy a romperle las piernas de su amigo! Voy a rompérselas con esta palanca…
-No teman. Soy un programador de computadoras. No necesito mis piernas.
-¡Bien! ¡Romperé sus manos!
-¡Traigan lo que pide!

No tengo nada que perder. No tengo esposa, ni trabajo, ni casa. Tengo a mis amigos. Los tengo hasta el final.



¿Sabes que es lo estúpido de esto? Nosotros queríamos ser como ustedes… Lo que ven aquí es un puñado de hombres adultos que sus decisiones en sus vidas son ir por allí y por allá. ¿Adultos? Esto es patético.

-Solo seguimos el código que dejaste cuando te fuiste…
-¿Por qué crees que no me gustan los códigos, Jack? ¿Por qué crees que viajo solo?

-Veamos lo que nos ofrece la costa oeste…
-¿Y si hay algún problema en el camino?
-Eso espero.
-Me gusta como piensas. Me gusta como piensas.

CONSEJO: esperar al video.

una foto que no muere

Es la más doliente del fotoperiodismo del siglo XX. Y todavía. Foto carnet de la mitad de la humanidad. De la mitad frágil de la brecha. La impedida de cerrar. Alcanzar la soga. Dejar la lona. Murió la niña. Murió el buitre. Murió el fotógrafo. Quedamos vivos la foto y nosotros. Mirándonos. Sin que nada cambie. Es verosímil suponer que haya una prefoto igual (o peor) en este instante en algún descampado africano. Aunque no un fotógrafo próximo. Lo hubo el 15 de marzo de 1993 en Ruanda. Kevin Carter gatillaba testimonios de la hambruna cuando su ojo vio este cuadro. Foto que le cambió la vida. Recibió el premio Pulitzer. La fama mundial. Pero no soportó la carga de tamaña cita. A los dos meses se mató.

"Es la foto más importante de mi carrera, pero no estoy orgulloso de ella. La odio", dijo Carter al recibir el Pulitzer 1994. Y completó con una frase que acentuó una polémica mundial: "Todavía estoy arrepentido de no haber ayudado a la niña". La suya es otra historia. Para otra foto. Biografía de drama. Suicidio fallido (con veneno para ratas) a los 18. Ileso, pero herido tras una bomba que segó 19 vidas, menos la suya, a los 23. Dedicación total a la causa de Mandela en los peores años del apartheid jugándose con otros tres fotografos blancos (El Club Bang Bang) para mostrar la salvajada blanca contra la protesta negra. Por sus fotos fue arrestado y malherido. Carter fue el primero en obtener la imagen de un encollorado , que así ejecutaba la policía a negros rebeldes: llanta de automóvil empapada en nafta rodeando la cabeza y fósforo final. Su testimonio reforzó la condena mundial al apartheid. Poco después, el destino le programa otra foto. En El Triángulo de la Hambruna: Sudán. Su final: dos meses después, se encapsuló en su camioneta roja junto al río en el que pescaba de niño, puso a full los auriculares del walkman, conectó la manguera del tubo de escape a la cabina sellada y se durmió en monóxido de carbono. Y se voló. Tenía 34 años.

(..)

Su colega Joao Silva escribió: "Vimos fotos por todas partes y nos separamos. Al rato Kevin me contó que había sacado fotos a una nena arrodillada, que descendió un buitre y se posó detrás. Que disparó varias veces y después lo espantó". Y agregó que "al ir al lugar, el buitre ya no estaba. La niña, sí. No la ayudamos a llegar al comedor que estaba a cien metros" (Sic del libro The Bang Bang Club).

(…)

Nos queda el verbo reflexionar. Hambrunas de Sudán, degollinas de Ruanda, violaciones del Gran Buenos Aires, suceden en igual tiempo y lugar: en nosotros. Kevin Carter cumplió con la mitad del trabajo. Queda nuestra mitad. Y que algún dios explique todo esto. No por otra cosa el inmenso Kurt Vonnegut se pasó la vida gritándoles que: "La vida no es forma de tratar a un animal".

www.palabristas.com.ar

ESTEBAN PEICOVICH
“Una foto que no muere”
(la nación, 24.04.07)

el cine y su música

© Jorge Luis Viera


BEN HUR. Una Semblanza:

Hollywood a fines de los '50 necesitaba de nuevos formatos como el Cinemascope y de espectáculos grandiosos para que el público prefiriese ver películas en la pantalla grande y mantener así la magia del séptimo arte, inagotable y permanentemente sujeta a modificaciones para reinventar su meca comercial, Hollywood. Ésta fue la etapa más cara de su tiempo evolutivo: las escenas de masas y las de acción (en el caso de Ben-Hur, todo rodado en los estudios Cinecittá de Roma donde filmaba Federico Fellini) son espectaculares y están despojadas de los efectos especiales que poblaron a la moda impuesta por la nueva corriente de películas épicas que abusan de estos elementos tecnológicos.



El gran William Wyler se puso detrás de las cámaras como responsable de este ambicioso proyecto. Quince millones de dólares fue el costo final de la película, récord por aquel entonces, aunque sólo el primer año de exhibición en cines proporcionó 40 millones de ingresos en la taquilla. El rodaje y preparativos se prolongó durante 5 años y construir ciertos escenarios llevó todo un año. Una superproducción que acabo siendo rodada en un formato especial para intentar superar la calidad de imagen ofrecida anteriormente por "The Robe", primer film en el que se utilizó el cinemascope.



"Ben Hur" fue la cima del cine basado en hechos de la Antigüedad que popularizó durante toda la década de los 50 para hacer frente a la televisión y que propició que se pusiera de moda un género, el épico, que gracias a películas como "Spartacus" de Stanley Kubrick, "Cleopatra" de Joseph L. Mankiewickz, al indudable aporte de directores como David Lean ("Doctor Zhivago", "Lawrence de Arabia") y Cecil B. De Mille ("The Greatest Story Ever Told", "The Ten Commandments") mantuvieron vivo al género durante muchos años adaptando historias bíblicas, acontecimientos históricos, personajes de leyenda o épicas monumentales. La cautivante fotografía hace uso de planos breves y muy breves, picados y contrapicados y de perspectivas amplias, en las que reúne más de 50.000 extras. La música de Miklos Rozsa es probablemente la mejor música bíblica jamás escrita.



La película tiene elementos bíblicos porque aparece, siempre fuera de campo o de espaldas, la figura de Jesucristo, que no es un personaje central, pero sí fundamental en el relato que está basada en una novela de Lee Wallace y que fuera también adaptada en el cine mudo en 1925 por Fred Niblo.



Ben-Hur sin duda cuenta con una de las obras maestras en cuanto a bandas sonoras se refiere más impresionantes que se hayan hecho nunca, no sólo por su belleza musical con temas como el de Judah o el propio Jesucristo, amén de sus imperiales marchas, sino también por la exquisita complejidad de su música a la par que sencilla en cuanto a cómo resuelve los problemas de unión de uno o varios temas.



Su compositor, Miklos Rozsa, posiblemente el mejor compositor de BSO de la historia, sólo igualado por John Williams (Star Wars), es capaz de crear una música que llena la pantalla no sólo por su grandiosidad, sino por esa innata virtud que muy pocos compositores tenían de crear en composición los trazos y rasgos más importantes de cada personaje en un tema específico que entreteje y enlaza con el tema de Jesucristo o el tema de Messala. Sus matices de amor, odio, pasión, misericordia para un mismo tema o varios a la vez la hacen una obra única.



La preparación de Miklós Rózsa

"Ciertas escenas precisaban música antes de empezar a ser rodadas: una serie de danzas y marchas para escenas de banquetes, desfiles y fiestas. Como había hecho en Quo Vadis, Rózsa inició una labor de investigación que lo llevó hasta material musical griego, hebreo y oriental, punto de partida para espectaculares danzas africanas o beduinas y también para desarrollar dos de los más bellos temas del score: el de Judah y el de su madre (Martha Scott), ambos basados en melodías hebreas, al igual que el hermoso motivo con arabescos orientalizantes que acompaña el regreso del protagonista a Judea.



Mayor problema representaba el material romano, ya que no existía indicio alguno de música de la época y Rózsa suponía que, en gran parte, ésta debía de ser (como gran parte de la cultura romana) asimilación de la griega. Ya en Quo Vadis, Rózsa se vio obligado a reconstruir su propia interpretación de la música romana, esto le llevará a crear una especie de "subgénero" dentro de la música de Hollywood por el que se haría célebre, la marcha romana.



Ben-Hur está plagada de este tipo de marchas militares o triunfales (La entrada de Graco en Jerusalén, el desfile en Roma, la marcha que preludia la carrera de cuadrigas o la de la victoria final de Judah en el circo). Su función trasciende lo meramente diegético (no se trata de un sonido "realista", puesto que la música romana no podía sonar así, ejecutada por una orquesta moderna) y viene a ser un comentario incidental para reforzar la espectacularidad de lo mostrado". (Roberto Cueto)

Además del espectáculo visual que muestra, "Ben Hur" es cine épico con corazón: una simple historia de venganza de amor - odio ¿homosexual? (una relación pasional que genero diversas lecturas de conflicto por este dilema moral). Un film que habla sobre la rivalidad entre judíos y romanos, en la línea divisoria entre lo bueno y lo malo y las desdichas primero y la gloria después. La recreación de la Roma de época es fantástica y la mezcla de elementos como traición, amistad, rencor o esclavitud enriquecen el argumento vibrante en su relato y con gran fluidez narrativa, contiene temas tan sugestivos como románticos, sombríos y tensos en cuanto a la relación que establecen entre si sus personajes centrándose en los aspectos humanos de los mismos.



Charlton Heston, excepcional en un papel consagratorio y con el que se le identificará por el resto de su carrera, encarna a Ben-Hur con la furia y el coraje que le dan fuerza a un personaje de aspecto duro y recio. Cabe destacar, que durante muchos años se mantuvo como la película mas premiada en la entrega anual de los Oscar. Un autentico mito cinematográfico que salvó a la MGM de la ruina, popularizó a Heston y puso de moda un género e inmortalizó al enorme Miklós Rozsa.



(Esta nota puede consultarse en http://elcineysumusica.blogspot.com)

proyecto de ley

En nuestra cruzada por la instauración de la figura legal del Ombudsman o Defensor del Usuario de la Salud que motorizamos en nuestro weblog "Sobreviviendo al CEMIC", iniciamos una nueva etapa, con la redacción del proyecto de ley Ombudsman que acompañamos con un análisis sobre la estructura de salud en la Argentina.

El trabajo y el proyecto pueden bajarse desde este link:

Proyecto Ombudsman...

Hosted by eSnips

En estos momentos estamos haciendo circular este proyecto entre los legisladores nacionales. Esperemos ser recibidos y que esta idea puede ser discutida y debatida en el Congreso. A cada visitante le pedimos que bajen el material, lean lo escrito y, si están de acuerdo, difundan y molesten a sus representantes en el Congreso para que traten este proyecto.

Muchas gracias a todos y seguimos para adelante con esta iniciativa ciudadana.

frases de la abuela

Siguen llegando nuevos aportes para la cadena de la página, las frases de la abuela. A continuación, los aportes de una amiga de la página, Marta Spinolo Machado, con cierto toque campero (“más de abuelo que de abuela” confiesa Marta):

-La mujer joven se maquilla para agradar...y la vieja, para no desagradar.
-Después de niño ahogado, María tapa el pozo.
-Más seguidor que mosca de letrina.
-No sólo hay que ser, sino parecer (horrible).
-Dios los cría y ellos se juntan.
-Dime con quién andas y te diré quien eres.
-A caballo regalado no se le miran los dientes.
-Más largo que refalada de mamao.
Reculó como pato atorado con tripa.

Otras que nos fuimos acordando por el camino:

-Y eso que fulano no es santo de mi devoción.
-Cayó como convidado de piedra.
-Tanto va el cántaro a la fuente…¡que al final se rompe!
-Golpeá que te van a abrir.

Gracias por los aportes y sigan participando de esta cadena. ¡A ver esa memoria!

sólo hay futuro

LA FAMILIA DEL FUTURO

Uno de los mandamientos del agrado de los manuales baratos de autoayuda es aquel que reza que no existe el pasado (porque ya pasó) ni el futuro (porque todavía no sucedió); sólo existe presente. (Ta’bien, del mismo modo podemos decir que el presente no existe, porque en cuanto nos damos cuenta que sucedió es pasado y si todavía no sucedió es futuro; chicanas de sofistas, reconozcámoslo). “La familia del futuro” postula una interesante idea: lo único que existe es el futuro. Y ese futuro depende de las decisiones que tomes hoy, entre ellas, tirar el pasado a un lado y no dejarse seducir con la especulación de “¿y qué hubiera pasado si…?”.

Este producto de los estudios Disney tiene algunas particularidades. Como película de chicos, me pregunto hasta qué punto su público objetivo estará satisfecho con la historia. La trama tiene idas y vueltas en el tiempo que exigen una atención adecuada de la historia; tal vez embole a los pibes y se distraigan al primer salto en la línea de tiempo. Tampoco nos da vuelta la cabeza la animación, demasiado elemental, de formas geométricas y colores brillantes.



Otra cosa que va en contra es el esfuerzo de “La familia del futuro” de ser algo como “Shrek”. Entonces tenemos personajes surrealistas, chistes referenciales, crisis existenciales y mucho vértigo, como en “Shrek”, con la diferencia que no es “Shrek” sino que quieren ser como “Shrek”, lo que es muy distinto. Cuando la película deja de esforzarse de ser una película infantil “moderna” y cuenta una historia, gana varios galones. Emociona y nos deja pensando, lo que termina de emparejar algunas fallas iniciales y arrojar un balance final positivo.



“La familia del futuro” es la historia de Lewis, un chico huérfano, pichón de inventor, que arruina todas sus entrevistas para adopciones por los desastres que causan sus inventos. Cansado de tantos fracasos, Lewis se pone a fabricar una máquina que le permita extraer del interior de su mente, el recuerdo del exacto momento que su madre lo abandonó en el orfanato, con la idea que podrá buscarla y encontrar la familia que le falta. En el momento de poner a funcionar su invención, aparece un extraño ser con sombrero que boicotea el invento y un chico que dice provenir del futuro. Y no sólo lo dice, sino lo prueba, enviándolo a un raro porvenir con una familia muy especial, freaks psicodélicos que se ganan su amor.



El verdadero hallazgo de este filme de animación, es la idea de que si pudiéramos confrontar nuestro futuro con nuestro pasado, tal vez, lo que nos abruma en el presente, no tendría tanta importancia. No sólo Lewis, sino el hombre del sombrero, tienen la posibilidad de ver como serán y de dónde vienen. Y cómo el pasado puede arruinar el futuro, cuando nos encadena al momento que no fue, a la persona que no nos amó, a los amigos que no nos ayudaron. A veces, el pasado puede ser tan difícil de remover que nos cuesta imaginar ese otro mundo mejor, que espera en el futuro, esa posibilidad que está abierta, sólo si nos animamos a dejar atrás, inexorablemente atrás, eso que ya vivimos.



Esa idea sola, seguramente, es la mejor moraleja que esta película puede dejar a los chicos: sean curiosos (como reza esa frase de Walt Disney que cierra el filme) y manténgase en movimiento. El futuro está arribando: es sólo la continuidad del presente.



Escenas destacadas: el ataque del dinosaurio; el fracaso del invento de Lewis en la feria de ciencias; la escena en que Wilbur lleva a Lewis al momento en que fue abandonado en el orfanato; el descubrimiento de porqué el hombre del sombrero persigue a Lewis.



Personajes: del póker de delirantes personajes, me quedó con el tío Fritz con la tía Petunia (un títere de madera que lleva en su mano); Doris, el sombrero bombín animado, mezcla de “La naranja mecánica” con el ojo de la computadora de “2001” y el coro de ranas (muy pero muy desaprovechados).

Frases: “¿Por qué no atrapaste al chico?”, “¡Cabeza grande, brazos pequeños!”; “No estoy seguro cuán bien pensado está este plan… ¿Maestro?”; “El futuro está llegando”; “Los que estamos aquí, no miramos hacia atrás por mucho tiempo. Nos movemos hacia delante, abriendo puertas y haciendo cosas… y la curiosidad nos lleva por nuevos caminos. Walt Disney”;

CONSEJO: si es fana del cine de animación, vaya a verlo. Sino, puede esperarse al video.

la religión del amor

Enamorarse es crear una religión cuyo dios es falible. Que Dante profesó por Beatriz una adoración idolátrica es una verdad que no cabe contradecir; que ella se burló de él y otra lo desairó son hechos que registra la Vita nuova.

(…)

Infinitamente existió Beatriz para Dante. Dante, muy poco, tal vez nada, para Beatriz; todos nosotros propendemos por piedad, por veneración, a olvidar esa lastimosa discordia inolvidable para Dante. Leo y releo los azares de su ilusorio encuentro y pienso en dos amantes que el Alighieri soñó en el huracán del segundo círculo y que son emblemas oscuros, aunque él no lo entendiera o no lo quisiera, de esa dicha que no logró. Pienso en Francesca y en Paolo, unidos para siempre en su Infierno (Questi, che mai da me non fia diviso…) Con espantoso amor, con ansiedad, con admiración, con envidia, habrá forjado Dante este verso.

JORGE LUIS BORGES
“Nueve ensayos dantescos”

comedia liviana

CAMBIO DE DIRECCIÓN

Seguramente habrás leído las críticas locales y el comentario de la repercusión que tuvo “Cambio de dirección” en el Festival de Cannes. Posiblemente, eso te tentó y fuiste a ver la proyección en DVD en el Cosmos, de esta comedia francesa. Bueno. Terminaste de verla y seguro te dijiste: “¿Y?”.

Sí, ¿y? Es una buena idea, los actores son muy simpáticos, el tono general es amable. No es una mala película, es más, hasta la recomiendo para cuando la pasen por el cable. Pero no rompe el género, no es desopilante, hasta desaprovecha más de una oportunidad. ¿Por qué tanto motivo de barullo, entonces? “Cambio de dirección” es una película muy parecida a las ciento de comedias norteamericanas que inundan las pantallas locales, comedias con las que la crítica no suele ser tan condescendiente. ¿Entonces? ¿Por qué esta diferencia de criterio? ¿Qué es lo que le ven de excepcional y destacable, a una comedia que apenas se eleva sobre el promedio?



“Cambio de dirección” es la historia de un joven músico, David, que busca compartir el alquiler de un departamento en París, mientras se mantiene dando clases. Quiere la buena fortuna que arregle con Anne, una rubiecita parlanchina desinhibida que se transforma en más que amiga. Hay algún escarceo erótico, una acostada etílica, pero a ellos les queda claro que son amigos y que aman a otra persona. Para David, el motivo de su desvelo es una alumnita, llamada Julia. Cuando la consiga (tras algún intento fallido), comprobará que no todo era como lo pensaba.

El guión y la dirección es de Emmanuel Moret que encarna, también, a David, el protagonista de esta historia. “Cambio de dirección” está contada a media agua, con ese estilo de humor francés que parece no esforzarse a fondo para hacernos reír. Más allá de un gag afortunado o alguna línea interesante, a los personajes le falta más fuerza para hacerlo memorables. Son simpáticos, amenos, pero quedan ahí, a medio camino.



La babita del día de la fecha es para Fanny Valette (Julia), un personaje que habla poco pero que actúa con total impunidad. (¡Las calladitas son las peores! como decía la abuela).

Escenas destacadas: la escena final, en la habitación llena de cajas; el diálogo previo, donde Anne y David tratan de convencerse uno a otro, desde la vereda de la lógica; el encuentro de Julia y Julien.

CONSEJO: esperar al video.

viernes 21.02.1807 – fuga de Beresford

A la noche siguiente, Beresford y Pack intentan, nuevamente, fugarse de la ciudad. En medio de una fuerte sudestada, asistidos por Rodríguez Peña y Padilla, eluden las patrullas porteñas y alcanzan la costa, marchando hacia el sur en busca de alguna nave que los rescatara.

Lograron divisar una nave. Beresford y sus acompañantes avanzaron por el río, con el agua al cuello, durante un lapso de media hora, antes de alcanzar el navío, el bergantín Flor del Cabo, barco del contrabandista portugués Antonio Luis de Lima, comisionado por Liniers para patrullar la costa bonaerense.

No va a ser la única pista que une a Liniers con la evasión de Beresford. Poco después de confirmada la huida del general británico, fueron arrestados una serie de sospechosos de colaborar con la fuga. Entre ellos estaba Sentenach, comandante del regimiento “Unión” que declaró, posteriormente, que Liniers le había solicitado que ayudara a Rodríguez Peña, entregándole los soldados que solicitara. Todos los detenidos fueron liberados por Liniers.

(Éste y otros posts sobre las invasiones inglesas pueden consultarse en: http://invasionesinglesas.blogspot.com)

enigma 23

Al comentar ayer la película “El número 23” dijimos que el protagonista del filme se obsesiona con la omnipresencia del número 23. Bueno, no parece ser el único y no sólo en la ficción. Basta tipear “23” en Google para que se listen muchos sitios que reportan la frecuencia con que el número 23 se repite en la vida cotidiana.

Aparentemente, el puntapié inicial de esta creencia, se rastrea en la “Illuminatus Trilogy”, tres novelas de Robert Shea y Robert Anton Wilson, de fines de los ’60. Sátira embebida en las distintas teorías de la conspiración, la novela habla del “Enigma 23”, en boca de un personaje que encuentra coincidencias significativas del número 23 en la historia humana. En la película de Jim Carrey, el protagonista cita algunas de estas “coincidencias”.

Aunque seguramente sea un juego forzado y caprichoso (como el de jugar con las medidas de las pirámides o la significación que la cábala le da al texto bíblico), no deja de ser divertido enumerar algunas de estas casualidades (¿o causalidades?) del número 23. Va un puñado de ellas. En las fuentes, al pie de esta nota, hallarán algunos sitios con más información y ejemplos sobre el tema.

-El hombre tiene 23 pares de cromosomas
-Sherlock Holmes y el Dr. Watson vivieron en el 221b de Baker Street durante 23 años. (Presten atención: 221 … 2.2+1 … 2.3).
-Julio César fue apuñalado 23 veces.
-La “Inmortal”, la partida de ajedrez entre Anderssen y Kieseritzky, bautizada así por su brillantez, constaba de 23 jugadas.
-23 días es el ciclo físico en que se basa el biorritmo.
-23: 2/3 = 0,666 ¡el número de la Bestia!
-Los dos primeros aterrizajes en la Luna fueron del Apolo 11 y 12. 11 + 12= ¡23! El Apolo 11 aterrizó en el Mar de la Tranquilidad (23,63 grados Este); el Apolo 12, en el Océano de las Tormentas (23,42 grados Oeste).
-William Shakespeare nació y murió un 23 de abril. Murió en 1616, esto da (2+3+4+1+6+1+6) = 23!
-Kurt Cobain nació en 1967 y murió en 1994. La suma de los dígitos da: 23!
-Se necesitaron 23 tomas para grabar la primera canción, en el lado A, del primer álbum de Los Beatles.
-Los signos zodiacales empiezan el 22 y terminan el 23 de cada mes.
-El eje de la Tierra describe un círculo en el cielo cada 23 mil años.
-La luminosidad de Sirio es de 23.5 (2+3=5).
-El eje de la Tierra está inclinado 23.5 grados.
-William Wallace, el héroe escocés, fue ejecutado el ¡23! de agosto de 1305. (Sumen los números: 22… uno antes de…)
-El mes lunar es de 28 días, esto es, 23+(2+3).
-La sangre tarda 23 segundos en circular por el cuerpo humano.
-El calendario maya pronostica el fin del mundo un 23 de diciembre de 2012 (2.1+2).
-Dillinger fue baleado en un teatro ubicado en 2323 Clark Street, en Chicago.
-23 son los Ángeles Caídos.
-El General Custer alcanzó ese rango a los 23 años (un récord hasta entonces).
-La bomba atómica en Hiroshima fue lanzada el 6 de agosto de 1945 (6+8+1+9+4+5)=23!
-El brazo humano tiene 23 articulaciones.
-El 13 de octubre los Templarios fueron arrestados en Francia. 13+10=23. Los Templarios sólo tuvieron 23 Grandes Maestres: el último, Jacques de Molay fue ejecutado.
-El alfabeto latino tiene 23 letras.
-23 son los axiomas de la geometría de Euclídes.
-John F. Kennedy fue asesinado en Noviembre 22, 1963 = 2+2+1+9+6+3 = 23.
-El nombre del isótopo de uranio usado en las bombas atómicas es “U235”.
-La célebre posición sexual 69 no es otra cosa que 23 x 3.
-La camiseta de Michael Jordan era la 23; un 23, asesinaron a su padre.

FUENTES:

http://afgen.com/numbr23b.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Illuminatus_Trilogy

http://en.wikipedia.org/wiki/The_23_enigma

leer puede matarte

EL NÚMERO 23

“El número 23” es una de esas películas chiquitas, casi casi para ver un día de lluvia en el cable y pasar un buen rato. No llega a ser una obra maestra y, en otras manos, tal vez hubiera sido una película memorable. Pero no está mal (sobre todo en estos tiempos de sequía creativa). Con una buena idea y un guión original, “El número 23” es una pequeño hallazgo en la pantalla local.



Primer guión de Fenley Phillips, dirección de Joel Schumacher, “El número 23” es la historia de Walter Sparrow, un tipo común, casado, un hijo, que trabaja en la industria de control de plagas, atrapando perros y animales salvajes. La vida común de Walter Sparrow cambia, de un día para otro, a partir de un regalo de cumpleaños de su esposa: una novela ignota que encuentra perdida en un anaquel de una librería de viejo. Con cada línea que lee, Walter empieza a encontrar similitudes entre el protagonista de la novela (un detective que se obsesiona con las coincidencias que rondan al número 23) y su vida. Progresivamente, la obsesión del personaje literario, lo invade. Sparrow delira con la omnipresencia del número 23.



No avanzamos más en la trama, porque hay riesgos de revelar detalles vitales del desenlace. Lo cierto es que la obsesión de Walter Sparrow camina entre la patología y lo sobrenatural, con una vuelta de tuerca final que ata todos los cabos sueltos.

Si esta película no tuvo mayor repercusión de la prensa, se debe, exclusivamente a Jim Carrey, persona no grata para los medios que le bajan varios puntos a todo lo que haga. Aquí no hace el papel de su vida, pero sale más que correctamente del desafío.



Esto es: no espere el gran peliculón. Pero va a disfrutar una buena historia.

Escenas destacadas: la escena en la que Sparrow arranca el empapelado del hotel; la escena en la que Agatha, la esposa de Sparrow revela una pista clave de la historia; la visita de Agatha al manicomio abandonado; la escena en la oficina de correo.



Frases: “No hay tal cosa como el destino. Sólo hay diferentes elecciones. Algunas son fáciles, otras no. Las verdaderamente importantes, nos definen como personas”; “Nunca me lastimarías”, “¿Cómo lo sabes?”; “¿Por qué esta calle? ¿Por qué este hotel?”; “Estés seguro que tu pecado te seguirá”.

CONSEJO: agendar para el video.

domingo 16.02.1807 – liberación de Beresford

Martínez Fontes, a cargo de la seguridad de los oficiales británicos conducidos prisioneros a Catamarca, decidió partir de la Estancia Grande de los padres betlemitas, en Arrecifes, prosiguiendo la marcha. Antes de iniciar viaje, recibe la visita de su concuñado Saturnino Rodríguez Peña y de Manuel Aniceto Padilla, capitán de Arribeños, junto a un par de soldados. Rodríguez Peña le hace entrega a Martínez Fontes de un sobre comunicando una orden verbal de Liniers y el Cabildo para que le entregara a Beresford al “que le necesitaban para asuntos interesantes al real servicio”.

En palabras del propio Beresford, Rodríguez Peña “(portaba) propuestas de un carácter muy singular provenientes de un personaje principal, que tendré el honor de explicar personalmente a los Ministros de Su Majestad, pero en las circunstancias en que me hallaba me negué a aceptarlas, así como dar mi opinión al respecto. Encontrándome tan firme respecto a mi posición, los dos caballeros propusieron llevarme hasta la sede del ejército británico en Montevideo, lo que en su opinión podría cumplirse sin dificultades, expresando que consideraban que al cooperar en mi evasión actuaban por el bien de su país y de conformidad con los principales vecinos de Buenos Aires”.

Esto es, no existían tales órdenes del Cabildo. Rodríguez Peña y Padilla estaban colaborando con la evasión de Beresford quien exigió que Dennis Pack lo acompañara en la huida, sapo duro de comer para los agentes criollos, al que sin embargo accedieron.

Padilla partió de inmediato para Buenos Aires.

La suerte de Beresford empezaba a cambiar. “Tomé la determinación de aventurarme a cualquier riesgo personal por lo que consideré como de primordial importancia para mi país” escribiría Beresford.

(Éste y otros posts sobre las invasiones inglesas pueden consultarse en: http://invasionesinglesas.blogspot.com)

año sabático para Allen

SCOOP

Agarre un “Misterioso asesinato en Manhattan”, mezcle con un poco de “La maldición del escorpión de jade” y rocíe con ese segmento de “Historias de Nueva York”. Duplique el clásico neurótico que popularizó Woody Allen, pero ahora rubia y con las gomas de Scarlett Johansson; sazone con un Hugh Jackman que extraña a Wolverine y arroje sobre una bandeja de plata inglesa. Eso es “Scoop”, la peor película en la filmografía de Woody Allen, lejos pero lejos, y eso que no me olvido de algunos experimentos de la primera época humorística.

Esperar una película de Woody Allen (como una de Tarantino) era de unas esas alegrías que nos daba el cine. Y da pena confesarlo, pero Woody muestra signos de una acelerada declinación. Despliega los mismos trucos de siempre, con su oficio y calidad, pero cada vez tiene menos que decir y, lo que es peor, con menos ganas. “Scoop” logra hacer algo que, en toda su carrera, Woody Allen no había conseguido: hacernos aburrir.

La trama tiene tantos agujeros, tantas escenas sin gracias, tantas idas y venidas negligentes, que cuesta trabajo creer que es un guión del mismo tipo que firmó “La rosa púrpura de El Cairo”, “Maridos y esposas”, “Crímenes y pecados” o “Días de radio” por decir algunas, tiradas al azar. Y, para peor, desperdiciar ese elenco. Una auténtica pena.



La idea inicial del filme era muy buena: un periodista muere y, en el otro lado, en la barca de Caronte, se entera que un noble inglés es un asesino serial, noticias que recibe de buena fuente, la propia víctima. El tipo ya no puede escribir la primicia, pero logra volver para, como fantasma, dentro de una caja de mago, y pasarle el dato a una jovencísima y torpe pichona de periodista (¡y la pichona es Scarlett, criaturita de Dios!).

Hay un personaje que está duplicado: el mago que interpreta Woody Allen es el reflejo de la protagonista, Sondra Pransky. Es más: el mago sobra. La relación que había que aprovechar y sacarle jugo, era la de Sondra con el fantasma de Joe Strombel, que interpreta Ian Mc Shane. Allí estaba la historia. El viejo zorro del periodismo pasando la posta, alentando a buscar riesgos, a la nueva generación que duda de sí misma. Esa era la historia: el tipo que se muere por vivir y la que se muere de miedo por vivir (que es muy distinto).



Pero Woody Allen se mete por varios berenjales, impropios de su pluma. Tan impropios que uno se pregunta si no habrá llegado el momento de un año sabático, ponerse a descansar un tiempo y, recién entonces, libre de tantos “homenajes” a su pasado, pensar en una historia original, desarrollarla con paciencia y sólo entonces, buscar un elenco y filmarla.

Crucemos los dedos y esperemos que ese Allen esté dormido o atontado por alguna medicación. Que ese que nos hacía dar dos saltos de contento y mover la cola, cuando íbamos a ver una película suya, esté de vuelta, más pronto o más temprano.



De la película, sólo vamos a destacar una escena. Sí, esa. La de Scarlett Johansson saliendo en malla roja, al costado de la piletita.

Lo demás, está de más.

Frases: “No se lamenten por Joe Strombel. Joe Strombel tuvo una vida plena”; “Así que me acosté con él y ni siquiera lo entrevisté. ¿Qué clase de periodista soy?”; “¿De dónde vienes, Sondra? No, no me lo digas... porque tengo un gran oído para esas cosas. ¡Alabama! ¿Verdad? ¿Tengo razón?”, “Cerca”, “¿Sí?”, “Soy de Brooklyn”; “Eres un ser humano increíble, un honor para tu raza”; “Tenía una esposa, pero me dejó. Puedes creerlo. De alguna forma, pensaba que era inmaduro
y que nunca crecería. Ahora puedo refutar su argumento. Me podría haber negado... pero levanté mi mano, y ella no me permitió expresarme”



“¿Lograste algo, además de un posible embarazo?”; “Yo nací bajo la creencia hebrea pero al crecer me convertí al narcisismo”; “Tu familia es ortodoxa. ¿Aceptaría a un asesino serial?”; “Porque nunca quise hijos. No. Porque si los tienes, ¿qué pasa? Eres bueno con ellos, los crías, sufres... los cuidas y cuando crecen... te acusan de que tienes Alzheimer”; “¿Si podría vivir en Londres? No. Y me encanta. No me malinterpretes, me encanta... pero además del problema del idioma, no soporto cómo manejan. Porque lo hacen del lado equivocado y cada vez que manejo aquí, sé que moriré en un accidente”



“Veo que no tienes el suéter rojo. Quizá lo dejó en otro cuarto. Tiene un problema con la promiscuidad”.

CONSEJO: dejar pasar.

más frases de la abuela

Siguiendo con la cadena de las “Frases de la abuela”, proporcionamos una segunda tanda de recuerdos. Recuerden, pueden hacer sus aportes a:

invasionesinglesas@gmail.com

-Entre que vas y vienes, crece el pasto en el camino.
-La mujer es fuego. El hombre, estopa. Viene el diablo y ¡sopla!
-Algunos nacen con estrella y otros estrellados.
-Se juntaron el hambre y las ganas de comer.
-Siempre hay un roto para un descosido.
-El que primero lo huele, debajo del culo lo tiene.

Y ya llegaron los primeros aportes de un visitante a la página. Mirian Dal nos escribió: “Quiero aportar los dichos que retumbaron en mis oídos durante mi niñez, algunos de los cuales ocupaban mi mente harto suficiente intentando descifrar qué cuernos querían decir”. Y pasa a contar:

-Me importa un pito
-Ni pito ni cayareta (N. de la R.: ¿no será “ni pato ni gallareta”?).
-Ni fu ni fa
-Ni chicha ni limonada
-Paga un litro (según Mirian, la madre le decía que lo decía la mamá de su mamá).
-Ya que tenés la boca abierta llamá a mamá (hasta hoy sigue sin saber su significado)
-Cortita como patada de chancho
-Larga como la del pobre (indispensable aclarar con cara de pseudoinocente "La paciencia")
-Pesada como remordimiento
-Livianito como gas de buzo
-Oscuro como boca de lobo
-El que mal anda mal acaba
-Salían como chorizos
-De tal palo... tal astilla
-Al que madruga Dios lo ayuda
-No por mucho madrugar se amanece más temprano

Mirian se despide porque no quieres ser “pesada como collar de melones", cosa que no lo es ni remotamente. Agradecemos muy especialmente este primer aporte foráneo y seguimos esperando más colaboraciones para esta cadena.

frases de "300"

Una bestia se aproxima… Fue el mismo Rey Leónidas quien lo provocó

Y para terminar, la verdadera fuerza de un espartano es el guerrero al lado de él. Dale respeto y honor y él te lo regresará. Primero... peleas con tu cabeza. Luego, con tu corazón.

-Ahora, ¿que mensaje traes?
-Tierra y agua.



El deber de un Rey es salvar su mundo, con la lealtad que juró proteger.

Eres esposo, eres un Rey, mejor pregúntate tú mismo esto: ¿qué deberían hacer los hombres libres?

No en Esparta. No hay lugar para la debilidad. Sólo el duro y fuerte podría llamarse a si mismo un Espartano.

-¿Sólo traes a estos pocos soldados contra Jerjes? Estaba errado al pensar en que Esparta marcharía en serio. ¿Es así?
-Tú, ¿cuál es tu profesión?
-Soy alfarero.
-¿Y tú, acadio? ¿Cuál es tu profesión?
-Escultor señor.
-Escultor...
-Herrero
-¡Espartanos! ¿Cuál es su profesión?
-¡Guerreros! ¡Guerreros!
-Ves viejo amigo, traigo más soldados que tú.



Acadio, peleé innumerables veces. Y nunca conocí un adversario que pudiera ofrecerme lo que los espartanos llamamos una muerte hermosa. Sólo puedo desear, con todos los guerreros del mundo reunidos en contra nuestra, que sea alguno de allá abajo que esté a la altura…

Vete ahora y corre a decirle a tu Jerjes que enfrenta hombres libres aquí.

-Nuestras flechas taparán el sol.
-Entonces pelearemos en la sombra.

Peleamos, como una sola e impenetrable unidad. Esa es la fuente de nuestra fuerza: cada espartano protege al hombre a su izquierda y protege su cuello con su escudo. El más mínimo punto débil y el fracaso nos castiga.

El día de hoy ningún espartano morirá.



-Hay mucho más que nuestras culturas pueden compartir…
-Si no lo has notado hemos compartido cultura contigo toda la mañana.

-No es muy inteligente que te enfrentes a mí, Leónidas. Imagina las cosas horrendas que les esperan a mis enemigos cuando felizmente mato a mis propios hombres por una victoria.
-Y yo moriría por cada uno de los míos…

Tienes muchos esclavos, Jerjes. Pero muy pocos guerreros.



-Borraré cualquier rastro de los espartanos de la historia. Cada casa deberá arder. Cada griego será torturado. Les sacaremos los ojos. Y sacaremos sus entrañas por las bocas, mientras borramos cada memoria de Esparta. El mundo ni sabrá que existieron.
-Todos sabrán que hombres libres se enfrentaron a un tirano. Que unos pocos se enfrentaron a muchos. Y de que antes de que esa batalla terminara, se supo que hasta un Dios Rey puede sangrar.

Contra todos los pronósticos… Podemos hacerlo. Podemos mantener nuestras puertas. Podíamos ganar…



El día es nuestro. No se escuchó ninguna canción…

-Pero esto es política. No, guerra. Leónidas es un idealista.
-Conozco muy bien a tu clase. Envías soldados a matar para tu propio beneficio.

Ve y esparce la palabra. Dejemos que cada uno de esos griegos sepa esta verdad. ¡Y que cada hombre busque en su propia alma! Y mientras estés allá, busca la tuya.

No retroceder. Ni rendirse. Esa es la ley Espartana. Y por esa ley Espartana iremos y lucharemos. Y moriremos. Una nueva era ha comenzado. Una era de libertad.



Amigo mío, he vivido mi vida entera sin remordimiento hasta ahora. Hasta que vi a mi hijo dar su vida por su país. Es sólo que nunca le dije cuanto lo amaba, que luchó a mi lado con honor. Que era lo mejor que había en mí.

Cuéntales nuestra historia. Que cada griego sepa lo que sucedió aquí. Tienes una gran historia que contar. Cuenta de la victoria.

Muchos se fueron. Pero sólo uno miró hacia atrás.

Terminen su desayuno y coman bien... ¡porque esta noche cenaremos en el infierno!



Estamos en guerra, señores. Debemos de enviar a todo el ejército espartano a nuestro Rey. No sólo para nosotros, sino para nuestros hijos. Enviar al ejército para preservar la libertad. Enviarlos por la justicia. Enviarlos por el orden y las leyes. Enviarlos por la razón. Pero lo más importante: enviarlos por esperanza. La esperanza que no se ha perdido por las páginas del tiempo. Que el coraje nos mantiene unidos. Que nosotros somos fuertes por nuestras acciones. Y que sus decisiones hoy reflejen su valentía.

Esto no terminará rápido. Esto no lo disfrutarás. No soy tu Reina.

Tú... Ephialtes… Que vivas para siempre.



Díganle a los espartanos que pasen por ahí, que hemos muerto por la Ley de Esparta.

El enemigo nos supera por 3 a 1. Son buenas las posibilidades para un griego.

Este día, arrasaremos su mundo de misticismo y tiranía.