un reverendo pierna

Cuenta el general Mitre que un fraile predicaba contra el libertador, haciendo un juego de palabras.
“¡San Martín! Su nombre es una blasfemia!, había exclamado desde el púlpito, “No le llaméis San Martín, como a Martín Lutero, el peor y más detestable de los herejes”.
Llamado a su presencia –continúa Mitre-, con ademán terrible, fulminándolo con su mirada, le dijo:
“¡Como! Usted me ha comparado con Lucero, quitándome el San. ¿Cómo se llama usted?”.
“Zapata, señor general”, respondió el fraile, humildemente.
“Pues desde hoy le quita el Za, en castigo, y lo fusilo si a alguien le da su antiguo nombre”.
El fraile aterrado, se tapó y la boca y dijo en voz baja:
“No, no soy el padre Zapata, sino el padre Pata”.
(Fuente: Nicolás Cuellos, Anecdotario y directivas de San Martín)

”José de San Martín: textos de ayer para la Argentina de mañana”
Edición del diario “Clarín”

dos tipos bananas

DIVISIÓN MIAMI

Lo peor que le puede pasar a una película inspirada en una serie es que, en la mitad de su proyección, empecemos añorar a los protagonistas de antaño. Eso pasa con esta versión de “División Miami”, un largo capítulo doble de televisión, esto es, una fallida película de cine.



Hay dos problemas centrales en esta versión cinematográfica. Primero, la falta de química de la pareja central (cosa que le sobraba, con creces, al dueto de la serie). Lo de Colin Farrell está un escalón más abajo que lo de Jamie Foxx, pero eso no salva a uno y condena al otro: juntos no funcionan. En ningún momento nos venden que son los dos policías más bananas de Miami.

El otro problema es que la historia policial no tiene el mínimo interés. Es muy previsible, sin peso específico, casi en piloto automático. Si no asombra estructuralmente, ni en la intriga ni en la naturaleza de los personajes, entonces ¿qué queda?



La debilidad del guión del propio Michael Mann (productor de la serie original, director de “El informante” o “Colateral”) lo lleva a recurrir algunos malabares, trucos con la edición, la fotografía o la iluminación, para darle vida a un relato que, por sí, no deja nada.

“División Miami” es una de esas películas que pasan de largo y no nos dejan su recuerdo cuando salimos del cine. Apenas Gong Li cruzada de piernas y alguna que otra escena o frase. Anótese otra debilidad: el pobre desarrollo de los personajes secundarios (el equipo que acompaña a los policías centrales, apenas son esbozos de personajes). Un comentario al margen para el español Luis Tosar (“Te doy mis ojos”) como el Arcángel, el villano de la historia.



Escenas: la discusión de Crockett y Tubos con José Yero, el lugarteniente del Arcángel; por lo ridículo (y descolgada de la historia) el viaje a Cuba. Frases: “Tiempo es suerte”; “La gente vendrá aquí y dirá: ‘Bonito papel tapiz. ¿Qué es? ¿Un Jason Pollock?’, ‘No, es José Yero, salpicado en toda la pared’”; “Me gustas. Eres duro. Pero no tu socio”, “¿Ehy? ¿Quieres tirártelo o hacer negocios entre nosotros?”.

CONSEJO: esperar al video. Sin apuro.

miércoles, 15.09.1806 – de la prensa británica

“Es casi indudable que toda la colonia del Plata tendrá la misma suerte que Buenos Aires; y de las esperanzas lisonjeras presentadas a sus habitantes, en la proclama del general Beresford, ellos verán que está en su propio interés ser colonia del Imperio Británico”

(…)

“Como resultado de semejante unión, tendríamos un mercado continuo para nuestras manufacturas, y nuestros enemigos perderían para siempre el poder de sumar los recursos de esos ricos países a los otros medios que tienen de hacernos daño”

(…)

“Este país está ahora en una posición mucha más orgullosa de la que ha estado desde que comenzaron las negociaciones con Francia. En Calabria, la excelencia y superioridad de las tropas británicas han sido demostradas al enemigo y a toda Europa. Por nuestro éxito en el Plata, donde un pequeño destacamento británico ha tomado una de las más importantes y ricas colonias españolas, Bonaparte debe estar convencido de que sólo una paz rápida podrá evitar que toda Sudamérica quede separada forzosamente de su influencia y colocada para siempre bajo la protección del Imperio Británico ¿A qué región del mundo habitable podrá entonces dirigirse para conseguir barcos, colonias y comercios?”

THE TIMES
(15.09.1806)

(Éste y otros posts sobre las invasiones inglesas pueden consultarse en: http://invasionesinglesas.blogspot.com)

respuesta

Esto es lo que me gusta: como están al tanto de todo nuestros gobernantes. Preguntábamos en las “cartas del mazo” de esta semana si algún funcionario público del GCBA se iba a hacer eco de nuestras quejas suscitadas por la experiencia de una noche en una guardia de un hospital porteño, resumidas en nuestro post “Hospitalito, con copia a”.

Está bien, no nos contestaron directamente, pero se nota que vienen siguiendo la situación, minuto a minuto. Hace un rato, en “Clarín digital”, declaraciones del Jefe de Gobierno Jorge Telerman: “(la Ciudad cuenta con) un sistema (de salud) gratuito de excelencia, que atiende a muchísima gente, más allá de los problemas para sacar un turno. Pero pueden atender desde la nimiedad hasta la más alta complejidad”.

¡Fuerte ese aplauso!

Geniales los pibes, cada día se esmeran más.

Que pase el que sigue…

plegamientos en el tiempo

LA CASA DEL LAGO / REGRESIONES DE UN HOMBRE MUERTO

Géneros diferentes con un tema en común: plegamientos en el tiempo. Una variación del viaje en el tiempo. No es un personaje que se mueve hacia atrás en la flecha del tiempo y, desde su nueva posición, cambia el futuro. En estas películas, el personaje no abandona su posición temporal: el tiempo se pliega sobre sí mismo y, por una intersección (inexplicada), pasado y futuro se conectan. Ese cruce permite el intercambio de información crítica para modificar, el pasado o el futuro, para cambiar la cadena de eventos que parece irremediable.



En “La casa del lago” el género es romántico; “Regresiones de un hombre muerto” juega con el thriller, más con el género fantástico. En la primera, la conexión es de un par de años y el elemento físico que conecta a los personajes, en distintos puntos de la flecha del tiempo, es un buzón que (mágicamente) remite cartas de un punto a otro; en “Regresiones…”, un heterodoxo tratamiento psicoanalítico (encerrar atado al paciente con una dosis de psicotrópicos en una gaveta de la morgue) posibilita la visión y la proyección de la conciencia, casi 20 años delante en el tiempo. En ambos casos, hay una pareja que busca un final feliz, traficando con la información que el futuro le da al pasado o viceversa.



Las traslaciones ilícitas en el tiempo proporcionan desafiantes ideas teóricas, tales cómo hasta que punto modificar la realidad es posible o cuánto se le puede ganar al universo, pese a que sepamos lo que va a suceder. Ambas historias plantean una idea interesante: cuán iguales somos en cada momento en el tiempo. Si el tipo de ayer se encontrara con la mujer de mañana, ¿desencadenaría el mismo impulso amoroso que logran el hombre y la mujer de mañana? La otra idea es: burlemos al tiempo. Manipulemos con la información lograda, nuestras acciones, para ir ajustándolas asintóticamente al encuentro ideal.



Las posibilidades para explotar en las tramas de ambas historias, están desarrolladas a medias. Pese a que se siguen con interés, ni “La casa del lago” ni “Regresiones…” son películas perfectas; no son malas, pero no alcanzan su potencial. Se quedan en meros borradores. En “La casa del lago” (remake de una película coreana llamada “Il mare”), el género romántico exigía más poesía y grandes diálogos, de los que carece el guión de David Auburn. Como agravante, la pareja central (Keanu Reeves y Sandra Bullock) carece de química.



“Regresiones…” tiene un problema básico: la historia no encierra un metamensaje, una segunda interpretación. Por momentos parece referirse a los usos de la guerra y la manipulación de la mente; al final, sobre la vida después de la vida y la continuidad en el tiempo. Pero el guión de Massy Tadjedin (sobre la historia de Tom Bleecker y Marc Rocco) sólo se queda con el enigma técnico del desplazamiento en el tiempo. Y como adivinanza, “Regresiones…” termina siendo pobre. Una lástima porque la película contó con dos de los actores que, en el cine de hoy, más capaces son de transmitir con una mirada: Adrien Brody y la bellísima Keira Knigthley. Lo que le falta a Reeves y Bullock, le sobra a ellos dos.



Destacable la fotografía de Peter Deming y la música de Brian Eno. Una mención para dos veteranos que llenan la pantalla: Christopher Plummer (en “La casa del lago”) y Kris Kristofferson (en “Regresiones…”). También el cameo a lo Hitchcock de Alejandro Agreste en “La casa del lago” (el tipo que lee el diario en el autobús, al lado de Sandra Bullock).



Frases de “La casa del lago”: “Es una especie de relación a larga distancia”; “Elige un lugar. Estaré ahí, te lo prometo”; “Aunque sé que es imposible, es sorprendente”; “¿Qué está pasando?”; “Llámame el 10 de julio de 2006 a las… 9 y 5 de la noche (SUENA EL TELÉFONO) ¿Hola?”; “Él construyó una casa en el lago; pero no construyó un hogar”; “La vi. La besé. La amé”; “Espera. No me busques. Si me amas, tienes que esperar”.



Frases de “Regresiones de un hombre muerto”: “Cuando estás muerto, la única cosa que quieres es regresar”; “La cosa más importante de la vida es creer que mientras estés con vida, nunca es demasiado tarde”; “¡Larga vida a la Organización de los Organizados!”, “Sólo reclutamos a los mejores, McKenzie”; “Te vi. Sé lo que hiciste con tus pacientes… tú me lo dijiste… Piechowksi y Jackson Mac Gregor y Ted Casey”; “¿Cuál es el problema, Doctor? Parece que acaba de ver a un fantasma”; “No se puede romper algo que ya está roto”.

CONSEJO: esperar al video (ambas dos)

cartas del mazo

Correos con saludos y aportes llegan a “Libreta Chatarra”. Vanina Berghella nos informa de la renovación de su sitio, “La propaladora” (www.lapropaladora.com.ar), uno de nuestros links amigos. Felicitaciones Vanina y que “La propaladora” siga así.

Aportes a la Cadena Catártica, mandados por Fernando Ferro:

-EL TUERCALIN de juguetes Baltasar, auto o tractor de plástico desarmable y provisto de una llave plástica para armar y desarmar
-EL RASTI casi casi como el “Mis Ladrillos”
-El Rasti CLOCK, infame reloj para armar
-Los avioncitos para armar de madera balsa, el clásico Jorge Newbery con motor “a goma"
-Los avioncitos de plástico para armar de AIRFIX
-Los barquitos de plástico para armar de REVELL
-Las latitas de pintura Enamel marca Humbrol para pintar los barquitos y avioncitos
-Los barquitos de las cajas de Corn Flakes de Kellog´s y después los soldaditos coleccionables en color plata o bronce en las mismas cajas de Kellog´s
-El Comprimido Águila, una especie de polvo de cacao compactado, que causaba un
efecto parecido a dos cucharadas soperas de Toddy en la boca (“fue y es mi golosina favorita. Lamentablemente, ya desapareció, junto con las jarras de
vidrio de tapa naranja de jugo Tang que no era dietético, que pude reemplazar por los Tetra Brick de Carioca de Peñaflor, hasta que también se convirtió en dietético”).

Gracias Fernando por los aportes.

La semana pasada, en un editorial de “Libreta Chatarra” (“Hospitalito, con copia a”) contamos algo que nos pasó, una noche, en una guardia de un hospital porteño. Nos tiramos el lance de remitir copias del artículo a los principales diarios del país (en los que tuvimos que identificar con DNI para que remitir el correo) y al señor Jefe de Gobierno y Ministro de Salud de la CABA y a la Defensora del Pueblo. Como era de esperar, a una semana, nadie se dignó en responder el correo y preguntarnos qué carajo queríamos y si no era un verso lo que estábamos describiendo. (Exceptuamos al señor Ministro cuyo correo se devolvió con un mensaje de error). Sabemos que hay gente que necesita más tiempo que otros, por lo que seguiremos esperando, semana a semana, que alguien se comunique. Aunque cada día crece con más fuerza la presunción de que a nadie le importa nada y que todo pasa.

Un saludo a todos los libretachatianos y estamos en contacto. Disfruten del sol que se viene la primavera.

jueves, 06.09.1806 – pueblo en armas

Publicada la orden convocando a los soldados a la Fortaleza “a fin de arreglar los batallones y compañías, nombrando a los comandantes y sus segundos, los capitanes y sus tenientes, a voluntad de los mismos cuerpos”. Estos jefes serían representantes del pueblo, en la posterior revolución de 1810. Ningún hombre, sin justa causa, podía faltar a la convocatoria “so pena de ser tenido por sospechoso y notado de incivismo”.

Se fijó, a las 2 y media de la tarde, la convocatoria de los cuerpos: los catalanes, el miércoles 10 de septiembre; los vizcaínos, el 11; los gallegos y asturianos, el 12; los andaluces, castellanos, “levantiscos” y patricios, el 15. Así fueron elegidos los primeros representantes: Murguiondo, Cerviño, Oyuela, Cástex, Terrada con sus granaderos, Ballester con sus quinteros de los arrabales, Estebe y Llach al frente de los catalanes de “La Unión”, el vizcaíno Gana al frente de los arribeños (porque venían de las provincias de “arriba”), y el asturiano Baudrix, al mando del batallón de pardos y morenos. En los cuerpos criollos, Martín Rodríguez, Pueyrredón, French, Vedia, nombres que se harían famosos en las guerras de la Independencia.

Buenos Aires se transformó en una plaza de armas. Los comercios se abrían después del horario de práctica, de 5 a 8 de la mañana. Liniers fue principal responsable en la organización de esa enorme masa de voluntarias entusiastas, pero con nula experiencia militar. Contó también con la participación de desertores del ejército de Beresford (alemanes, holandeses, irlandeses), de los que se destacó el trompa Frank Smith, que formó en el segundo escuadrón de Húsares de Pueyrredón, quien confundió a las fuerzas de la segunda invasión con sus toques de alto el fuego.

Sólo la tropa de línea recibía sueldo; los voluntarios, excepcionalmente, cuando se acuartelaban o salían de campaña. La excepción fue “La Unión”, costeado por el Cabildo, en base a los Catalanes de Sentenach y Llac. Los uniformes eran costeados por los propios soldados (cuando podían) o donados por oficiales, vecinos ricos o el Cabildo. El escuadrón de Húsares de Pueyrredón se costeó sus uniformes por sí mismos, dado que estaba compuesto de jóvenes de buena posición económica. El de Migueletes, en cambio, debió usar las casacas rojas con vivos amarillos, quitados al Regimiento 71. Como nota anecdótica, en ese cuerpo militó un joven de 14 años, Juan Manuel de Rosas, que adoptaría como divisa el rojo punzó de ese uniforme.



La base de los uniformes era un pantalón blanco y una casaca azul, distinguiéndose por los distintivos o las galeras con penachos de distinto colores. Los Húsares de Pueyrredón llevaban en el ojal una cinta azul y blanca, los colores del escudo de Buenos Aires (el cielo y el Plata), el primer cuerpo en usar esos colores. En la Reconquista, la gente que había juntado Pueyrredón en la campaña bonaerense, llevaban cintas azules y blancas como talismán, que conseguían en el santuario de Luján, las “medidas de la Virgen”, porque estaban cortadas de la misma altura que la virgencita, con los colores azul y blanco del manto de la imagen. Cuando la Nación adoptara, definitivamente, los colores azul y blanco como enseña patria, daría la casualidad que el Director Supremo en ese momento, fuera Juan Martín de Pueyrredón. Martín Rodríguez quedó como líder de los Húsares cuando Pueyrredón fue enviado por el Cabildo a España, en noviembre de 1806. Pueyrredón llegó a Buenos Aires tres días antes de la defensa, para ponerse al frente de la batalla.

En tanto, los Patricios (hijos de la patria) llevaban un escudo de paño grana con la inscripción “Buenos Aires”. Este cuerpo se alojaba en la actual Manzana de las luces, en Perú y Alsina, al fondo de San Ignacio. Belgrano fue elegido mayor de los Patricios y Saavedra fue nombrado jefe en septiembre de 1806. Cansado de las rencillas y la indisciplina del cuerpo, Belgrano dejó su lugar a Viamonte, actuando en la Defensa como edecán de Balbiani.

La relación con los oficiales de línea españoles era tensa, porque solían burlarse de los nuevos reclutas, mientras que ellos mismos no podían ser utilizados porque habían empeñado su palabra con Beresford, de no combatir contra las ingleses, y la capitulación todavía no estaba resuelta. Aún mayor era la impopularidad con los oficiales de marina, redoblado por provenir de Montevideo, compartiendo el espíritu de rivalidad con Buenos Aires.



Liniers contó con la ayuda de dos oficiales de experiencia, César Balbiani (quién redactó un manual de instrucción militar), de paso para el Perú, encargado de la instrucción y del coronel Bernardo Velazco, gobernador del Paraguay, llamado en marzo de 1807.

Una importante trabajo logístico tuvo que hacer Liniers, secundado por Martín de Álzaga, para armar a sus tropas (a los 2 mil fusiles de la Armería, se sumaron los 1600 quitados a los ingleses). Hubo suscripciones públicas en todo el virreinato, para proveer los fondos a las milicias porteñas. El virrey Abascal del Perú envió municiones y el pueblo peruano juntó un millón de pesos en una colecta. Providencialmente, Liniers pudo capturar dos barcos mercantes ingleses que entraron a puerto creyéndolo todavía en poder de los ingleses. Ellos proporcionaron pólvora, municiones y los paños con los que Liniers confeccionó los trajes. Cuando no se podían por derecha, se recurría al contrabando, con los mismos barcos ingleses apañados por la escuadra de Popham.



En su comunicación a Napoleón Bonaparte, Liniers resumió su actuación en la formación de las tropas: “Puede considerarse qué no trabajaría yo en los once meses después de echar a los ingleses de Buenos Aires, para hacer guerrero a un pueblo de negociantes, labradores y ricos propietarios: en un país donde la suavidad del clima, la abundancia y la riqueza debilitan el alma y le quitan la energía que tiene donde el hombre tiene necesidad de ejercitar sus facultades para asegurar su subsistencia. Además de esto, la subordinación, tan necesaria para hacer obrar los ejércitos con utilidad ¿cómo podía establecerse entre gentes que se creen todos iguales? Muchas veces el dependiente de un negociante rico era más apto para el mando que su patrón, acostumbrado a mandarlo con despotismo, y que venía a ser su subalterno; me fue preciso vencer todos esos obstáculos y una infinidad de otros. Los primeros servicios que había hecho a esta ciudad me adquirieron la confianza de sus habitantes, de lo que me aproveché para hacerlos capaces de defenderse contra todos los esfuerzos que la Gran Bretaña hacía para vencerlos, sosteniendo sin cesar su entusiasmo con proclamas; exageraba sus esfuerzos, les inspiraba desprecio contra los del enemigos, que representaba siempre infinitamente menores que los que yo me creía y sabía positivamente eran”.

(Éste y otros posts sobre las invasiones inglesas pueden consultarse en: http://invasionesinglesas.blogspot.com)

lecciones del camino

TRANSAMERICA/ EL CAMINO DE SAN DIEGO

Las road movies (literalmente "películas de ruta", en inglés) son un género cinematográfico cuyo argumento se desarrolla a lo largo de un viaje. Herederas de la tradición literaria del viaje iniciático, que se remonta a la Odisea homérica, las road movies combinan la metáfora del viaje como desarrollo con la cultura de la movilidad individual de los Estados Unidos y el Occidente opulento después de la Segunda Guerra Mundial, cuando la posesión de un automóvil se vuelve uno de los signos de la identidad adulta.
wikipedia.org

La figura del viaje como metáfora del camino del héroe es un tema recurrente en la cinematografía, en especial en el cine independiente. No es de extrañar que se haya convertido en un tópico de la ficción. En nuestro inconsciente colectivo, el viaje nos remite a aquella otra travesía que une los puntos entre nacimiento y muerte. Y en términos técnicos, su formato goza de cierta ductilidad que lo hace merecedor de las preferencias de los guionistas.

Desde la construcción dramática, la (buena) road movie exige algunas premisas básicas. Hay un héroe que emprende un viaje (preferiblemente, con cierta renuencia de su parte: la negación del llamado a la aventura). En el camino, el héroe superará pruebas, etapas que sorteará a partir del conocimiento que otros personajes le han proporcionado en el camino. No importa si, al final, el héroe ha cumplido o no con su propósito: el viaje es lo que lo cambia, no la llegada. Sea para felicidad, sea para tristeza, el héroe jamás será el mismo. En más de un caso, ha ascendido a tal nivel de sabiduría que se le hace imposible el regreso. Ha cruzado más allá de la línea de no retorno.

Cuando escribimos una road movie, la primera tentación es dejar fluir el guión, para convertirlo en un diario de viaje. Se cae en el pecado de atiborrar la ruta de personajes pintorescos que se crucen con el protagonista en forma más o menos aleatoria. Hay que resistirse a esa natural (aunque maligna) tentación. Nunca hay que perder el objetivo que una buena road movie nos cuenta un viaje interior, la modificación personal del héroe. No interesan tanto los accidentes geográficos que ha recorrido ni las personas con las que se ha cruzado, sino, fundamentalmente, como influyeron en el protagonista.

El problema técnico siempre es el medio. Para superarlo, debemos saber hacia dónde se dirige el héroe, en que se convertirá. Y cada personaje que se cruce en su camino no será (como lo es en la vida) azaroso. En absoluto: cada uno encierra una lección para el protagonista. Como primer test para el guionista novel: si el personaje que aparece en una road movie, no aporta nada a la sabiduría del héroe, debe ser eliminado sin duda ni pena.



Estos consejos sobre el género sobrevuelan en dos películas que comparten la pantalla local en estos días. Hablamos de “Transamérica” (la historia de un transexual que, en la semana previa a la intervención quirúrgica que cambiará su género, descubre que tiene un hijo adolescente que lo busca) y de “El camino de San Diego” (la historia de un hachero misionero que se cruza a pie, medio país, para llevarle a Diego Maradona, una talla de madera artesanal). Ambas películas son road movie; ambas parten de un muy buen planteo inicial; ambas tienen ciertas deficiencias de guión que empobrecen el resultado final.

“Transamérica” es la que sale mejor parada en la comparación, en especial por el descomunal trabajo realizado por Felicity Huffman (una de las “amas de casa desesperadas”) que logra hacernos creer que es un hombre que quiere convertirse en mujer.

El viaje del protagonista es la jornada que lo lleva de Stanley a Bree, esto es, del hombre que fue a la mujer que desea ser. Es un viaje de una costa a la otra de los Estados Unidos, una jornada del pasado al futuro.

Duncan Tucker, guionista y director de “Transamerica”, tuvo un especial cuidado en no caer en excesos dramáticos, contando la historia con cierto toque de humor. Lo que pudo ser un acierto, termina jugándole en contra, porque en esas escenas que exigen un mayor compromiso dramático, Tucker las corta antes de tiempo. Logra evitar caer en el melodrama o la tragedia, pero le resta tensión dramática a su historia. Por eso, “Transamerica” no parece haber alcanzado todo su potencial.



Hay una escena paradigmática, el esperado momento en que Toby, el hijo de Bree (ignorante que viaja con su padre), descubre que está en compañía de un transexual. Tras el descubrimiento, Toby aguijonea a Bree, sin ocultar su enojo. En un momento, explota la discusión y Toby le echa en cara que no le haya dicho que es un transexual. El diálogo de esa escena avanza hacia otro descubrimiento: ¿quién es esa mujer / hombre que se ha hecho pasar por misionera cristiana? La lógica de la trama exigía que, en ese momento, Toby dedujera que esa mujer era el padre que había mandado a llamar desde la prisión neoyorquina. Pero en ese momento, en el que el personaje pregunta “¿quién eres tú?”, Tucker introduce otro personaje (sin utilidad dramática, más que servir de factor aleatorio para que Bree visite a su familia) que corta el momento. ¿Por qué no confiar en la fuerza dramática del diálogo? ¿Por qué no dejar que prosiguiera el viaje, pero no el físico (por las rutas americanas) sino el dramático, el que convertía a Stanley en Bree?

Esa es la principal falla de “Transamerica” que, no obstante, logra ser una buena película y nos plantea más de un planteo ético, con un personaje antológico, desde la actuación y el desarrollo psicológico.



En “El camino de San Diego”, en cambio, las fallas de guión son fatales. Carlos Sorín descubrió su voz, con sus últimas dos películas, “Historias mínimas” y “El perro”. Acá amaga con la obra maestra, con un comienzo espectacular, muy bien desarrollado para contarnos los tics del personaje, Tati Benítez, un fanático de Diego Maradona que sabe vida y obra del 10. Pequeños detalles, como los loros que corean “¡Maradoooo! ¡Maradoooo!” o el gag del nombre de la primera hija, en el registro civil, nos ilusionan con una película memorable.

Pero Sorín se pierde en el camino. El viaje de Tati Benítez, desde Misiones a Buenos Aires, para llevarle una talla de madera a su ídolo, que se debate entre la vida y la muerte en el 2004, termina siendo un diario de viaje soso. Paró allí, lo llevó éste, lo alcanzó el otro, se cruzó con tal. Pero detrás, no hay nada que hable de la evolución interior del personaje. Tati vuelve tal como salió. El manotón de ahogado de la última escena, es un deus ex machina. Sorín no nos responde qué lo llevó a Tati Benítez emprender el viaje, qué espera al final, cuál es la lección que ha aprendido.

Cabe reconocerle un gran mérito a Carlos Sorín: quiere a sus personajes. “Meteme un aborigen” bromeaba Daniel Burdman sobre esos productores europeos festivaleros que te piden un poco de color local al cine del subdesarrollo; Sorín nos muestra ese otro país sumergido, el del tipo del bosque misionero, los camioneros que deambulan en las rutas solitarias, las atorrantas de los garitos baratos, los barras bravas con las neuronas quemadas por el pegamento. En ningún caso hay una mirada desde la superioridad de clase ni con la visión del entomólogo; la cámara desprende ternura y amor por sus personajes, la pureza de esa mirada y sonrisa transparente del protagonista, Ignacio Benítez, ideal para ese rol. No es poco entre tanto novel director que cree cool mostrar a unos cuantos pobres reventados, como un certificado de cine con preocupación social.



Por eso da más pena que Sorín haya tropezado en esta ocasión, con una historia que cae en el vicio argentino de no prestarle la debida atención al guión. Rara vez es bueno inventar la rueda cuando ya está inventada.

Escenas destacadas: de “Transamerica”, la escena en la que Toby descubre que Bree es un hombre, el encuentro de Bree con su madre; la escena en la que Bree se confiesa como padre de Toby; de “El camino de San Diego”: el encuentro de la rama con la cara de Maradona; la escena en el registro civil, cuando Tati quiere ponerle de nombre, a su primera hija, “Diega Armanda”; los loros volando por la selva misionera al grito de “Maradooo".

Frases de “Transamérica”: “No te hagas esa horrible cosa. Perderé a mi hijo”, “Ma, nunca tuviste un hijo”; “Hormonas son hormonas. Sólo que las tuyas y las mías vienen en pequeñas pastillas violetas”; “Mi cuerpo puede estar en ‘work-in-progress’, pero no hay nada malo en mi alma”; “La casa de tus padres es más linda”, “La casa de mis padres viene con mis padres”; “Duele”, “¡Oh, querida! Eso es lo que hace un corazón”; “¿Visitaremos Texas?”, “Sí… parece que, en estos días, es imposible dejar de lado ese Estado”.



Frases de “El camino de San Diego”: “¿Y Diega?”, “No, Diega no existe. Me lo van a rechazar”, “Bueno… ponele Dalma”; “Y… ¿esto es seguro?”, “¿Qué? ¿El péndulo? ¿Me estás diciendo si el péndulo es seguro? ¡Por favor!”; “Si lo ves a Maradona, decile que…”.

CONSEJO: ambas para video, ubicando primera en el ranking a “Transamérica”.

carta desde la prisión de Birmingham

Preguntaréis: “¿Por qué acción directa?” “¿Por qué sit-ins, marchas y demás?” “¿Acaso no es el de la negociación el camino mejor?” Tenéis razón para abogar por la negociación. De hecho, esto es lo que realmente se propone la acción directa. La acción directa no violenta trata de crear una crisis tal, y de originar tal tensión, que una comunidad que se ha negado constantemente a negociar se ve obligada a hacer frente a este problema. Trata de dramatizar tanto la cuestión, que ya no puede ser desconocida bajo ningún concepto. Podrá parecer raro que yo cite la creación de un estado de tensión como parte del trabajo que incumbe al resistente no violento. Pero tengo que confesar que no me asusta la palabra “tensión”. No he dejado nunca de oponerme a la tensión violenta, pero existe una clase de tensión no violenta constructiva, necesaria para el crecimiento. Así como Sócrates creía que era necesario crear una tensión en la mente para que los individuos superasen su dependencia respecto de los mitos y de las semiverdades hasta ingresar en el recinto libre del análisis creador y de la evaluación objetiva, así también, hemos de comprender la necesidad de “tábanos” no violentos creadores de una tensión social que sirva de acicate para que los hombres superen las oscuras profundidades del prejuicio y del racismo, elevándose hasta las alturas mayestáticas de la comprensión y de la fraternidad.

(…)

Desgraciadamente, es un hecho histórico incontrovertible que los grupos privilegiados prescinden muy rara vez espontáneamente de sus privilegios. Los individuos podrán ver la luz de la moral y abandonar voluntariamente una postura injusta; pero, como nos recordara Reinhold Niebuhr, los grupos tienden a comportarse más inmoralmente que los individuos.



Sabemos por una dolorosa experiencia que la libertad nunca la concede voluntariamente el opresor. Tiene que ser exigida por el oprimido. A decir verdad, todavía estoy por empezar una campaña de acción directa que sea “oportuna” ante los ojos de los que no han padecido considerablemente la enfermedad de la segregación. Hace años que estoy oyendo esa palabra “¡Espera!”. Suena en el oído de cada negro con penetrante familiaridad. Este “espera” ha significado casi siempre “nunca”. Tenemos que convenir con uno de nuestros juristas más eminentes en que “una justicia demorada durante demasiado tiempo equivale a una justicia denegada”.

(…)


Podrán preguntar: “¿Cómo pueden ustedes defender la desobediencia de unas leyes y el acatamiento de otras?”. La contestación debe buscarse en el hecho de que existen dos clases de leyes: las leyes justas y las injustas. Yo sería el primero en defender la necesidad de obedecer los mandamientos justos. Se tiene una responsabilidad moral además de legal en lo que hace al acatamiento de las normas justas. Y, a la vez, se tiene la responsabilidad moral de desobedecer normas injustas. Estoy de acuerdo con san Agustín en que “una ley injusta no es tal ley”. Pero ¿cuál es la diferencia entre ambas clases de leyes? ¿Cómo se sabe si una ley es justa o no lo es? Una ley justa es un mandato formulado por el hombre que cuadra con la ley moral o la ley de Dios. Una ley injusta es una norma en conflicto con la ley moral. Para decirlo con palabras de santo Tomás de Aquino: “Una ley injusta es una ley humana que no tiene su origen en la ley eterna y en el derecho natural. Toda norma que enaltece la personalidad humana es justa; toda norma que degrada la personalidad humana es injusta.” Todos los mandatos legales segregacionistas son injustos, porque la segregación deforma el alma y perjudica la personalidad; da al que segrega una falsa sensación de superioridad y al segregado una sensación de inferioridad asimismo falsa.

(…)


Una ley injusta es una norma por la que un grupo numéricamente superior o más fuerte obliga a obedecer a una minoría pero sin que rija para él. Esto equivale a la legalización de la diferencia. Por el mismo procedimiento, resulta que una ley justa es una norma por la que una mayoría obliga a una minoría a obedecer a lo que ésta mande, quedando a la vez vinculada al texto normativo dicha mayoría. Esto equivale a la legalización de la semejanza.



Permítaseme dar otra explicación. Una ley es injusta si es impuesta a una minoría que, al denegársele el derecho a votar, no participó en la elaboración ni en la aprobación de la ley.

(…)

Espero que sabrán percatarse de la diferencia que trato de mostrarles. Bajo ningún concepto preconizo la desobediencia ni el desafío a la ley, como haría el segregacionista rabioso. Esto nos llevaría a la anarquía. El que quebranta una ley injusta tiene que hacerlo abiertamente, con amor y dispuesto a aceptar la consiguiente sanción. Opino que un individuo que quebranta una ley injusta para su conciencia, y que acepta de buen grado la pena de prisión con tal de despertar la conciencia de la injusticia en la comunidad que la padece, está de hecho manifestando el más eminente respeto por el derecho.

(…)

Tengo que confesarles honradamente dos cosas, hermanos míos cristianos y judíos; tengo que confesar, primero, que en los últimos años he quedado profundamente desencantado del blanco moderado. Casi he llegado a la triste conclusión de que la rueda de molino que lleva amarrada el negro y que traba su tránsito hacia la libertad, no proviene del miembro del Consejo de Ciudadanos Blancos, o del Ku-Klux-Klan, sino del blanco moderado que antepone el “orden” a la justicia; que prefiere una paz negativa que supone ausencia de tensión, a una paz positiva que entraña presencia de la justicia; quien dice continuamente: “Estoy de acuerdo con el objetivo que usted se propone, pero no puedo aprobar sus métodos de acción directa”; que cree muy paternalmente que puede fijar un plazo a la libertad del prójimo; quien vive de un concepto mítico del tiempo y aconseja al negro que aguarde a que llegue “un momento más oportuno”. La comprensión superficial de los hombres de buena voluntad es más demoledora que la absoluta incomprensión de los hombres de mala voluntad. Resulta mucho más desconcertante la aceptación tibia que el rechazo sin matices.

(…)

También esperé que el blanco moderado abandonaría ese mito acerca del momento oportuno para librar la batalla por la libertad.

(…)

Esta actitud procede de un trágico error en cuanto a lo que es el tiempo, de una noción curiosamente irracional a cuyo tenor hay, en el devenir del tiempo mismo, algo que inevitablemente cura todos los males. De hecho, el tiempo en sí es neutro; puede ser utilizado para la destrucción lo mismo que para construir. Se me ocurre cada vez más que los hombres de mala voluntad se han valido del tiempo con una eficacia muy superior a la demostrada al respecto por los hombres de buena voluntad. Tendremos que arrepentirnos en esta generación no sólo por las acciones y palabras hijas del odio de los hombres malos, sino también por el inconcebible silencio atribuible a los hombres buenos. El progreso humano nunca discurre por la vía de lo inevitable. Es fruto de los esfuerzos incansables de hombres dispuestos a trabajar con Dios; y si suprimimos este esfuerzo denodado, el tiempo se convierte de por sí en aliado de las fuerzas del estancamiento social. Tenemos que utilizar el tiempo de modo creador, conscientes de que siempre es oportuno obrar rectamente. En este momento es hora de convertir en realidad palpable la promesa de democracia y de transformar nuestra indecisa elegía nacional en un salmo de hermandad creador. En este momento es hora de sacar nuestra política nacional de las arenas movedizas de la injusticia racial para plantarla sobre la firme roca de la dignidad humana.




(…)

Pero, a pesar de que me desconcertó inicialmente el sambenito de extremista, conforme seguía pensando acerca del asunto, fue entrándome cierta satisfacción por la etiqueta que se me colgaba. ¿Acaso no fue Jesús un extremista del amor?: “Amad a vuestros enemigos; perdonad a los que os vejan; haced el bien a los que os odian y rezad por los que abusan maliciosamente de vosotros y os persiguen.” Y Amós, un extremista de la justicia: “Dejad que la justicia discurra como el agua y que la equidad corra como un inagotable manantial.” Y Pablo, un extremista del Evangelio cristiano: “Llevo en mi cuerpo las señales de nuestro Señor Jesucristo.” Y Martín Lutero, un extremista: “A lo dicho me atengo; no puedo obrar de otra manera: que Dios venga en mi ayuda.” Y John Bunyan: “Permanecería en la cárcel hasta el final de mis días antes que asesinar mi conciencia.” Y Abraham Lincoln: “Esta nación no puede sobrevivir esclava a medias y libre a medias.” Y Thomas Jefferson: “Para nosotros hay verdades evidentes de suyo, y una de ellas es que todos los hombres fueron creados iguales [...].” Así que el problema no estriba en saber si hemos de ser extremistas, sino en la clase de extremistas que seremos. ¿Llevaremos nuestro extremismo hacia el odio o hacia el amor? ¿Pondremos el extremismo al servicio de la conservación de la injusticia o de la difusión de la justicia?


(…)

Hubo una época en que la Iglesia fue muy poderosa: cuando los cristianos primitivos se regocijaban de que se les considerase dignos de sufrir por sus convicciones. En aquella época, la Iglesia no era mero termómetro que medía las ideas y los principios de la opinión pública. Era más bien, un termostato que transformaba las costumbres de la sociedad. Dondequiera que un cristiano penetrase en una ciudad, las personas que entonces detentan las riendas del poder, se perturbaban e inmediatamente trataban de procesar a los cristianos por ser “perturbadores de la paz” y “agitadores forasteros”. Pero los cristianos no cejaron en su empeño, convencidos de que eran “una colonia celestial”, destinados a obedecer a Dios antes que al hombre. Su número era limitado, pero grande su entrega. Estaban demasiado ebrios de Dios para sentirse “astronómicamente intimidados”. Con su esfuerzo y su ejemplo pusieron fin a prejuicios tan remotos como el abominable infanticidio y los funestos combates de gladiadores.

En la actualidad todo ocurre de modo muy distinto. Y es que la Iglesia contemporánea es a menudo una voz débil y sin timbre, de sonido incierto. Es que a menudo es defensora a todo trance del status quo. En vez de sentirse perturbada por la presencia de la Iglesia, la estructura del poder de la comunidad se beneficia del espaldarazo tácito y aún, a veces, verbal, de la Iglesia a la situación imperante.



Pero el juicio de Dios rige para la Iglesia más que nunca. Si la iglesia de hoy no recobra el espíritu de sacrificio de la Iglesia primitiva, perderá su autenticidad, echará a perder la lealtad de millones de personas y acabará desacreditada como si se tratara de algún club social irrelevante, desprovisto de sentido para el siglo XX.

MARTIN LUTHER KING
16.04.1963



(¡gracias Inés!)

domingo, 05.09.1806 – devolución de gentilezas

En los días siguientes a la Reconquista, las tropas de Buenos Aires colmó de atenciones a las fuerzas aportadas por Montevideo en la lucha, actitud que se hizo extensiva a los respectivos Cabildos que intercambiaron notas de felicitaciones. Pero, bastaron pocos días, para que las rivalidades entres las dos ciudades afloraran, avivando la hostilidad entre soldados que habían combatido codo a codo, días antes. El 5 de septiembre, cortando por lo sano el enfrentamiento, Buenos Aires devolvió las tropas a Montevideo. Pero la cosa no terminó allí, porque llegaron de la otra orilla del Plata, cartas del gobernador Ruiz Huidobro y del Cabildo de Montevideo, pidiendo las banderas tomadas a los ingleses, por considerar dicha ciudad la reconquistadora. El Cabildo de Buenos Aires y la Audiencia se las negaron; el Cabildo de Montevideo apeló al rey, diciéndole que la Reconquista era mérito exclusivo suyo.

Detrás de esta rivalidad de vecinos, sobrevolaban los intereses económicos que enfrentaban a las dos ciudades: Montevideo buscaba quedar libre del control de Buenos Aires, que se la nombrara Intendencia, y pudiera seguir ejercitando el contrabando (la actividad normal, en una y otra orilla del Plata), sin la tutela de su vecina.

(Éste y otros posts sobre las invasiones inglesas pueden consultarse en: http://invasionesinglesas.blogspot.com)

hospitalito: con copia a

Conocí al Hospital Vélez Sársfield, a fines de 1974, con ocho años y chirolas, cuando me caí sobre un fondo (léase “culo””) de botella roto que me abrió un agujero en la rodilla que necesitó de unos cuantos puntos y varias semanas de curaciones. Allí, en ese hospital (público y de barrio), me trató el equipo de cirujanos plásticos que, al año siguiente, me operarían las orejas a lo Dumbo que me caracterizaban en mi infancia. Absolutamente gratuito (apenas la simbólica donación de algunos materiales que se necesitaban para otra operación), absolutamente financiado por los impuestos de los ciudadanos.

La noche del lunes 11 de septiembre no pude dejar de recordar a ese grupo de doctores, enfermeros y camilleros que se ofendían, con instantáneo orgullo reflejo, cuando los pacientes mencionábamos al hospital con el nombre que se lo conocía en el barrio, el “Hospitalito”. Porque treinta y dos años después, el círculo se cerraba. Ahora era yo el que traía a mi madre, con un tajo en la pierna que sangraba tanto o más, que aquel otro del 74. Pero, a diferencia de entonces, la esperaba una camilla dudosamente limpia, al lado de una pared gris con manchas y grietas, adyacente a un pasillo con el piso regado de guantes de látex usados, algodones pisoteados y algún charco de sangre. Siguió esperando más de una hora, al improbable traumatólogo que “ya va a bajar”, junto al viejito que se sofocaba aferrado a la mascarilla de oxígeno, escuchando la danza patética del subdesarrollo, caricatura de profesionales que habían perdido, en tanto tiempo de degradación sistemática, algo más que la dignidad y el respeto que le debían a sus pacientes: habían perdido la dignidad y respeto por sí mismos.

En la madrugada del 12 se superpusieron las polairods del derrumbe, las grietas del sistema de salud que, como todo lo demás, como todo lo otro que se toque en Argentina, apesta y duele: conductores de ambulancia dormidos al volante tras turnos de 72 horas; paramédicos bañadas sus manos en la sangre del paciente, sin ninguna protección, a los que había que sugerirles si no querían ponerse un poco de alcohol, por las dudas; gente que llegaban a la guardia con un dolor de oído y se los remitía al hogar, con el consejo de que se tomaran el antinflamatorio que tuvieran en casa, porque “acá no tenemos aparato para mirar el oído, se va a tener que ir hasta el Clínicas o el Piñeyro”; el médico de guardia de la costosa prepaga a la que fuimos derivados (a pedido), atajándonos con un “mal hecho, ustedes debieron dejar que los trataran en el hospital público porque tienen muchos más recursos que nosotros” (el mismo médico de la misma prepaga que acecha con otro aumento en los próximos meses); camilleros dormidos de pie, sin poder ayudar a su compañero, aunque quisieran; viejitas deshidratadas varadas en la guardia porque no había camas en ningún hospital de la ciudad; diagnosticados con alta presión que se arriesgaban a volver a su casa, para poder ir al baño.

Con el paso de las horas (las largas cuatro horas, hasta que recibió la sutura correspondiente), confieso, el nudo que inicialmente me había atrapado el estómago en un puño, se transformó en una bronca contenida de dientes apretados y furia pulsando en cada músculo. Bronca que excedía el problema personal, cabe aclarar. Porque al accidente de un familiar, se había agregado otra bronca: la de comprobar, otra vez más, en qué lugar nos dejaron nuestros dirigentes, cómo nos robaron el futuro, como se quedaron con todas las esperanzas, con todas las ilusiones. Tanto han robado, tanto perseveraron en su mediocridad, que han logrado que todos los que juegan su juego acepten, con miserable resignación, este estado de cosas, como si nunca hubiera existido otro país distinto.

Sé que podrá argüirse motivos presupuestarios, la herencia recibida, que la situación es peor en otros distritos, que bla, bla, bla. Esto no es cuestión de dinero, es cuestión de ética, de moral, de vocación, de amor por los otros y por lo que se hace. No es una cuestión de presupuesto que un profesional de la salud tire un guante en el tacho de basura y no afuera; no es un gasto descomunal pintar una pared, revocar una grieta, pasarle un desinfectante a la camilla donde se va a tratar a un enfermo. No estamos hablando del tomógrafo de última generación: estamos hablando de cosas mínimas, de elementos al que un país como Argentina no le representa un horizonte inalcanzable.

De lo que estamos hablando es de algo que se quebró dentro nuestro, de algo mucho más grave todavía: bajamos los brazos. Nos convencieron que nos merecemos un presente tan indigno como los que nos gobiernan; permitimos que consideremos que, por el sólo hecho de quedarnos aquí, eso signifique la renuncia implícita a nuestros sueños, una mansa aceptación al manoseo, la indiferencia, la soberbia de los vulgares, la mentira sistemática.

Posiblemente, sea cierto.

Posiblemente ninguno de los que nos quedamos tengamos un futuro aquí, como no lo tiene esto que alguna vez llamamos una nación.

Tal vez, sea cierto, somos una sociedad en disolución y la Argentina del 74, la de los hospitales públicos limpios, atendidos por profesionales que amaban lo que hacían, se haya perdido para siempre, en frustrantes 23 años de democracia.

Quizás, es posible, no haya más esperanza.

Pero uno escribe y tiene todo el derecho a escribir esta bronca, a arrojarla en cada renglón, a revindicarla como una solitaria rebelión contra tanta resignación indolente. Masticar bronca y escupirla, aunque sea como constancia de que uno fue testigo de un país diferente, con otra clase de gente y otra clase de dirigentes, que se les hubiera caído la cara de vergüenza al ver lo que pasa, cada noche, en la guardia de un hospital público de barrio.

Marcelo De Biase
invasionesinglesas@gmail.com
libretachatarra.blogspot.com

CC:
Jorge Telerman
jtelerman@buenosaires.gov.ar

Alberto De Micheli
ademicheli@buenosaires.gov.ar

Alicia Pierini
defensoria@defensoria.org.ar

La Nación
Clarín
Infobae
Página 12

george bernard shaw (IV)

¡Se acaba, se acaba, se acaba! Las últimas frases de George Bernard Shaw:

Un día de trabajo, es un día de trabajo, ni más ni menos, y el hombre que lo hace necesita un día de subsistencia, una noche de reposo y debido ocio, tanto sea pintor o labrador.

El cerebro de un tonto asimila filosofía en tontería, ciencia en superstición y arte en pedantería. Esto es, una educación universitaria.

Una vida perdida cometiendo errores no es sólo más honorable, sino más útil que una vida perdida haciendo nada

Los americanos me adoran y lo harán hasta que yo diga algo bonito de ellos.

Los criminales no muere en manos de la ley, sino en manos de otros hombres.

Todo le sucede a todos, más tarde o más temprano, si tuvieran suficiente tiempo.

Poca gente piensa más de dos o tres veces al año. Yo me he hecho una reputación internacional por pensar una o dos veces por semana.

El juego promete al pobre lo que las posesiones hacen por los ricos: algo por nada.

Hegel tenía razón cuando dijo que aprendemos de la historia que nadie puede aprender nada de ella.

Puedo perdonar que Alfred Nobel haya inventado la dinamita, pero sólo un enemigo de los humanos pudo haber inventado el Premio Nobel.

Generalmente me cito. Agrega interés a mi conversación.

Si todos los economistas se acostaran, uno al lado del otro, no podrían alcanzar una conclusión.
La imaginación es el principio de la creación. Imagina lo que deseas, harás lo que imaginaste y, al final, crearas lo que harás.

La falta de dinero es la raíz del todo mal.

La vida no deja de ser divertida cuando la gente muere más de lo que deja de ser seria cuando la gente ríe.

El martirio es el único modo en que un hombre puede volverse famoso sin habilidad.

Leer hizo a Don Quijote un caballero. Creer lo que él leyó lo hizo loco.

El autosacrificio nos permite sacrificar a otros sin sonrojarnos.

El hecho de que un creyente sea más feliz que un escéptico no más que el hecho de que un borracho es más feliz que un sobrio.


FUENTES:

Quotationspage.com

proverbia.net

wikiquote.org

ideasapiens.com

educ.ar

abominable

el cine y su música

(c) Jorge L. Viera.

ABOMINABLE.
Lalo Schifrin.
Aleph Records 036.

Luego de su inspirado score para The Bridge of San Luis Rey (2004) y antes de Rush Hour 3 (2007, en filmación) y Josiah's Canon (2007, actualmente en pre-producción) Lalo Schifrin, ese gran clásico de la Música del Cine, regresa con la banda sonora de un film de terror, un género en el que nos dio muchas satisfacciones como en Amitiville Horror (1979).

El film Abominable es, hasta ahora, el único que tiene la característica de ser el primer film en donde un compositor establecido en Hollywood compone para la opera prima de su descendiente. En efecto, el director Ryan Schifrin es el hijo de 33 años del creador de Voyage Of the Damned, mientras que la productora Donna Schifrin, ya conocida por los aficionados a través del sello musical Aleph Records no es otra que su esposa. Podríamos casi considerarla entonces una verdadera película familiar.




En el argumento del film, un hombre tratará de salvar a un grupo de jóvenes excursionistas del ataque del Abominable Hombre de las Nieves, un terrible monstruo antropófago que habita en las montañas. El film presenta, como vemos, una versión oscura y diferente sobre el tema del Sasquatch. Una buena producción para una película que remite directamente a los films de monstruos de los años 80’.

Ryan Schifrin opina sobre su padre en el booklet de esta nueva edición: Que él tuviese en cuenta que se trataba de mi primer film es una de las cosas más especiales que he experimentado. Estoy muy orgulloso del hecho de que conseguiésemos colaborar en su realización. Es algo que atesoraré el resto de mi vida.


Y si bien Lalo tiene una importante experiencia en películas de terror, es más conocido por su música para series y películas de espionaje (recordemos Mannix, The Eagle Has Landed, The Venetian Affair, Mission: Imposible, The Man from Uncle) y sus frescos de mediados (inmediatamente anteriores o posteriores) de los setentas para películas como Cool Hand Luke, Bullitt y Dirty Harry. Los Premios Oscar nominaron su score para Amityille Horror en 1979 y fue el argentino quien escribió la partitura original rechazada para The Exorcist.



Como era de esperarse en esta ocasión, el compositor pudo crear libremente su partitura; no olvidemos que el director de la película, además de ser su hijo es un incondicional del género, de ahí que incluyera en su elenco a los excelentes Dee Wallace Stone (la madre de Elliot en E.T. The Extraterrestial), Lance Henriksen (Alien Vs. Predator) y Jeffrey Combs (Reanimator), toda una declaración de principios.

Ya en el desarrollo, Schifrin basa mucho de su score en el suspenso, creando una atmósfera no de horror, pero gloriosamente tensa. Cuando la acción estalla ocurre de una manera muy natural que trae reminiscencias musicales de antiguos films, en contraste con lo estamos acostumbrados a escuchar en la actualidad. Monster Vision también comparte ése criterio. Encontramos un interludio melódicamente extraño en el tema Preston and Amanda donde hay una referencia indirecta al romance, aunque, al igual que su contexto sigue siendo de una oscuridad predominante.




A través de todo el score la orquesta se arrastra generando un sentido definido de la amenaza, con frecuencias bajas y siniestras, casi agresivas. El piano del maestro argentino tintinea a lo lejos con suma tensión y la percusión le agrega más energía. Virtualmente nadie escribe música como esta en la actualidad.

Otro tema de acción maravillosamente dinámico es Escape Attempt, en la que el compositor opta esta vez por secuenciar su música para generar emoción, descubriendo ante nuestros oídos un trabajo ricamente orquestado como ya no parecía posible.

Encontramos también un motivo que representará a Sasquatch, altamente eficaz e impresionista. Es posible imaginar a la bestia atacando violentamente, acechando su presa acompañada por esta música siniestra. Este motivo aparecerá nuevamente, crispado, en los cinco minutos de The Cave, un extenso ejercicio de la disonancia, en donde las texturas electrónicas del también argentino Ruy Folguera se hacen más incisivas, agregándole otra dimensión a la orquesta de Schifrin.



También debemos agregar que el álbum cuenta también con la canción One Blade of Grass, escrita por Roy Bennet y Sid Tepper e interpretada por Pat Windsor Mitchell y tres Bonus Track: El desconcertante –sobre todo en este contexto- Girls Next Door, Otis Leaves y una versión alternativa del excelente Rampage.

En consecuencia, no es de extrañar que esta conjunción de factores diera como resultado uno de los mejores scores de terror entre los realizados recientemente. Escrito para una orquesta de noventa instrumentos, grabado en Praga con la Orquesta Nacional Sinfónica Checa y con música electrónica adicional del mencionado Ruy Folguera.



Lalo Schifrin tiene ya 74 años y acumula cinco nominaciones al Oscar en su vasta carrera. Su Abominable bien podría ser otra de sus grandes bandas sonoras, no porque sea un gran trabajo para una película de bajo presupuesto, que lo es, sino porque nos recuerda además de su gran talento cómo continúa siendo subestimado en la actualidad por aquellos que recuerdan sus trabajos para Misión: Impossible y Dirty Harry como única referencia.



Afortunadamente, las bondades del álbum, obligarán al público a que reexamine la discografía que Lalo Schifrin ha escrito con maestría para cada género. Ejercicio que sin duda alguna redundará en el beneficio de sus oídos, permitiéndoles ampliar sus conocimientos y sensibilidad. Que así sea.

Esta nota puede consultarse en: elcineysumusica.blogspot.com)

sin piedad

Y sí… al tipo ya lo teníamos entre ceja y ceja, desde el partido con Alemania, cuando no le pasaba una a Crespo. Pero no dijimos nada, nos la bancamos y esperamos que (tal vez) en el próximo Mundial…

Pero no, che, no hay caso. ¿Podés creer que en vez de quedarse callado y esperar 4 años más, se larga a hacer declaraciones?

Y bueno, se la buscó…

Para colmo “Clarín” y “La Nación” no tienen mejor idea que ponerte el foro en Internet, para que digas lo que quieras.

¡Disparen sobre Riquelme! Surtido de lo mejor de los foros de estos diarios, sobre la renuncia de Riquelme a la Selección.

Nos sigue asombrando la capacidad que tenemos los argentinos para ser jodidos cuando nos buscan…




Se va el caballo de la calesita....


Que ni aparezca, es un pecho frío. Es una rata disfrazada de jugador de futbol. Que siga jugando en ese club de cuarta que es el Villarreal. Traidor.


Menos mal que se dio cuenta. A ese chico le pesa demasiado ser el conductor de una selección como la Argentina. Sin expresión, sin peso específico, jamás será un grande. Buen jugador es cualquiera, tener lo que hay que tener para hacer la diferencia, pocos. Y él está lejos de eso.


Lastima que no lo hizo 90 dias antes.

Tendría que haber renunciado antes, para variar tardo mucho, como cuando juega.

LA BRUJITA ????
AHORA QUE NOS SACAMOS AL "CANCER" DE RIQUELME VOS PROPONES A LA BRUJITA, QUE ES MAS AMARGO QUE LA RADICHETA. HERMANO, QUE JUEGUE EN ESTUDIANTES, VAYA Y PASE, PORQUE ES DEL CLUB. (AUNQUE EN 10 PARTIDOS MAS LO VAN A EMPEZAR A PUTEAR, PORQUE ES MAS LENTO QUE ROMAN). PERO EN LA SELECCION... NI DE UTILERO. ADEMAS ES MUFA.

dios existe
gracias a dios
riquelme ha decidido irse
anoten,los ateos
esta es una prueba conclutyente
dios existe y nos ha sacado a esta carreta modelo 1940 de encima

GRACIAS JUAN ROMAN POR DARLE A LA SELECCION LO MEJOR QUE PODIAS HABERLE DADO ¡LA RENUNCIA!

Riquelme: chau no vuelvas mas!!!! a la selección tu juego y vueltita para atras....ya me canso...!!

Por fin Che !!
AL FIN TE DISTE CUENTA Q NO SERVIS.
PECHO FRIOOOOOOOOOO !!

por fin...
Es lo más grandioso que hizo en su carrera deportiva

Chau, pechofrío!!!
Devolvé la pilcha, acaso otro le dé mejor uso.

ES LA PRIMERA VES QUE LO VEO HACER ALGO BIEN POR LA SELLECION. ES UN MUERTO PECHO FRIO.

La mejor noticia de la semana!!!
qué gran favor nos hizo este amargo pecho frio en dar un paso al costado!!! Termino para él una amargura que no soportaba mas y para nos aguantar ver a un jugador que juega cuando sus caprichitos lo dejaban.


Mi sorpresa no es por la decisión. De que otra manera podría actuar un pecho frío como el? Borrándose como en los partidos importantes (Mundial, Champion, etc.) Mi sorpresa es por las opiniones de los que escriben acá . ¡Increíble! Mi mamita me lo pidió. ¡Guau man, que hombre con cojones! Escudarse en la mamá. Por que no dice que se cagaba todo cada vez que tenía que jugar por algo groso, que no le dan los cojones para llevar la 10 de Diego y pide la 8, que la cinta de capitán le pesaba 1 tonelada. Igual, yo le digo muchas gracias, esos pollos que tiraba cada 10 segundos me daban mucho asco.

Fue la mejor desicion q' pudo tomar su madre, lastima no haberla hecho previo al mundial.

Hacete cargo. Si ta vas es porque no te bancás que te critiquen y sos vago para afrontar los compromisos que vienen y no pongas en el medio a tu vieja, no es de hombre. Sos un buen jugador, pero no sos de selección, sos muy lento, esto se juega en equipo y no cuando tenés ganas. NO TE VAMOS A EXTRAÑAR


QUE NO VUELVA MAS....NO SOLO DEMOSTRO QUE LE PESA LA CAMISETA Y QUE ES LENTO COMO UNA CARRETA SINO QUE AHORA DEMOSTRO QUE ES UN PECHO FRIO FUERA DE LA CANCHA...NADA MAS RIDICULO QUE PENSAR QUE HACE LAS COSAS POR SU ¿MAMA?


FREEZER
NADA, CHAU RIQUELME... QUE TENGAS SUERTE CON LOS AMARILLOS Y NO ERES TANTOS PENALES... MUERTO

Yo no te voy a agradecer como hacen los demas por tu buena desicion de dejar la seleccion. No lo hiciste pensando en la seleccion, lo hiciste pensando en vos ( como siempre ).
Y o tra cosa...
decile a tu Señora madre que me perdone, yo soy uno de los que te mataba despues de cada partido tuyo en la seleccion.

Renuncia de Roman
La verdad que pensaba que el unico pecho frio era yo , pero Roman, me ganaste.

al fin hiciste una movida para adelante!!

La celeste y blanca no se abandona!!!
la actitud de riquelme es de cobarde por no decir GONCA!!! la celeste y blanca no se abandona.. si jugas mal bancatela y sali afuera pero abandonar es de cagon!!!
ahora que no vuelva nunca mas!!!

La noticia me transformó el final del día de ayer en el más felíz, incluso más que el nacimiento de mi hijo.

Creo que a Riquelme le faltan huevos. Ante un problema, eligio la solucion mas facil, irse por la puerta de atras. Tendria que luchar contra eso para poder salir con la frente en alto. Si a la madre le hace mal todo lo que le esta pasando a su hijo, que se vaya a hacer ravioles y el se tendria que romper el lomo para dar vuelta todo este asunto. Lo unico que logra con esto es afirmar todo lo que dicen de el.

Adios Fracasado, no te vamos a Extrañar


Se Fue como un Perro.

quedate tranquilo que es asi, roman siempre fue una mentira!!!


PREGUNTA??? sabe el pecho frio cantar el himno nacional???

es un pecho frío, un dentadura postiza, un fracasado, lamento que no sea valiente y lo diga y ponga como excusa la madre, que asuma que no sirve que la camiseta argentina le queda grande

Chau pecho freezer!
Gracias por irte solito, no vuelvas nunca más y cerrá la puerta al salir!

Rikelme, sos un freezer, tenes liquido refrigerante en las venas, mentira, lento, saca el freno de mano, Mamá de Román; gracias por pedirle que se vaya, es lo mejor para todos.

AL FIN SE OYERON MIS PLEGARIAS!!!! Chau Freezelme!!! Con esto queda más que evidente que es un pecho frío. Hasta Verón (no lo justifico para nada, de hecho no lo puedo ni ver) en su momento se bancó el gallinero lleno silbándolo, y hasta pidió ser convocado, a esta altura la madre tendría que estar en coma 4 o en el Borda!!!!

Riquelme= Pecho Frío.

Riquelme fue un fracaso en la selección y lo sabe. Ahora recurre a motivaciones infantiles para salirse de la línea de fuego. Hacer referencia a la "madre" es un golpe bajo y "afrancesado", como cuando Maradona recurre a las "nenas" para hacer o dejar de hacer algo. Cuántos años tiene Román, 12? Que deje a la vieja tranquila y diga que no le da el cuero para jugar con la celeste y blanca.

Gracias a Dios se va. PERO QUE FIRME UN CONTRATO EN EL QUE DIGA BIEN CLARO QUE NO VUELVE NUNCA MÁS A LA SELECCIÓN... No sea cosa que se esté yendo para que después vayan 2 o 3 indecentes a buscarlo. No le da el cuero para estar ahí. Riquelme no necesita reemplazo, porque nunca ocupó un lugar definido en la Selección, y si nos fue como nos fué, fue el principal culpable. Ojalá Doña Riquelme no se muera para que nunca vuelva. Tiene razón el que lo dijo antes, ningún club grande lo quiere, porque le falta sangre. Era hora de que lo reconozca.

malhumorado, caprichiso, sin alma.Ponele un poco de ganas Román. Estabas ante el partido de tu vida contra Alemania. Te aviso que Crespo jugaba para tu equipo.

GRACIAS DIOS POR ESCUCHAR MIS ORACIONES!!! SE VA UNO DE LOS MÁS ENGRUPIDOS DE PEKERMAN, PUEDE QUE AHORA NO VIVIENDO PENDIENTES DEL "8", SE PONGAN A JUGAR!!!!

Cuando le decia a los periodistas durante el mundial que "amaba a la argentina y la seleccion era lo mas importante".. no le crei. Pero ahora con este gesto, le creo. Gracias por irte Riquelme, dando un paso al costado demostraste que queres a la seleccion.

Gracias Román ! Gracias por irte y por favor no se te ocurra volver NUNCA pero NUNCA más !! No queremos más tu parsimonia, tu apatía, tu egoismo (nos dejaste afuera del mundial por no pasarsela a Crespo SOLO estando 1-0 con Alemania), tu incapacidad de conducción, tu miedo escénico, tus periodistas incondicionales. NUNCA MAS ROMAN, por favor NUNCA MAS !!!!! Hacelo por tu vieja y por todos los argentinos.

la película soy yo

FUERZA ÁEREA SOCIEDAD ANÓNIMA

“Fuerza Áerea SA” es a “Whisky Romeo Zulú” como “Apostillas a ‘El Nombre de la Rosa’” a “El nombre de la rosa”. Digamos, es un complemento que añade bloques de información a la postal autobiográfica que Enrique Piñeyro pintara con tanto acierto en “WRZ”. Como unidad independiente “Fuerza Áerea SA” tiene los rasgos de un programa televisivo, hasta en ciertos rasgos de dispersión que caracterización al medio. Pero lo que salva a este documental, es la figura de Enrique Piñeyro, el ex piloto y hoy director – guionista que le sigue pegando a la mafia que maneja los destinos de la aviación en Argentina. Desde ese lado, la vitalidad del relato de Piñeyro es admirable. Él es la película y su razón de ser.

Que quede en claro: “Fuerza Aérea SA” seguramente tiene defectos de construcción y formales. Desde el análisis cinematográfico, no es una película modelo. Pero a Piñeyro no le interesa hacer cine, sino denunciar a los corruptos que impidieron que siguiera piloteando un avión. Y ese propósito es lo que valida el filme, otro recurso más como un reportaje, un libro o una sentada en la Costanera. Por eso la vitalidad interna del protagonista es la que se lleva por delante las deficiencias de construcción. El filme está creado para modificar su contexto, no para describirlo. Vale detenerse en esta propiedad, muy diferente de aquello que llamamos arte y que, sabemos desde el vamos, no va a cambiar el mundo.




A diferencia de “WRZ”, Piñeyro no se presenta como el protagonista de una ficción verdadera, sino que es un presentador que, a cámara, despliega los documentos de la corrupción. Se ayuda de alguna maqueta, una gigantografía, una simulación virtual, para subrayar algún tramo. Pero la base es la palabra, el principal recurso es Piñeyro señalando a cámara, mostrando a los responsables. O la poderosa cámara oculta en la Torre de Control que expone lo que todos piensan y dicen aparte, pero callan de forma oficial. En un país en el que las palabras perdieron todo sentido, asombra su fuerza corrosiva.

Ya como lo lograra en “WRZ”, aquí, Piñeyro vuelve a dejarnos esa sensación de impunidad que tienen los delincuentes del poder en Argentina. Al empezar el filme, lo señala con el ejemplo de un testigo apretado por Fuerza Áerea, a través de un llamado anónimo realizado desde las mismas dependencias oficiales, hecho que hace decir al director si alguien puede ser más estúpido. “O tal vez” corrige acertadamente después “Esté señalando cuán impune se puede ser”.



Eficazmente, Enrique Piñeyro logra que, nosotros en la butaca, lleguemos a sentir ese hastío moral que implica ser argentino. En un país normal o van presos los tipos denunciados por Piñeyro o Piñeyro va preso por difamación. Ni una cosa ni la otra pasa por estos lares. Un rasgo de las sociedades mafiosas, que economizan hasta la violencia. (Apunte aparte: Piñeyro asegura, en un reportaje televisivo, haberse presentado con las pruebas ante el juez Ballesteros; el mismo juez que dejó prescribir la causa Alejandro Olmos, sobre la ilegitimidad de la deuda externa argentina).



Escenas destacables: el inglés titubeante del operador de la torre de control, contestándole al piloto de Air France; el piloto de Lufthansa preguntándole al Control si vieron pasar un cohete al lado de ellos; la secuencia del apilamiento de aviones en Ezeiza; el tipo de la Torre de Control que se queja porque le dieron un manual resumen distinto al manual general; la secuencia del teniente coronel que se mete en la pista de vuelo, con su jeep.

CONSEJO: ir a verla, en especial para hacerle el aguante a Piñeyro.

george bernard shaw (III)

Seguimos con la picadita de frases de George Bernard Shaw:


El hombre puede trepar hasta las cumbres más altas, pero no puede vivir allí mucho tiempo.

La humanidad se cansa pronto de todo, sobre todo de lo que más disfruta.

No hay ninguna satisfación en ahorcar a un hombre que no se oponga a ello.

El infierno está lleno de músicos aficionados.

La peor clase es la que consta de un solo hombre.

Ahora ya sabemos que el alma es el cuerpo y el cuerpo el alma. Nos dicen que son diferentes porque quieren persuadirnos de que podemos quedarnos con nuestras almas si los dejamos esclavizar nuestros cuerpos.


El alma es un don demasiado precioso para que Dios la dé al hombre por nada. Éste ha de ganarla, siendo o haciendo algo.

El hecho que un creyente pueda ser más feliz que un escéptico es tan cierto como decir que el borracho es más feliz que el hombre sobrio.

Hay dos tragedias en la vida. Una es no alcanzar el deseo de nuestro corazón. Y la otra es alcanzarlo.

La crítica teatral tiene una ventaja en comparación con el suicidio: en el suicidio uno la toma contra uno mismo, en la crítica teatral la toma contra cualquier otro.

Los que son capaces, crean; los que no son capaces, enseñan.

Mi educación fue muy buena hasta que la interrumpió el colegio.

No hemos perdido la fe pero la hemos transferido de Dios a la profesión médica.

No trates a los demás como te gustaría que te tratasen a ti, podrían tener otros gustos.

Si tú tienes una manzana y yo tengo una manzana, e intercambiamos las manzanas, entonces tanto tú como yo seguiremos teniendo una manzana. Pero si tú tienes una idea y yo tengo una idea, e intercambiamos ideas, entonces ambos tendremos dos ideas.

Ves cosas y dices ¿por qué? Pero yo sueño cosas que nunca fueron y digo, ¿por qué no?


Un hombre que estudia es un holgazán que mata el tiempo estudiando.


Nunca tuve éxito alguno. En este sentido el éxito es una cosa que le asalta a uno y le quita la respiración. Lo que me asaltó a mí fue un repetido fracaso. Cuando los fracasos fueron disminuyendo, yo estaba demasiado enterado como para dar demasiada importancia al éxito o a los fracasos.


Un genio es una persona que, viendo más lejos y calando más hondo que la demás gente, posee un arancel de valoraciones éticas diferentes del común y tiene bastante energía para dar efecto a esta visión más profunda y a sus valoraciones en la manera que mejor conviene a sus peculiares talentos. Un santo es una persona que, después de haber practicado virtudes heroicas y experimentado revelaciones e influjos del orden de la iglesia califica técnicamente de sobrenatural, se hace acreedor a la canonización.

Es terriblemente fácil quebrantar la fe de un hombre en sí mismo. Aprovecharse de esto para destrozar el alma de un hombre es obra diabólica.

Los hombres son inteligentes, no en proporción a su experiencia, sino en proporción a la capacidad de su experiencia.

Nunca una mujer debe casarse con el hombre de quien está enamorada, pues esto equivale a hacer de ella una perfecta esclava.

Pues no sé por qué no iba a haber una máquina que escribiese cartas de amor. ¿Es que no son todas iguales?

angustia en tiempo real

VUELO 93

A poco de cumplirse el primer lustro del atentado que le cambió la cara al mundo, se estrenó “Vuelo 93”, la historia del único avión secuestrado por Al Qaeda que no alcanzó su objetivo el 11 de septiembre, ante la rebelión de los pasajeros que se inmolaron tratando de detener a sus captores.

Paul Greengass, director y guionista del filme, era consciente de que tenía una brasa caliente entre las manos. Hay una vieja discusión, cuando el cine cuenta tragedias reales: ¿es lícito manipular la historia como si fuera ficción? ¿Hay un límite ético que no se debería atravesar? ¿O la eficiencia al contar la historia es la que manda, más allá de los muertos, el sufrimiento y el dolor?

Greengass marcó su posición al elegir cómo contar la historia del avión secuestrado: un formato cuasi-documental. Por momentos, olvidamos que estamos viendo una recreación y que no estamos asistiendo a una edición de videos amateurs filmados dentro del avión, en el mismo momento del secuestro. Esa primera elección estética define el filme, reforzada porque Greengass prefirió contar con un elenco sin famosos (apenas un irreconocible David Rasche, (a) Sledge Hammer, con castor rojizo haciendo juego) y hasta mezcló a los auténticos protagonistas del 11 de septiembre (varios militares, empleados de la Torre de Control) en el reparto. Ese escrúpulo por la fidelidad, es una postura ética desde la estética: respetar a las víctimas y su drama.

Vale recordar esto, porque “Vuelo 93” no es una película fácil para entrar; pasan muchos minutos hasta que nos metemos en la piel de los personajes, hasta que sentimos lo que es estar prisionero en un vuelo, sabiendo que se va a morir. El efecto catártico de “Vuelo 93” se da al final. Obra por acumulación, llega como una cascada, con más fuerza de lo que uno puede prever.

Es por demás interesante hacía dónde apunta la historia, cuando nos hacemos partícipes de la más cruda violencia, cuando los mansos se rebelan para acabar con su opresor. Hemos visto escenas más violentas, más duras, en la pantalla actual. No hay nada que se muestre, en el fragor de esa cámara temblorosa, que nos haga apartar la vista. Pero esos momentos, del pasaje intentado terminar con sus captores, están entre las escenas con mayor voltaje de violencia que hayamos visto en los últimos tiempos.



¿Por qué pasa esto? ¿Cuál es el secreto que hay detrás de esta exposición de hechos de Greengass para que nos turbe, de tal modo, al final de los hechos (que conocemos y sabemos por anticipado)? Una pista puede estar que el estilo documental haya obrado para anestesiarnos el reflejo automatizado de espectador cinematográfico. Por un momento, recuperamos nuestra credulidad. Hay un instante en que olvidamos que asistimos a una película y nos ponemos dentro del avión. Dejamos de estar en la butaca del cine, para ser compañeros del vuelo en desgracia.

Pero, arriesgo, hay otro detalle dramático, para que esa explosión violenta del final nos llegue. Creo porque hemos visto, antes, a las personas que ejercitarán la violencia. Gente común. Preocupados por el itinerario turístico o los problemas con el marido o el trabajo. Tipos sin historial de violencia. No hay soldados, no hay policías, ni tipos con mala cara. Por eso, cuando los tipos se vuelven salvajes al final, en el último intento de sobrevivencia, el cambio es tan fuerte que nos arroja su potencia a la cara. El terrorista que, hasta entonces, ha llevado las de ganar, se asusta. Los mansos se han puesto de pie. Y no hay nada peor que la violencia que ejerce aquel que no es un profesional de la violencia. Porque es una violencia sin orden, caótica, jadeante, plena de arañazos, moretones, huesos quebrados, saliva y sudor. Una violencia que nos devuelve al depredador y al depredado.

Ése es uno de los grandes hallazgos de “Vuelo 93”. Llevarnos al principio de la evolución. Hacernos recordar que, tal vez, ése haya sido el éxito más grande de gente como Bin Laden: volvernos salvajes.



Escenas a destacar: la torre de control divisando las Torres en llamas, tras el primer impacto; el momento en que se pierde la señal del primer avión, en la pantalla de radar de la torre de control; la escena final, con el pasaje tratando de abrir la puerta; la toma del avión; la chica que se despide de su madre, agradeciendo la gentileza de la señora a su lado que le prestó el celular, para decir adiós antes de morir; el rostro del terrorista que se ve venir el malón y sabe que está solo, del lado de la puerta; los terroristas rezando, al mismo tiempo que rezan las víctimas.

Frases: “¿Dos aviones se estrellaron en el World Trade Center? Acabamos de salir de Newark y el tiempo estaba hermoso”, “Debían ser estudiantes de vuelo”; “Tenemos que hacer algo. Ellos no van a aterrizar este avión”; “Hola, ma, soy yo… una amable señora me prestó su celular y me dijo que te llamara”; “Tenemos cielo despejado”, “Bien. Será un buen día en la Costa Este”; “Hazme un favor, tú guiaste a United 175. ¿Le preguntas si puede ver a American 11?”; “Un tipo se comunicó conmigo. Oí voces... en el fondo. No era estadounidense. Tenía acento extranjero. Dijeron algo sobre tomar la cabina”; “Powell, ¿qué tienes?”, “Un secuestro al teléfono. Boston”, “¿Es un simulacro?”; “Salió del radar. Paul. Paul, la ubicación de American 11 desapareció”, “¿Dónde desapareció?”, “Justo en Manhattan"; “Greg, mira el World Trade Center”, “¿Qué?”, “Mira el Trade Center. Bob, ¿ves eso?”, “Es mucho humo”; “Les diré algo, no es un avión chico. Para nada. Es enorme. Un Cessna habría rebotado. ¡Qué agujero! Miren a la gente sentada... Tengo un mal presentimiento. Se los anticipo. ¿Fue el American 11? ¿El que rastreaban?”; “Sepan que ha sucedido algo importante en Nueva York”; “Matémosla ahora. No la necesitamos”, “¡En el nombre de Dios! Señor, me he rendido ante Ti. Te he dado mi fe. Dependo de Ti”; “No puedo defender toda la Costa Este con cuatro aviones”; “Nadie entra al país a partir de ahora”, “¿Nadie?”, “Nadie. Cierren la Costa Este. Cancelen todos los vuelos de Europa. Cancelen América del Sur, cancelen la Costa Oeste... tampoco nada del norte”, “¿También cancelamos Canadá?”, “Sí, también. Cerraremos el espacio aéreo. Sin excepciones. Nadie entra, nadie despega. Que todos aterricen”, “Piensa un momento. ¿Cerramos ahora todo el país?”, “Así es. Estamos en guerra y hasta no saber qué hacer, cerramos las puertas”



“Ésta es una misión suicida. Tenemos que hacer algo. No van a aterrizar el avión. No nos llevarán al aeropuerto. Creo que no tenemos otra opción. Si vamos a morir, moriremos. Nos llevan contra un edificio. Moriremos”; “Jack, ¿estás allí? Despierta, cariño. De acuerdo. Sólo quiero decirte que te amo”; “Estamos solos aquí arriba. Nadie va a ayudarnos. Debemos hacerlo. ¿De acuerdo?”; “Hola, mamá, soy yo. Estoy en un avión secuestrado. Te llamo para decirte... que te amo y para despedirme. Una mujer muy amable me prestó el teléfono para que te llamara”; “No quiero estar aquí. Cariño, no quiero estar aquí. Cariño...”; “¡Si no logramos entrar, todos moriremos!”;

CONSEJO: ir a verla.

george bernard shaw (II)

Picadita de frases de George Bernard Shaw:




La libertad supone responsabilidad. Por eso la mayor parte de los hombres la temen tanto.

La estadística es una ciencia que demuestra que si mi vecino tiene dos coches y yo ninguno, los dos tenemos uno.

Ves cosas y dices,"¿Por qué?" Pero yo sueño cosas que nunca fueron y digo, "¿Por qué no?".

Sólo triunfa en el mundo quien se levanta y busca a las circunstancias y las crea si no las encuentra.

Si has construido un castillo en el aire, no has perdido el tiempo, es allí donde debería estar. Ahora debes construir los cimientos debajo de él.

No tenemos más derecho a consumir felicidad sin producirla, que a consumir riqueza sin producirla.

La democracia es el proceso que garantiza que no seamos gobernados mejor de lo que nos merecemos.

Cuando uno decide dedicarse a la literatura debe estar dispuesto a todo. Incluso a que su anciana madre y su más anciana abuela trabajen día y noche para mantenerlo.

Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma.

Siempre hay alguien que besa y otro que se limita a permitir el beso.

Cuando dos personas están bajo la influencia de la más violenta, la más insana, la más ilusoria y la más fugaz de las pasiones, se les pide que juren que seguirán continuamente en esa condición excitada, anormal y agotadora hasta que la muerte los separe.

El cristianismo podría ser bueno, si alguien intentara practicarlo.

El dinero no es nada, pero mucho dinero, eso ya es otra cosa.

La democracia sustituye el nombramiento hecho por una minoría corrompida, por la elección hecha merced a una mayoría incompetente.

Aprendemos de la experiencia que los hombres nunca aprenden nada de la experiencia.

El hombre razonable se adapta al mundo; el irrazonable intenta adaptar el mundo a sí mismo. Así pues, el progreso depende del hombre irrazonable.

La virtud no consiste en abstenerse del vicio, sino en no desearlo.

Los hombres se equivocan con más frecuencia por demasiado listos que por demasiado buenos.

Cuando un hombre quiere matar a un tigre, lo llama deporte; cuando es el tigre quien quiere matarle a él, lo llama ferocidad.

Mi educación la interrumpió el colegio.



La política es el paraíso de los charlatanes.

Las ideas son como las pulgas, saltan de unos a otros pero no pican a todos.

Cuando un hombre estúpido hace algo que le avergüenza, siempre dice que cumple con su deber.

Cuando Dios creó el Mundo vio que era bueno. ¿Qué dirá ahora?

El hombre que escucha la razón está perdido. La razón esclaviza a todos los que no son bastante fuertes para dominarla.

La volubilidad de la mujer a quien amo es sólo comparable a la infernal constancia de las mujeres que me aman.

Ella había perdido el arte de la conversación, pero no la capacidad de hablar.

frases de “La dama del agua”

Lo prometido ayer. Las mejores frases de “La dama del agua”


Ellos nos inspiraban. Hablaban del futuro. El hombre escuchaba. Y se hacía realidad. Pero el hombre no sabe escuchar bien. La necesidad del hombre de ser dueño de todo lo llevo tierra adentro. Y el mundo mágico de los que viven en el agua y el mundo de los hombres, se separaron. Durante siglos, su mundo, y todos los que viven en el, dejaron de intentarlo. El mundo de los hombres se hizo más violento. Y se sucedieron guerra tras guerra, pues no había guías a quienes escuchar. Ahora aquellos que están en el agua lo intentan de nuevo. Intentan comunicarse con nosotros. Un puñado de sus preciados jóvenes ha sido enviado al mundo de los hombres. Los traen en medio de la noche. A donde vive el hombre. Y deben ser rápidos en despertar al hombre. Sucederá. Pero sus enemigos deambulan por la tierra Son lobos que deberían proteger a los jóvenes. Pero los odian. Y son un gran riesgo para sus vidas. Muchos no regresan nunca. Pero aun así lo intentan. Intentan ayudar al hombre. Pero el hombre puede haber olvidado como escuchar.

¿Tienes idea de quien ha estado nadando en la piscina de noche?

Reggie no hace daño. Solo quiere ser especial. Ejercita un solo lado de su cuerpo.


-¿De dónde eres?
- Del mundo azul.
-¿De que apartamento?


¿Sientes algún tipo de despertar?


¿Qué pasa en el cuento... por favor?


Ver a la narf despertara algo en el elegido.





Mi hermano está asustado. Hará cualquier cosa para no escribir.


Tus pensamientos son muy tristes. Estás así desde una noche. Una noche en que un hombre entro en tu casa y tú no estabas.


-Crees que tu vida no tiene objetivos. Ayudas a los que viven aquí.
-Cualquiera hace este trabajo
-Tú tienes un objetivo. Todos los seres tienen uno.


Tal vez debas irte a escribir.



Tenerles miedo es lo que ha mantenido la justicia en el mundo azul por siglos.


-¿Y ella sabría que es una narf especial?
- No. Es la moraleja del cuento. A nadie nunca le dicen quién es.


En realidad quiero creerlo.


Los miedos que oscurecían mis pensamientos se han ido. Puedo escucharme a mi mismo.


Un niño. En el medio oeste de esta tierra, crecerá con ideas parecidas a las que hablan en tu mente. Cultivaras estas ideas en su cabeza. Y será un gran orador. Y hablará tus palabras y serán escuchadas en esta tierra. Y en todo el mundo. Ese niño será el líder de este país. Y comenzará un movimiento de grandes cambios. Hablará de ti y de tus palabras. Tu libro será la semilla de muchos de sus grandes pensamientos. Será la semilla del cambio.



¿Hay humanos con poderes que te pueden ayudar y no saben que los tienen?


Ya no queda nada original en el mundo, señor Heep. Es un hecho muy triste con el cual tengo que vivir.


Hay palabra que me parece estar fuera de lugar. Una palabra de 6 letras que
significa "reunirse".


Está escuchando la voz de Dios en un crucigrama.


Mañana por la noche yo no sabré que hacer y soy el guardián.


- ¿Que tal estuvo el filme de amor?
- Horrible. Los personajes andaban caminando expresando sus sentimientos en voz
alta. Lo cual es aburrido. Y el romance típico, donde la pareja al fin se dice, que se aman debajo de la lluvia. ¿Por que a la gente le gusta hablar bajo la lluvia en las películas?
-No sé. Tal vez... es una metáfora de purificación y comenzar de cero.
-No. No lo es.


¿Dónde están los Tartutic? ¿Por que no lo castigan? ¿Dónde está la justicia?


-Hay que salvar a esos hombres, señor Heep.
-¿Qué?
-Hombres. Sí. No es la respuesta que esperaba.
-Usted... ¿Qué sabe de esto?
-Sé lo de su familia. Lo investigué cuando empezó a trabajar aquí. Yo sé que alguien los mato. Pero no puede rendirse. No puede esconderse aquí, hijo. Lo sé. No se convierta en alguien como yo.


Está pasando algo raro en el edificio. No crea que no lo he notado.


Lo extraño no pasa de la forma que crees que pasará.


Todos creen estar solos en el mundo. Y no es cierto. Todos están conectados. Lo que hace uno, puede afectarlos a todos.


-Dime que pasa cuando el águila te lleve.
-Sólo sé lo que me han dicho otros. Nos han dicho que el mundo se encenderá y revelará el camino correcto. Y que el universo nos dará señales.




Tienes que creer que todo esto tiene sentido, de alguna forma. Yo no sé porqué soy la Reina Narf. No soy especial. Soy tan torpe que se burlan de mi. Yo no se guiar a nadie.

¿No es posible que no sea ese mi objetivo? No veo nada en estas palabras que no haya visto antes. Encontrar el objetivo personal de cada uno es algo profundo. A veces las cosas no son lo que parecen.


¿Que tipo de persona es tan arrogante al adivinar la intención de otro ser humano, que pondría la vida de esa joven en peligro?






Dios mío. Esto es como una escena de una película de terror. Es exactamente el momento en que el monstruo o la bestia intenta matar a un personaje secundario. ¡Pero...! En las películas donde no ha habido accidentes o asesinatos como en las películas para todas las edades, el personaje secundario escapa de ese encuentro por alguna referencia que se contará después, para que aprenda alguna lección valiosa. Incluso le dan un momento de humor para que el público se sienta bien. Ésta es la parte en que debo dar media vuelta. Saltarás hacia mi.
Y yo cerraré la puerta.


No puede ser simplemente un cuento. Para que uno arriesgue la vida. Esto se trata de tener fe. Es un mundo con reglas diferentes de las nuestras.





Yo quería creer, más que los demás. Yo quería volver a ser un niño. Necesitaba creer que hay algo más que todo lo horrible a nuestro alrededor...


¡Es el momento de probar que hay cuentos que son reales!


Perdóname por no haberte protegido. Debí haber estado allí. Y voy a arrepentirme toda la vida. No haber estado allí. Las caras de ustedes... ¡siempre me han hecho pensar en Dios! ¡Estoy tan perdido sin ustedes!


¿Por que caíste? ¿Y cómo hacer que todo salga bien?