frases de "secretos de diván"

Nos quedaron guardadas algunas frases destacables del bodriazo "Secretos de diván". Acá van nuestras elegidas:



Disfruta un poquito tu vida. Te mereces esto. ¡Veintisiete.! Caray,
¡yo me merezco esto!

Mierda, mierda, mierda...

¿Qué diablos debo hacer, suspender el tratamiento? ¿Continuarlo? ¿Citarlos para una terapia de pareja?

-Rita... ella ni siquiera es judía.
-El que fuese judía... ¿te compensaría que él salga con una divorciada de 37 años?



-Lo siento, se te ve el sostén. ¿Falta un botón allí?

-Vas a reírte... pero en realidad no sabía dónde estaba el clítoris.
-¿En serio? ¿Se lo mostraste?
-Por supuesto. Él es tan desinhibido. Simplemente está feliz de aprender. No tiene mucha experiencia. Sólo estuvo con dos mujeres.
-¿Qué? ¿Tuvo sexo con otras dos mujeres?

Me da mucha vergüenza decirle esto a alguien más. Su pene... es tan hermoso que sólo... quiero tejerle un gorro.



-¿Qué madre no le enseña al hijo a limpiarse los oídos?
-Los pediatras dicen que no es saludable que los niños los usen, porque podrían dañar el tímpano. Y se demostró que una pequeña cantidad de cera en el canal auditivo protege contra restos más grandes.

Es la imagen que me viene siempre que hago algo malo. La de ella golpeándose la cabeza con unsartén.

-Dave, ¿te preocupa que tus hijos sean judíos?
-Me preocupa que sean felices.

En Nueva York, el apartamento es lo único que tienes. Unos miles de metros cuadrados que puedes llamar tuyos.

-Debo comprarle su regalo de cumpleaños. ¿Se te ocurre algo? Está el Nintendo del que no deja de hablar y...
-Rafi, déjame preguntarte algo. ¿Te gusta tener sexo? No le compres el Nintendo.

-Dejaste que te hablara de su pene.
-Créeme, fue más difícil para mí que para ti. Unas semanas atrás, no pensaba siquiera que tuvieses un pene.



-Genial. No vengas a que te ayude a arreglar el desorden.
-No lo haré. Es decir, no habrá desorden que arreglar, mamá.
-Y no te compraba hisopos porque intentaba protegerte los oídos.

Entiendo que estás interesada en convertirte al judaísmo.

Ves cómo hasta tu terapeuta tiene una familia loca.

Estoy diciendo que a veces amas... y aprendes. Y sigues adelante.

sueño de la noche del 1º junio 1979

Dos mujeres jóvenes, muy bellas, que habían estado en el infierno, volvían con un sentimiento de superioridad, cuyo más notable atributo era la estupidez.
ADOLFO BIOY CASARES
“Descanso de caminantes”

24.06.1806

jueves, 24.06.1806 – sociales

ÚLTIMO MOMENTO: 19.00 horas
El Señor Virrey ya se encuentra en el Teatro Argentino frente a la Iglesia de la Merced. Función de gala con el estreno, para América, del gran éxito de Leandro Fernández de Moratín, “El sí de las niñas”, estrenado exactamente cinco meses antes, en el Teatro de la Cruz de Madrid.

Vale recordar por si existe algún distraído en Buenos Aires que no sepa que es una velada muy especial para el señor virrey, el marqués de Sobremonte: festeja el cumpleaños de su futuro yerno, don Juan Manuel José de Marín y Quintana, novio de su hija María del Carmen.

Tras el banquete en el Fuerte, alrededor de las seis y media de la tarde, la familia del virrey se dirigió al teatro, donde ya estaba reunida la crema y nata de la sociedad porteña. Iluminación con lámparas de aceite para alumbrar a las aristocracias españolas (Alzaga, Santa Coloma, Sarratea, Villanueva, Rezábal) y criollas (Lezica, Ocampo, Basualdo, Peña, Balbastro, Anchorena).

Se espera que este momento de esparcimiento sirva, además, para esfumar los inquietantes rumores que circulan desde hace más de un mes, sobre la presencia de una escuadra inglesa paseándose por el estuario del Río de la Plata.

Hagamos silencio. La función ya está por empezar.

jueves, 24.06.1806 – el virrey abandonó la función en el Teatro Argentino

ÚLTIMO MOMENTO: 20.30 horas
Sorpresivamente, el virrey Sobremonte se retiró del Teatro Argentino, a poco de comenzado el segundo acto, momentos después de que un edecán le acercara unos papeles a la máxima autoridad del Virreinato del Río de la Plata. Testigos cercanos al palco del señor virrey informan que, luego de tomar el lente de mano que le cedía su esposa Juana y tras leer los papeles, el se levantó, estrujando los papeles con un insulto entre dientes a “ese gabacho de la Ensenada”. De inmediato, el señor virrey abandonó el teatro, seguido por su familia, ante el murmullo del público que no perdió pisada de lo que sucedía en el palco.


jueves, 24.06.1806 – en exclusiva: el despacho que recibió Sobremonte

ÚLTIMO MOMENTO: 22.00 horas
“Han aparecido a la vista de esta Ensenada cinco naves grandes, enemigas, que hicieron amago de desembarco, por lo que tanto en las naves como en tierra se han tomado las medidas para evitarlo; creo que se trata de corsarios, no de buques de guerra”. Fuentes bien informadas nos aseguran que éste ha sido el oficio recibido esta noche por el señor virrey, en el Teatro Argentino, remitido por Santiago de Liniers (“gabacho de la Ensenada”) comisionado en la Ensenada de Barragán.


jueves, 24.06.1806 – hay una luz en el Fuerte

ÚLTIMO MOMENTO: 23.30 horas
El virrey Sobremonte acaba de retirarse al Fuerte. Nuestras fuentes aseguran que, con el objeto de no inquietar a la población, ordenó convocar a los voluntarios recién para mañana siguiente, evitando disparar los tres cañonazos de rigor con el objeto de no inquietar a los vecinos de la presencia de una flota inglesa en la cercanía. Asimismo dispuso que un grupo de voluntarios marchara a Quilmes para vigilar, desde lejos, los movimientos del enemigo.

jueves, 24.06.1806 – Buenos Aires a la vista

“… por las nieblas, lo complicado de la navegación y los continuos vientos contrarios, no se verificó hasta el 24 por la noche nuestro arribo” escribió el general William Carr Beresford. La expedición que había partido el 16 de junio de 1806 tardó nueve días en cruzar el Río de la Plata, entre otras cosas, por los pésimos consejos de navegación de Mr. Russel, el borracho que habían capturado a bordo de una goleta portuguesa, el 9 de junio.

El león británico estaba a las puertas de la ciudad indefensa.

(Estos y otros posts pueden consultarse en el sitio de Invasiones Inglesas:

http://invasionesinglesas.blogspot.com)

acto fallido

SECRETOS DE DIVÁN

Anoten el nombre: Ben Younger. Grábenlo en piedra y ténganlo en cuenta cada vez que compren una entrada de cine. Porque es el responsable de haber hecho una comedia con una muy pero muy buena idea inicial, protagonizada por Uma Thurman y Meryl Streep y haber logrado, pese a todo eso, uno de los bodriazos del año. Parece mentira que haya tan poco ingenio y que se haya comprometido a esas dos pedazos de actrices para tal mamarracho.



Idea inicial: Rafi acaba de separarse y reinicia su vida romántica, acicateada por su psicoanalista, la Dra. Metzger. Casi sin proponérselo se relaciona sentimentalmente con un joven más de una década menor que ella. Las dudas de Rafi, sobre entablar tal relación despareja, son despejadas por su analista quien le dice que se merece tal regalo sexual y que le meta pata y vaya para adelante. Claro que hay algo que la Dra. Metzger (toda una idishe mame de puertas adentro) no sabe: el joven es su propio hijo.



En manos de un Woody Allen tendríamos una comedia brillante, para reírse a carcajadas y guiñarnos un ojo sobre que una cosa es una madre y otra una amante. También, podríamos haber coqueteado con la idea que una madre sólo construye una parte de un hombre: el resto es responsabilidad exclusiva de la mujer que lo ame.



Bueno, todas estas tesis e ideas a priori, quedan relegadas por un guión flojísimo, lleno de parches que peca fatalmente al olvidarse que el fuerte del triángulo de esta comedia son Uma Thurman y Meryl Streep, no Bryan Greenberg, el flojo hijo – novio restante. Agréguese otra falla: una comedia tiene que tener gags. Sino, dedíquese a otro género.



CONSEJO: dejar pasar.

deserción

Se fue el pasto,
el arroyo.

Se fueron los caballos.

Los árboles,
la casa,
los caminos se fueron.

La costa ya no estaba,
ni la mar,
ni la arena.

Me quedaban las nubes,
pero también partieron.

OLIVERIO GIRONDO
“Persuasión de los días”

de ayer a hoy

La gente moralista rezonga sin razón,
que el mundo va en pendiente, materia de moral
que las mujeres de antes, en contra de las de hoy
cuidaban el pudor y todo lo demás.

Así, mirando a bulto se puede transigir,
pero las cosas cambian si entramos a mirar,
que las mujeres de antes usaban al vestir
trincheras de cretona y de madapolán.

Corset, manchón,
miriñac, corselet,
peinetón y ballena.
Cubrecorset
pasacinta y mitón,
bota e' caña y mantón.

No comparés
si las de hoy van en tul
y al pasar frente al sol
se ven al trasluz,
y no en el pasao
donde iban vestidas
de tanque blindao.

Con dos pares de enaguas y un interior de brin,
con medias para rugby y botas de box-calf
llevando en la terraza más flores que un jardín
se cuida sin querer la intrépida moral.

Lo grave es ser virtuosa con el ropaje de hoy,
que si en un colectivo dormida te quedás
de pronto un radiograma, como en el Paraguay,
te anuncia secamente, sonó otro fortín más


HOMERO MANZI – SEBASTIÁN PIANA

grandezas de la burocracia

Cuentan que Abderrahmán decidió fundar la ciudad más hermosa del mundo, para lo cual mandó llamar a una multitud de ingenieros, de arquitectos y de artistas a cuya cabeza estaba Kamaru-l-Akmar, el primero y el más sabio de los ingenieros árabes.

Kamaru-l-Akmar prometió que en un año la ciudad estaría edificada, con sus alcázares, sus mezquitas y jardines más bellos que los de Lusa y Ecbatana y aún que los de Bagdad. Pero solicitó al califa que le permitiera construirla con entera libertad y fantasía y según sus propias ideas, y que no se dignase a verla sino una vez que estuviese concluida.

Abderrahmán, sonriendo, accedió.

Al cabo del primer año Kamaru-l-Akmar pidió otro año de prórroga, que el califa gustosamente le concedió. Esto se repitió varias veces. Así transcurrieron no menos de diez años. Hasta que Abderrahmán, encolerizado, decidió ir a investigar. Cuando llegó, una sonrisa le borró el ceño adusto.

-¡Es la más hermosa ciudad que han contemplado ojos mortales! -Le dijo a Kamaru-l-Akmar-. ¿Por qué no me avisaste que estaba construida?

Kamaru-l-Akmar inclinó la frente y no se atrevió a confesar al califa que lo que estaba viendo eran los palacios y jardines que los ingenieros, arquitectos y demás artistas habían levantado para sí mismos mientras estudiaban los planos de la futura ciudad.

Así fue construida Zahara, a orillas del Guadalquivir.

MARCO DENEVI
"Falsificaciones"

lunes, 14.06.1806 – Guillermo Pío White

Aprovechando la información proporcionada en el artículo de Juan José Cresto (presidente de la Academia Argentina de Historia) en el suplemento “Enfoques” del diario “La Nación”, del último domingo 11 de junio (de 2006), trazaremos el perfil de un personaje más que pintoresco, que veremos una y otra vez durante estas invasiones, el espía inglés en Buenos Aires, Guillermo Pío White.

White, nacido en Boston en 1770, cuando todavía era una colonia británica, fue un comerciante negrero y contrabandista, actividad con la que viajó por el mundo. En las islas Mauricio trabó amistado con la familia Perichon, la que continuará en 1797 cuando arriben, casi simultáneamente a Buenos Aires, donde también cultivará la amistad de los Liniers. Guillermo White mantuvo sus contactos comerciales en las islas Mauricio, pues se recuerda que en 1802 trajo de allí, un barco, La Concepción, en sociedad con Martin Bickam (comerciante de la isla). El barco fue confiscado por las autoridades de Montevideo y el hecho derivó en un sonado pleito entre White y Bickam, donde el primero fue representado legalmente por Bernardino Rivadavia. No se quedó atrás su oponente: su abogado fue Mariano Moreno con la ayuda de Martín de Álzaga, otro caracterizado comerciante (y contrabandista) de Buenos Aires. Los tratos de White con Rivadavia continuaron: en sociedad con Santiago (hermano menor de Bernardino) vendió vinos y azúcar al Paraguay. Con Bernardino, la asociación siguió hasta 1809, cuando se disolvió la sociedad porque éste “se dio cuenta que era demasido vivo” como sugiere con pintoresco eufemismo Carlos Roberts.

Puede verse el entretejido de lazos comerciales de White con los principales protagonistas de esos años. Pero aún hay más: en las Indias Orientales había tenido negocios (“negocios pocos honrosos” según Florencio Varela) con un promisorio marino británico que le dejó una importante deuda. El acreedor de White no es otro que Sir Home Riggs Popham el promotor de la expedición a Buenos Aires. Es más, Guillermo White fue el que le envió la carta a Popham, entonces en Ciudad del Cabo, contándole de las remesas de oro y plata llegadas de Potosí, Chile y Lima, estacionadas en Buenos Aires, con rumbo a Madrid. En mente, seguramente, tenía la idea de que Popham saldara su deuda comercial.

Durante las invasiones, White tuvo activa participación como enlace de los invasores y en tareas de inteligencia. Su quinta (anteriormente propiedad de Santiago de Liniers), ubicada en lo que es hoy la calle Virrey Liniers, entre Hipólito Yrigoyen y Belgrano, en el barrio del Once, fue cuartel general de los ingleses en la segunda invasión.

Tras el fracaso inglés, White fue encarcelado por “infidente y auxiliante del ejército inglés que atacó a esta ciudad de Buenos Aires”, pero en junio de 1809 fue liberado por el entonces virrey Liniers (su amigo) quien adujo vicios procesales para anular su condena, “ni aún semiplenamente comprovado ningún hecho del ciudadano White que se oponga a la fe que un Natural debe a todo país”.

Guillemo White no abandonó la ciudad y se comprometió su futuro con el gobierno que surgió tras la Revolución de Mayo, proveyéndolo de armas. Comprometió su fortuna en el financiamiento de la escuadra del Almirante Brown (a quien recomendó para el cargo) que tomó Montevideo en 1814. Pero también mereció sospecha sus manejos en ese asunto: un año después debió enfrentar el embargo de sus bienes, por una causa legal iniciada por el gobierno. Se exilió en Montevideo hasta que regresó al país en 1835, recibiendo una pensión alimenticia de parte de Rosas. Murió en 1842, en Dolores, donde se radicó. El Presidente Mitre tuvo que subsidiar a sus descendientes, que estaban en la extrema pobreza.

Por esas paradojas del destino (y de Argentina), desde 1893 una calle en Buenos Aires, en el barrio de Villa Luro (Rivadavia al 9000) honra al espía británico durante las invasiones.


(Éste y otros posts sobre las invasiones inglesas pueden consultarse en:

http://libretachatarra.blogspot.com)

domingo, 13.06.1806 – consejo de guerra

“El 13 de junio, ya reunida toda la expedición, se convocó un consejo de guerra”” nos cuenta el capitán Alexander Gillespie. En el consejo de guerra, a bordo de la Narcissus, se trataría (en palabras de Beresford) “si podía ser mejor atacar primero a la ciudad de San Felipe de Montevideo o a Buenos Aires, capital de las provincias”.

En el consejo se enfrentaron dos posturas, la de Home Popham que proponía atacar Buenos Aires y la del general William Carr Beresford que estaba a favor de atacar a Montevideo, hacer fuerte la plaza en la Banda Oriental y desde allí, forzar el bloqueo a la capital del virreinato. “lo que por último me determinó a aceptar el plan de sir Home Popham(…)” declara Beresford “fue que la flota carecía de todo. La tropa había quedado absolutamente sin pan y muy poco existía en los buques de guerra y realmente habían sido consumidos en los transportes las provisiones de toda especie”.

“En el consejo de guerra que decidió cuál sería el teatro de nuestra campaña” buchonea Gillespie “el general Beresford fue dominado en su opinión de ir contra Montevideo, por su colega naval y una gran mayoría”. Popham expuso intereses políticos (un fácil triunfo vencería las dudas del gobierno británico que, vale recordar, no había autorizado expresamente la operación) pero, principalmente, monetarios: el testimonio de Russel sobre la indefensión porteña y la existencia de los tesoros reales en la ciudad. Tal vez la mejor definición, lo que no pudo poner por escrito Beresford, lo hiciera el capitán Gillespie, al comentar la elección de Buenos Aires sobre Montevideo para iniciar el ataque: “…un gran sacrificio de objetivos nacionales se hizo con la elección de proceder contra el último. No es agradable echarlo en cara, pero la sinceridad exige una crítica sobre el valor relativo de las dos ciudades”.

Seguramente, Beresford hubiera suscripto totalmente el análisis militar que el capitán Gillespie hiciera en su libro de memorias: “Si aquella fortaleza hubiera sido atacada y tomada, en vez de la capital, no hay duda de que con nuestra pequeña fuerza, ayudada por la cooperación de nuestra escuadra, nos hubiéramos mantenido independientes de la provisiones locales y contra cualquier enemigo que se hubiera traído en contra nuestra. Nuestros barcos habían transportado, en breve tiempo, provisiones de Santa Catalina de los Brasiles, y como Montevideo ésta en la extremidad de una península angosta, que toca en el mar y es navegable para cañoneras en ambos lados ella, cualquier ejército atacante desde el continente debía estar expuesto al fuego cruzado de esas embarcaciones pequeña cuando se aproximase a la guarnición. Desde esta posición, se habría mantenido trato con los nativos que nos fuesen favorables, nos hubieran servido como depósito seguro para nuestra manufactura que, siendo muy necesitadas, hubieran sido ansiosamente adquiridas a todo riesgo por aventureros contrabandista del interior; y Buenos Aires, abandonada a sí misma y con su comercio así bloqueado, habría deplorado su pérdida, y bajo un impulso conjunto de necesidad e interés propio, habría accedido a un compromiso moderado, en aquellos sacrificios que no quiso rendir después a siete mil bayonetas” para finalizar con una clara confesión de parte “La alternativa capotada por nosotros irritó a sus nativos, y el resultado calamitoso adecuadamente recuerda el disparate sin mayor explicación”.

(Éste y otros posts sobre las invasiones inglesas pueden consultarse en:

http://invasionesinglesas.blogspot.com)

un honesto comerciante

SEÑOR DE LA GUERRA

Feroz crítica al comercio de armas, “Señor de la guerra” es una más que interesante película con el sello de Andrew Niccol (el mismo de “The Truman Show”). Tal vez no tenga una estructura del todo redonda y nos deje la sensación final de que pudo exprimirse más la historia. Pero en lo visual y en los diálogos (casi en su mayoría, el relato en off del protagonista) está el fuerte de la película.

Yuri Orlov es un inmigrante ucraniano que crece en Nueva York y un día se da cuenta que tiene una habilidad: es un buen comerciante de armas. Desde entonces, Orlov progresa en la profesión, vendiéndole ferretería a cuanta republiqueta en guerra ande por el mundo, cimentando una fortuna. La riqueza con la que comprará su sueño de casarse con la mujer que ama desde chico y con la que tendrá un hijo. En un mundo de locos, Orlov es un pragmático. Ni siquiera quiere disimular su interés de rentabilidad con alguna pátina ideológica: él vende al mejor postor, no importa hacia donde pegue la bala.



En “Señor de la guerra” no hay personajes simpáticos. Tal vez, el policía que interpreta Ethan Hawke que, pese a su moralidad, se revela inútil. Ni siquiera la tormenta interior de Jared Leto (el hermano de Orlov) nos identifica. Los personajes, en especial el protagonista, son despiadados, buscan su satisfacción. Aunque todos sepan que se están condenando. Esa es una notable idea que trasciende el filme: hago esto, porque soy lo mejor en ese campo. La opción del fracaso (que se plantean Ava Fontaine, la esposa de Orlov, y Vitaly, el hermano de Orlov) apenas es contemplada por el resto de los personajes.

El diseño de arte de Mike Berg y la fotografía de Amir M. Mokri son cómplices de acompañar las filosas sentencias del protagonista, algunas líneas brillantes que vale la pena anotar. Fundamental es el aporte de Nicolas Cage, en un personaje a su medida (y a su dicción). El resto del elenco, aporta sin desbordes para sostener la historia. La baba del día, para Bridget Moynahan en bikini blanca.



Escenas destacadas: la “descarga” del avión con armamentos en medio del África; el primer encuentro entre Orlov y el presidente de Liberia; la escena del ajusticiamiento de Simeon Weisz; el interrogatorio final entre Orlov y Jack Valentine, el policía incorrupto que protagoniza Ethan Hawke; la presentación de títulos, con la historia de una bala desde que sale de la fábrica hasta que encuentra a su víctima.

Frases: "Hay más de 550 millones de armas en circulación en el mundo. O sea, un arma por cada 12 personas en el planeta. La única pregunta es: ¿Cómo armamos a los otros 11?"; "La primera vez que vendes un arma es como tu primera relación sexual; no tienes idea de lo que haces, pero es excitante y acaba demasiado pronto"; "Todos los días hay gente matando a otra gente. ¿Sabes qué me pasa cuando veo eso? Veo qué armas usan... y me pregunto: '¿por qué no las mías?'"; “Cuando los EE. UU. deja una zona de guerra, no se llevan las municiones. Cuesta más regresarlas que comprar nuevas”; “Yo era un mercenario de la muerte con oportunidades para todos. Proveía a todos los ejércitos, menos al ejército de salvación”; “Incluso he enviado cargamentos a Afganistán cuando peleaban con mis compatriotas rusos. Nunca le vendí a Osama Bin Laden, no por ningún problema moral, en esa época sus cheques rebotaban”; “Sin operaciones como las mías, sería imposible para algunos países conducir una guerra respetable”; “Digan lo que quieran de los dictadores y de los mafiosos, pero tienen muy desarrollado el sentido del orden, siempre pagan sus cuentas a tiempo”; “No se puede forzar a alguien a que se enamore de uno, pero definitivamente se pueden mejorar las posibilidades”; “Siempre recuerda, hijo. Hay algo encima de ti”, “Seguro, papá, un candelabro de 40 mil dólares”; “No me interesa para nada que me recuerden. Si me están recordando quiere decir que estoy muerto”; “No existe mejor combinación para un traficante de armas que unos soldados descontentos y depósitos llenos de armas”; “El final de la Guerra Fría fue el comienzo del momento más intenso en el tráfico de armas. El bazar de armas estaba abierto”; “Se lo ve un poco perdido. ¿El mundo cambia demasiado rápido?”, “Estoy aquí, ¿no?”, “- No por completo, creo. Se ha vuelto tan rico vendiéndole a la CIA que no puede quitarse completamente esa ideología de la cabeza”, “La Guerra Fría tenía sus ventajas... Mantenía la tensión congelada. Ahora es más difícil determinar de qué lado está uno, las cosas se volvieron más complicadas”, “No, son más fáciles. Ya no hay lugar para la política en el negocio, le vendo a la izquierda y a la derecha. Le vendo a los pacifistas, pero no son los clientes más habituales. Uno no es un verdadero internacionalista hasta que no haya vendido armas para matar a sus propios compatriotas”; “El problema con los traficantes de armas que van a la guerra es que no tienen déficit de municiones. Este es el caos que la vieja guardia siempre temió”



“De todas las armas en el vasto arsenal soviético, nada dejaba más ganancia que la Kalashinikova Automat, modelo 1947, más conocida como AK-47 o Kalashnikov. Es el rifle de asalto más popular del mundo, un arma que todos los combatientes aman. Es una simple y elegante amalgama de hierro forjado y madera. No se rompe, traba o calienta de más. Dispara aun cubierta de barro o llena de arena. Es tan fácil de usar que hasta un niño puede usarla. De hecho, lo hacen. Los soviéticos la colocaron en sus monedas; en Mozambique, en su bandera. Desde que la Guerra Fría acabó, el Kalashnikov se convirtió en la exportación más grande de Rusia. Le sigue el vodka, el caviar y los novelistas suicidas. Una cosa es segura: nadie se apiñaba para comprar sus autos”; “Luego de la caída del muro, 32 mil millones en armas fueron robadas y vendidas nuevamente a Ucrania; uno de los más grandes robos del siglo XX. El mercado principal fue África. Ocurrieron 11 conflictos graves que involucraban a 32 países, en menos de una década, el gran sueño de un traficante. A Occidente no le importaba nada, tenían una guerra blanca en lo que quedaba de Yugoslavia”, “La juventud de hoy en día no es disciplinada, trato de ser un ejemplo pero es difícil. Yo creo que es por MTV”; “¿Me puede traer el arma de Rambo?”, “¿Parte uno, dos, o tres?”, “Sólo he visto la parte uno”, “El M-60”; “Estos son mis chicos Kalashnikovs, mis brigadas de niños. Sé lo que piensa, pero necesitamos todos los hombres que podamos”, “¿lncluso si no son hombres?”, “Una bala de alguien de 14 años es tan efectiva como una de 40. A veces, más efectiva”



“¿Cuántos vendedores de autos hablan de su trabajo? ¿O de cigarrillos? Sus productos matan más gente por año que los míos, al menos los míos tienen un seguro”; “Lo que al equipo de carga de Heathrow les toma un día, les tomó 10 minutos a un grupo de desnutridos de Sierra Leona”; “Es cómo estacionar el auto en algunos barrios del Bronx: simplemente no se puede hacer”; “La forma en que lo veo es como veo a África, tal vez a la vida. Todo lo que viene de la tierra eventualmente regresa a ella, incluso un avión de carga Atonov de 40 toneladas”; “Sabe que puede detener esto en cualquier momento, pero no creo que lo haga.
Sólo diga la palabra. Diga ‘Deténgase’”; “’Marrón-Marrón’”, “¿Qué es?”, “Una combinación de cocaína... y pólvora. Se la dan a los niños antes de la batalla, hacen cualquier cosa”, “Tal vez en otro momento”, “Le recomiendo que lo pruebe, Sr. Yuri”, “¿Por qué?”, “Porque es su pólvora”; “Siento que lo único que he hecho toda mi vida es ser bonita. Es decir... todo lo que hice es haber nacido. Soy una actriz fracasada, una pintora fracasada. No soy muy buena madre. Ni siquiera sigo siendo tan bonita. He fracasado... en todo, Yuri, pero no fracasaré como ser humano”



“El único problema con el dinero honesto es que es más difícil de lograrlo. Los márgenes son demasiado bajos y demasiada gente lo está haciendo”; “A los cuatro meses y medio el feto humano tiene cola de reptil, un remanente de nuestra evolución. Tal vez sea por eso que no podía escapar. Uno puede luchar contra muchos enemigos y sobrevivir, pero si uno lucha contra su propia biología, siempre perderá”; “Todas las facciones en África se llaman con estos nobles nombres: Liberación de esto, Patriotismo de lo otro, República Democrática, etc. Me imagino que no pueden hacerse cargo de la ‘Federación de los opresores’ o ‘Los últimos opresores’. A menudo las atrocidades más terribles ocurren cuando ambos combatientes se proclaman como los ‘Luchadores por la libertad’”; “Dicen que la maldad prevalece cuando los buenos hombres no actúan. Lo que deberían decir es que la maldad prevalece”; “Ahora tengo más cosas en común con el líder de ese país olvidado por Dios: Vimos algo en cada uno de nosotros que no nos gustó. O tal vez sólo estábamos mirándonos en un espejo”, “La razón por la que me dejarán ir es la misma por la que usted cree que me deben condenar; me codeo con algunos de los hombres más viles y sádicos, que son los líderes de hoy en día. Pero algunos de esos hombres son los enemigos de sus enemigos. Y mientras el traficante de armas más importante es su jefe, el Presidente de los Estados Unidos, envía más mercadería en un día de lo que yo envío en un año, a veces es vergonzoso tener sus huellas en las armas, y a veces necesita un trabajador independiente como yo para proveer lo que él no puede ser visto haciéndolo. Entonces... llámeme ‘el mal’, pero desafortunadamente para usted soy un mal necesario”, “Le diría que se fuera al infierno, pero creo que ya está allí”; “¿Saben quienes heredarán la tierra? Los traficantes de armas. Todos los demás están muy ocupados matándose los unos a los otros”; “Ése es el secreto de la supervivencia: nunca estés en guerra... especialmente contigo mismo”.

CONSEJO: ir a verla. O primera opción en video.

14/06/1986

Es decir, me han sucedido muchas cosas, como a todos los hombres. He encontrado placer en muchas cosas: nadar, escribir, contemplar un amanecer o un atardecer, estar enamorado. Pero el hecho central de mi vida ha sido la existencia de las palabras y la posibilidad de entretejer y transformar esas palabras en poesía. Al principio, ciertamente, yo sólo era un lector. Pero pienso que la felicidad del lector es mayor que la del escritor, pues el lector no tiene por qué sentir preocupaciones ni angustia: sólo aspira a la felicidad. Y la felicidad, cuando eres lector, es frecuente.

JORGE LUIS BORGES
“Arte poética. Credo de poeta”

guía para no sentirse un sapo de otro pozo durante el Mundial

Ya sé. Vos no sabés cómo es eso de pegarle con tres dedos, ni viste el gol de Diego a los ingleses ni tenés idea de quién catzo es ese “Caniggia” con el que tu novio saludaba a cada brasileño que se cruzaba por las calles de Río. Bueno, no tenés la culpa. No es tu culpa. La vida te hizo así. Te entiendo. Y también entiendo lo difícil que va a ser este mes para vos, cuanto te va a costar socializar con los otros, que te vas a sentir al margen de todas las charlas, las sobremesas y las rondas junto a la máquina de café. Treinta días son muchos para llamarte a silencio tibetano. No te preocupés. Acá, en “Libreta Chatarra”, pensamos en vos. Te preparamos una serie de frases que podés intercalar, “casualmente”, en medio de las conversaciones. Te juramos que, con cierta práctica, si no sobreactuás demasiado y te callás a tiempo, vas a lograr sentirte parte del resto de la humanidad, aunque no sepás un joraca de qué están hablando. Ahí van. Memorízalas. Y mezclalas a discreción en cada charla, de aquí, a principios de julio. Vamos que podés.

-¡Cómo pegan los negritos!

-Messi no puede estar en el banco

-Nunca defendés con cuatro. ¡Tres cuando atacás y cinco cuando te atacan!

-¡Ojo con Costa de Marfil!

-Lo principal es ganar los primeros tres puntos.

-Abbondanzieri no termina de convencerme…

-Los de Portugal son unos pechos fríos. Acórdate… cuando haya que poner lo que haya que poner…

-Riquelme no termina de convencerme…

-Italia, Alemania, Brasil y Argentina. De allí no salen…

-¿De qué país es el árbitro del próximo partido? ¡Hmmmm!

-Sorín es un nueve más.

-¡Qué porquería la ceremonia!

-La pelota es un globo. Pica para cualquier lado.

-¿A qué hora es Corea del Sur - Togo?

-Burdisso no termina de convencerme…

los años del despiole

GELBARD, HISTORIA SECRETA DEL ÚLTIMO BURGUÉS NACIONAL

Inserto en la tónica K de reescritura de la historia nacional (con la producción de "Caras y Caretas", i.e. Felipe Pigna), "Gelbard, historia secreta del último burgués nacional" interesa más por lo que deja de decir que por lo que efectivamente dice. Sesgado, manipulador, incompleto desde el análisis, el documental de María Seoane y Carlos Castro tiene una virtud: el de poner la mira en un personaje símbolo de ese delirio surrealista del subdesarrollo argentino que fueron los gobiernos de Cámpora, Perón e Isabelita.

El documental empieza con un falso relato en off del propio José Ber Gelbard (rápidamente descubierto, cuando informa que murió poco después de su entrevista con Fidel Castro) y a partir de allí, el protagonista cuenta su historia, enhebrada por los testimonios de aquellos que lo conocieron. Pasan los testimonios de Bonasso, Perdía, Abal Medina, Cafiero, entre otros, armando el mosaico del hombre fuerte, el empresario que se llevaba bien con todo el mundo y que manejó la economía del país, en el último intento antes de que todo explotara con la asunción de Isabel Perón.

La mayor debilidad del documental es pretender salvar al personaje, eludiendo sus zonas oscuras. Gelbard fue un clásico empresario argentino de ese tiempo, astuto y hábil para relacionarse con el poder, seguramente tan corrupto como la mayoría de sus colegas. El documental bordea esa trayectoria empresarial pero sin hundir el cuchillo en la herida. Hay cierta ingenuidad para explicar sus asociaciones, sea con Lanusse para que el Estado ponga el 85% del financiamiento de ALUAR o su sociedad con Gravier.

El nudo del documental es el plan de Gelbard al frente del Ministerio de Economía, de neto corte intervencionista, buscando cambiar las estructuras productivas del país. Es aquí donde le hubiéramos pedido a sus directores mayor detalle de las medidas (apenas el enunciado de las leyes aprobadas). ¿Qué significaba en términos económicos? ¿Cómo se implementó? ¿Cómo las recibió la sociedad? ¿Fallaron sólo por razones políticas o había incoherencias técnicas? ¿Cuál era el contexto de la época? El relato se queda con la baja en el desempleo y la apertura comercial al bloque del Este. Pero no menciona los desabastecimientos que generaron los controles de precios ni la alteración de precios relativos resultantes. Como consecuencia de la metodología de agrupar aquellos testimonios que resulten favorables, no hay ninguna crítica desde la derecha, ningún testimonio opositor.



Paradójicamente, a medida que va transcurriendo el documental, el protagonista queda fagocitado por el contexto. Gelbard y Perón eran animales políticos. Amados u odiados, no podía negarse que operaban dentro de ciertas franjas de racionalidad (escasa, pero racionalidad al fin). Cuando se confronta a esa vieja guardia con la nueva dirigencia que asomaba (la militancia de los '70), no deja de correr un frío por la espalda. La repetición de un discurso pseudopolítico, vacío de contenidos, sin anclajes en la realidad, asusta (tal vez porqué conocemos el final).

Las explicaciones de Bonasso o de Abal Medina (tantos años después) explicando como se oponían a la política de Gelbard, etiquetado de burgués, son tan precarias como inconscientes. Queda la sensación de que mientras algunos caminaban cuidadosamente sobre campo minado, otros daban saltos alrededor, sin mirar qué y dónde pisaban. Tal vez, aunque no fuera su objetivo, ese es el mayor logro de este documental: testimoniar el grado de mediocridad de la joven dirigencia política.



Será motivo de estudio sociológico cómo se llegó a tal pobreza intelectual. Pero la sensación de los pibes bailando en la cubierta del Titanic no deja de causarnos espanto, cuando sabemos lo que siguió y cómo siguió, a ese débil intento de democracia post-Lanusse.

Algunas delicias para el manipulador del discurso en pantuflas: la rápida mención de “la muerte de Rucci”, para no informar quién fue el responsable de la muerte del dirigente gremial argentino; el eufemismo para calificar la actividad terrorista de esos días.

CONSEJO: esperar al video.

sentencias del juez de los infiernos

Contaba el maestro Lu-Chang: Delante de Yen Wanzi, juez de los infiernos, compareció el alma de Shou, heraldo de Tso-Kuan-tou, señor de Loyang. El juez le dijo:

-En lugar de llevar un mensaje a la ciudad de Changan lo llevaste a la ciudad de Shensi, y ese error significó la muerte de miles de soldados.
-El camino hasta Changan es largo -se defendió Shou-, me venció el cansancio y fue así como equivoqué el destino del mensaje.
-Otro día entregaste, en una casa donde se celebraba una boda, una carta orlada de luto, y las bodas debieron ser deshechas.
-Tenía mucho sueño -se defendió el heraldo- y por eso equivoqué los destinatarios.
-Otra vez llevaste antes de tiempo una sentencia de muerte, y hubo que condenar a toda prisa a un inocente.
-Estaba tan hambriento -se defendió Shou- que confundí las fechas.

El juez Yen Wanzi perdonó el alma de Shou y la destinó a la Torre de las Delicias. Años más tarde compareció el alma de Tso-Kuan--tou, señor de Loyang y amo de Shou. Sin
someterla a ningún interrogatorio, el juez Yen Wanzi la envió a la Torre de los Tormentos.

-¿Qué juez es éste? -Protestó airadamente el alma de Tso-Kuang-tou-. A Shou, mi heraldo, lo absolviste ¿Y a mí me condenas?
-Tu deber fue hablar por tu propia boca, y no a través de un heraldo fatigado, hambriento y loco de sueño.

MARCO DENEVI
"Falsificaciones"

definición

Revolución. Movimiento político que ilusiona a muchos, desilusiones a más, incomoda a casi todos y enriquece extraordinariamente a unos pocos. Goza de firme prestigio.

ADOLFO BIOY CASARES
“Descanso de caminantes”

otro Mundial

Allí está, otra vez. La imagen de Juan Sebastián Verón, a cinco minutos de quedar eliminado del Mundial, yendo a buscar al trotecito desganado un saque lateral. Afuera, Argentina pasaba una de las peores (sino la peor) crisis de su historia. Adentro del corazón, la sensación de que los tipos que llevaban esa camiseta, les importaba muy poco los que estaban del otro lado, mirándolos a la madrugada, en la otra punta del planeta.

No es extraño que cuatro años después, uno pueda ver a los pibes caminar por la calles de Buenos Aires con la camiseta de Brasil o la del Barsa con el nombre de Ronaldinho o, la más coqueta, del Inter o de la Juve. Herejía inimaginable en otros años, hoy no es una perla de rara existencia.

De eso se trata el desafío que Néstor Pekerman y su plantel enfrentan en este Mundial que empieza. No un título (azaroso, más aún con este esquema de eliminación a suerte y verdad y con fixtures organizados a dedo), sino la proeza de recuperar el cariño perdido, la necesidad de que otra vez, esa camiseta te represente como lo hizo en la crisis del 2001, cuando más de un argentino salió a protestar enfundando en la celeste y blanca con el 10 en la espalda, tal vez el único símbolo de nación que nos quedaba.

Lo sabemos. Sabemos que detrás hay un juego, detrás están los intereses comerciales, detrás está todo eso que corrompe el mundo que nos rodea. Pero, cuando la pelota pique, hacemos fuerza para que todo eso se quede al costado de la línea de cal.

Sabemos que no es fácil. Sabemos que tal vez, ni siquiera pueda ser posible.

Pero no dejamos de quererlo, como cada cuatro años, con cada Mundial.

sábado, 05.06.1806 - plaza de Toros

Al norte de la ciudad, pasando el Zanjón de Matorras (hoy la calle Tres Sargentos), rodeado de quintas y recostado sobre la barranca que daba al río, se levantaba la Plaza de Toros de Buenos Aires. Anteriormente había existido otra en el "hueco" de Monserrat (Belgrano y Bernardo de Irigoyen), demolida en 1799. La de Retiro se creó en 1801.

Ya en esa época, esa zona era conocida con actual nombre del Retiro, aunque los historiadores discuten su origen: si era el recuerdo de una ermita llamada San Sebastián, para practicar retiros espirituales, luego desaparecida, o si tomó el nombre de una antigua casa quinta de la zona, propiedad del gobernador Agustín de Robles, (ubicada en Arenales y Maipú), llamada "El Retiro". En realidad, la propiedad formal era del amigo del gobernador, Miguel de Riglos, testaferro del funcionario, quien le dejó la quinta cuando regresó a España. Un muro de la quinta persiste, en el edificio Anexo de la Cancillería, recordado por una placa. Posteriormente la casa fue alquilada y luego vendida, a distintas compañías traficantes de esclavos que utilizaban el lugar para que los negros comerciados se recuperarán del largo viaej por mar.



La Plaza de Toros ("disforme prisma de ladrillo pintado a cal, cuyas ventanas ovales se divisaban a la derecha del Socorro" como lo definiera Paul Groussac) contaba con capacidad para unas 10 mil personas, corridas a las que solían asistir las autoridades y vecinos ilustres, en las veladas de gala. Se ubicaba en la actual Plaza San Martín, en la confluencia de las calles Florida, San Martín, Marcelo T. de Alvear y Santa Fe.

"Más cerca del río y al norte de los Toros estaba el arsenal, que era un sitio abierto, donde había bombas vacías y pirámides de balas, y de allí hay un pasaje al fuerte por la playa, pero sobre el terreno escabroso que conduce al este" pintaba en su descripción el capitán Gillespie. Años después, en ese sitio se fusilaban a los condenados a muerte por delitos de carácter no político. Una banda musical solía tocar allí, por las tardes.

Quien anduviera por esos lados, en 1806, si miraba hacia al norte, detrás de un bosquecillo, podría ver el monasterio de los hermanos recoletos, con su iglesia de Nuestra Señora del Pilar. El jardín del convento, luego de la Independencia, fue utilizado como cementerio, el actual Cementerio de la Recoleta.

La plaza de toros del Retiro se derribó en 1819, cuando se suspendieron las corridas de toros, construyéndose en su lugar un cuartel.

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el final de la trilogía

X-MEN III: LA BATALLA FINAL

Bastante subestimada por la crítica, la trilogía de "X-Men" se ha destacado como el mejor cómic llevado al cine, compitiéndole de igual a igual a los mejores momentos de "Batman" de Tim Burton o a la segunda parte de "El hombre araña". Este cierre de la trilogía (¿cierre?) posee todas las ventajas que observamos en la entrega anterior: personajes con dilemas éticos potentes; efectos especiales funcionales a la trama; excelente casting; memorables actuaciones; una tesis sobre la que pivotea la acción. Es un claro ejemplo de lo que le pedimos a una película pochoclo, un plus dramático que nos regale algo más al salir del cine.

En esta versión, explota el enfrentamiento entre los humanos “normales” y los mutantes. El gobierno tiene en su mano una "cura" para volver "normales" a los mutantes. Este anuncio provoca el levantamiento de Magneto, a la cabeza de un grupo de mutantes rebeldes con el propósito de arrasar con la humanidad normal. En el medio, sin perder su identidad, pero abogando por la convivencia, los mutantes de la escuela del Profesor Charles Xavier. Juego cruzado de pasiones, en un mundo al borde de la guerra, llegará el momento que el futuro de la humanidad estará (como lo ha estado siempre) en manos de un puñado de hombres justos.

"X-Men III" tiene la ventaja de la concisión, con escenas visualmente desarrolladas, en la que siempre se expone un conflicto dramático de los personajes. Todos tienen un problema, una resolución ética que enfrentar: ¿dónde está la lealtad de Wolverine, hacia sus amigos o hacia su amor?, ¿A quién responde Jean Grey, al monstruo egocéntrico que habita en ella o a la moral impuesta por el Profesor Xavier?, ¿Cuál es el modo de responder a la discriminación, cerrando el puño o abriéndolo amistosamente?, ¿Le conviene a Rogue abandonar sus poderes por el precio de una caricia y un beso?



Llega un momento para los buenos de "X-Men" que todo está a punto de derrumbarse. Son minoría, las partes se han puesto inflexibles, ellos atraviesan el duelo por la pérdida de seres queridos. La oscuridad y el desánimo rondan en los claustros de la escuela de Charles Xavier. Sólo quedan seis personajes. Seis tipos que se enfrentarán a la manada desenfrenada para mantener en pie un puñado de ideales. No importa que esa decisión implique la muerte. En los momentos de barbarie, alguien debe levantar la claridad de los principios, alguien debe defender al amor, la tolerancia, la bondad y la ética. El bien y el mal. Una elección personal que define el mundo en el que vivimos. Cada personaje de "X-men" tiene que afrontar esa decisión. Y el peso de esa conducta, tiene la misma carga para ellos, superhéroes de historieta, que para cualquiera de nosotros, grises y débiles mortales.



Otra línea principal de la película, es la fuerza del amor para vencer al mal y al odio. Si algo redime al villano que domina a Jean Gray, es el amor. Es lo único que evita que el mundo colapse, que el caos gane la partida.

Una idea interesante, la necesidad de "curar" lo diferente. La tolerancia de la sociedad que encierra un pensamiento autoritario. Sos distinto pero no acepto tu diferencia, sino que "comprendo" el peso de tu diferencia y trabajo para erradicarla, para que ya no seas diferente. Entonces, si niego tu identidad, si niego lo que te distingue de los otros, ¿qué tipo de tolerancia estás pregonando?

Algunas de las fallas que le podemos encontrar a "X-Men III", tal vez sea responsabilidad de la escasez de minutos de este final de trilogía. Hay sublineas poco desarrolladas o resueltas al vuelo. Un caso, es la subhistoria de Rogue; otra (daba para mucho más), la de Ángel.



Escenas destacadas: la lucha entre Jean Grey y Charles Xavier; la escena del puente volador; el encuentro final entre Wolverine y Jean Grey; la escena inicial de la "depilación" de las plumas; el vuelo de Ángel; el recuerdo respetuoso de Magneto hacia Xavier (brillante esta relación amor - odio entre los dos protagonistas principales; brillantes Ian McKellen y Patrick Stewart); la escena del lago y las piedras flotando.

Babita emérita para Halle Berry, Famke Janssen, Anna Paquin y Rebecca Romjin (poco tiempo en pantalla Mystique, una pena). Un apunte meritorio para Hugh Jackman, en su memorable Wolverine. No se vayan del cine hasta que pasen los últimos títulos (pero todos, ¿eh?) porque hay una escena más que lo van a sorprender. El habitual cameo de Stan Lee, está en el principio del filme: es uno de los vecinos de la infante Jean Grey que está arreglando su jardín cuando arriban Magneto y Charles Xavier.



Frases: “Desde el amanecer de la existencia, ha habido momentos en que el curso de la historia cambia. Tal giro se está dando ahora. Es el conflicto entre los mejores y los peores ángeles de nuestra verdadera naturaleza. El resultado cambiará nuestro mundo de tal manera, que no habrá marcha atrás. No sé si la victoria es posible. Sólo sé que un gran sacrificio será requerido. Y, porque el destino de muchos depende de unos pocos, debemos hacer la última resistencia”; “Por principio, no puedo negociar con esa gente”, “Bien, entonces sabe lo que hay que hacer”;



“Nadie habla de exterminio. Ellos sólo lo harán. Y tú seguirás con tu vida, ignorando los signos. Y un día, cuando el aire esté calmo y la noche caiga, ellos vendrán por ti. Sólo entonces te darás cuenta que mientras hablabas sobre organización y comités, el exterminio había comenzado”; “Un gran laboratorio ha desarrollado un modo de suprimir el gen mutante X, permanentemente. Ellos lo llaman una cura”; “Mientras todo el mundo se va al infierno, ¿sólo te quedarás sentado ahí?”; “Tú, de todos, sabes cuan rápido puede cambiar el clima”; “Charles siempre quiso tender puentes”.

CONSEJO: ir a verla.

miércoles, 02.06.1806 - iglesias

La ciudad que contenía "seis parroquias, dos monasterios, seis conventos, un colegio muy hermoso, restos de arquitectura jesuita, una casa de huérfanos y un edificio de hospital" resumió Gillespie en su libro. Los principales edificios de la ciudad, eran las iglesias. "Si las iglesias son signos de verdadera religión, Buenos Aires debe tener un lato rango por buena moral; de la mañana a la noche las campanas tocan para la devoción, y allí acude una muchedumbre de feligreses" describe Gillespie.

El principal templo era la Catedral (al norte, frente a la Plaza Mayor y el Cabildo) con sus dos campanarios; con reformas, se mantiene en el mismo sitio. Adjunto al templo, había un cementerio. "Las iglesias son todas limpias, pero la catedral excede a todas en tamaño" señala Gillespie "Su exterior es muy elegante, con una cúpula y un pórtico, pero los embellecimientos del interior son demasiados charros para santuario de Dios. Contiene un lindo cuadro histórico de los Actos de los Apóstoles que produce efecto sorprendente".

Pero la ciudad bullía de iglesias. Cerca de la Plaza, aún de pie hoy, en Defensa y Alsina, se levantaba la iglesia de San Francisco (con "un trabajo exquisito, hecho por un indio reformado, descriptivo de la última cena, que se ejecutó bajo la dirección de los padres jesuitas, que lo habían regalado a los jefes de aquella orden. El marco, hecho de plumas teñidas de oro, está tan bien y compactamente construido, que parece, aún de cerca, un tallado de color claro"); en 1820, un anónimo viajero manifestaría su predilección por esta iglesia: "Las torres están cubiertas de azulejos que, a la distancia, tienen apariencia de mármol. San Francisco es mi iglesia predilecta, porque a mí, como a los niños, me encanta lo que brilla". Como datos curiosos, en la parte superior del templo se encuentran las imágenes de Dante Alighieri (a quien se dedica el templo) y de Cristóbal Colón. En su interior hay una imagen de San Juan de Capistrano, nombre de una misión en California, donde emigran las golondrinas porteñas en invierno, lugar tomado por el corsario argentino Hipólito Bouchard, en las luchas de la Independencia. A un costado se levanta la Capilla de San Roque.


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fatalidad de la historia

Durante años el capitán Santos Pérez esperó a Facundo Quiroga (cuando Quiroga era todavía un joven arrebatado) en Barranca Yaco. Pero Quiroga se cuidaba de pasar por allí. Entre tanto se convirtió en un general siempre victorioso. Gloria y poder lo envalentonaron. Terminó por creer que Barranca Yaco no existía, que era una superstición, un mito creado por antiguos terrores juveniles ya vencidos. Desde entonces anduvo despreocupadamente por todas partes. Contaba cuarenta y dos años cuando pasó por Barranca Yaco donde seguía esperándolo el capitán Santos Pérez con su partida de asesinos.

MARCO DENEVI
"Falsificaciones"

the marketing code

EL CÓDIGO DA VINCI

Alfred Hitchcock (dicen que) dijo que los libros mediocres eran los únicos que debían trasladarse al cine, que los buenos libros no podían adaptarse en todo su esplendor y que siempre le íbamos a buscar las fallas en la traducción a la pantalla. Uno esperaba que "El código Da Vinci" cumpliera con ese precepto. Pero Ron Howard se limitó a ponerle imágenes a la mala novela de Dan Brown. Sin ninguna revolución estética, sin ningún apunte satírico, sin regodeos visuales ni participaciones brillantes, el resultado es tan soso como el libro en que se basa. Ese es el principal problema de la película: por su fidelidad al original, tiene sus mismos defectos.

Akiva Goldsman adaptó la novela de Brown, purgando el mensaje republicano anticatólico y antifrancés del original. Políticamente correcto, trató de molestar lo menos posible con el Opus Dei y la CEE y asegurarse un mercado amplio. Sin embargo, no metió mano en los puntos más flojos del libro: la falta de profundidad psicológica de los personajes, el exceso didáctico del texto, la banalidad de los diálogos, los constantes deus ex machina para que avance la trama.



Desde el buen planteo inicial que tiene el libro (académico norteamericano sospechado de ser el asesino del director del Louvre, baleado en una de las salas del museo, que en realidad le ha dejado un mensaje oculto relacionado con un ancestral secreto sobre Jesucristo), se pudo montar una buena película pochoclera, si Goldsman se hubiera alejado un tanto del original.

¿Cómo hacerlo? En primer lugar, darle mayor dimensión dramática a los personajes. En algún momento lo intenta: la caída en el pozo de Robert Langdon; el enojo de Sophie con su tío y su disgusto con la historia; el anticatolicismo de Sir Teabing, adivinándose su oposición por la discriminación de la iglesia a los homosexuales; la fidelidad ciega de un policía a su congregación religiosa.



Con estas líneas, los personajes pudieron haber avanzado lo suficiente. Pero el guión se queda con las líneas del libro, la explicación al estilo Manual de Grosso, de la teoría conspirativa sobre la descendencia de Jesús. En manos de un hábil guionista o de un director con otras pretensiones menos comerciales que Ron Howard, se hubiera buceado en la tesis que sobrevuela (y nunca se toca) sobre la historia: la configuración de la fe. ¿Cómo creer y no caer en el fanatismo? ¿Qué tipo de católico se puede ser, si toda la verdad ha sido adulterada? ¿Qué importa más, la verdad arrasada o la mentira consoladora?

Pero "El código Da Vinci" no es nada de eso. El único acierto del filme es el casting. Pese al pésimo trabajo de Audrey Tautou, que se la pasa poniendo cara en todas las escenas. Ian McKellen se roba la película, con unas pocas líneas. Y hace tiempo que no lo vemos a Tom Hanks tan desorientado en un filme, por la carencia de dónde aferrarse para hacer su trabajo de actor. Las debilidades del guión, ostensiblemente le juegan en contra. Anoten otro trabajo meritorio: Paul Bettany como Silas, el monje albino.



Tampoco se destaca "El código..." por la fotografía, el diseño de arte o el sonido. Algunas tomas las ciudades europeas pueden tener su interés turístico, pero no hay nada que nos deslumbre y nos llame la atención.

Escenas a destacar: la escena del revoleo del críptex; la escena inicial del crimen del director del Louvre. Frases: “Usted preguntó que valdría la pena para matar. Ser testigo del mayor engaño de la historia de la humanidad”; “Estamos en medio de una guerra. Una que ha sucedido desde siempre para proteger un secreto tan poderoso que, de ser revelado, conmovería los cimientos de la humanidad”.

CONSEJO: Yo diría esperar al video. Pero usted sabe cómo es esto, la banca gana siempre. Si sos fanático del libro, no podés faltar; si lo odiaste, tenés que ir para saber si es tan mala como la novela. En suma, siempre nos salimos con nuestro propósito: arrasamos la taquilla.

misión imposible III

el cine y su música

(c) Jorge L. Viera


Misión: Imposible III.
Varese Sarabande 302 066 733 2.

En esta tercera entrega, inspirada otra vez en la popular serie realizada entre 1966 y 1973, Tom Cruise (protagonista y responsable absoluto de la saga cinematográfica) optó por J.J. Abrams, un director sin experiencia en la pantalla grande, pero con muy sólidos antecedentes por su trabajo en series televisivas como "Alias" y "Lost". Esta vez, la arriesgada apuesta del actor-productor resultó un gran acierto.

Sin los antecedentes de Brian DePalma (director del film de 1996) o de John Woo (realizador de la segunda, en 2000), Abrams demostró un notable dominio del suspense en las escenas de acción. Y, si bien, la trama se resiente un poco en los escasos momentos románticos, en este tipo de producciones -se sabe- interesan bastante más la espectacularidad, el ingenio y la tensión dramática que dominan casi por completo las dos horas de metraje. En este sentido, "Mission: Impossible III" es adrenalina pura, un festival de rescates, escapes, tiroteos, saltos, explosiones, persecuciones terrestres y aéreas, múltiples vueltas de tuerca y traiciones cruzadas en medio de una conspiración en la que van surgiendo enemigos externos e internos.



En su primer largometraje, el creador de "Alias" incluyó -solidariamente- a un antiguo colaborador suyo, el compositor Michael Giacchino. Si pensamos que de algún modo "Alias", es casi una versión femenina de "Mission: Impossible" no es una sorpresa que la música del compositor de Los Increíbles (The Incredibles. 2005) provea el clima de los temas originales de Lalo Schifrin además de sumar los buenos oficios que Giacchino ya había acreditado en la serie que protagonizara Jennifer Garner. Lo cierto es que su elección encaja perfectamente con el espíritu de "Mission: Impossible", una película que no esconde referencias tanto a los superhéroes de los cómics como a la acción de cierto cine de espías en los años 60 y 70.

El score, editado por Varese Sarabande, comienza y termina con un tratamiento del tema original de Lalo Schifrin en excelentes versiones; para éste, el arreglo de Giacchino incluye una pizca de bienvenida oscuridad al contrario de las versiones escuchadas en las otras películas. El tema, además, puede escucharse durante el score, utilizado de diversas y creativas maneras.



La película arranca con una escena de extrema crudeza y violencia (que se reiterará resignificada promediando el film) para, luego de los títulos iniciales, retrotraer la historia a un idílico momento: el agente secreto Ethan Hunt (Cruise) celebra en una fiesta hogareña su compromiso con Julia (Michelle Monaghan), una enfermera inocente que desconoce su doble vida. Esa misma noche, Hunt deberá partir hacia una nueva misión: Viajar a Berlín a concretar la primera de las varias tareas que se sucederán en distintos puntos del planeta (desde el Vaticano hasta Shanghai).

"Factory Rescue", segundo tema del CD comienza con una versión del tema de Schifrin para la serie original llamado "The Plot" (también utilizado en su momento por Danny Elfman en el primer film), pero Giacchino lo toma para construir a partir de él su propio motivo para el film, éste, que podríamos llamar el "Tema de MI Force", es una fanfarria más que nada respetuosa del estilo del compositor argentino.

Así, los primeros diez minutos en el CD están plenos de extrema tensión de modo tal que, al llegar al tema "Special Agent Lindsey Farris", el oyente siente que indudablemente necesita una pausa. Giacchino sabiamente la ubica en el tema "Ethan and Julia", que no volveremos a escuchar hasta "Reparations", una suave melodía en piano que nos recuerda a algún momento de su Banda Sonora -ganadora de un premio Emmy- para la serie "Lost". Estos son los dos únicos temas tranquilos entre toda la acción trepidante.



Lo que sigue en el film no difiere demasiado de las dos anteriores entregas de la saga ni de cualquier otra aventura de un espía famoso como James Bond o Jason Bourne: hay sofisticados planes de vigilancia, la aplicación en toda su dimensión de las nuevas tecnologías, un villano de fuste (el gran Philip Seymour Hoffman, ganador del Oscar por "Capote") y un protagonista muy carismático que, cada vez más, adquiere condiciones y enfrenta dilemas morales más propios de un superhéroe de historieta ante la imposibilidad de llevar una vida mundana.

Pero volvamos a la música. "Helluvacopter Chase", consigue un ritmo progresivo, sin descanso, para que, al final, todo se acumule en un estallido de furia de parte de la orquesta. "Special Agent Lindsey Farris", que ya hemos mencionado, muestra elementos emocionales similares a los que escuchamos en el anterior trabajo de Giacchino para "Lost", aunque luego termine siendo disonante y oscuro, acorde al film que está acompañando.



"Ethan and Julia" es el tema de amor de la película. Jugado a través de unos acordes en el piano, como el tema anterior, Lindsey Farris, termina con un algún sesgo de oscuridad. "Humpty Dumpty Sat on a Wall" corresponde a la secuencia del Vaticano; el piano y la percusión juegan con pequeñas indirectas al tema original de M:I, el cual se va construyendo lentamente, hasta llegar a una explosión. En la progresión que sigue, el compositor jugará un excelente contrapunto con éste y su propio tema para el film. See You in the Sewer es un tema interesante porque comienza con una percusión fuera de la rítmica propuesta originalmente por Schifrin, para convertirse paulatinamente en su tema. En tanto en Davian's Brought In la orquesta disonante adquiere otra dimensión, mientras un ritmo constante construye una distinta intensidad dramática. Luego de unos magníficos acordes termina con los vientos sugiriendo una melodía siniestra asociada con Davian, el villano.

Bridge Battle, Davian gets the girl, IMF Escape, Disguise the limit, Shang Way, High The Chutist, Hunting for Jules y World's Worst Last 4 Minutes to Live son música para una acción sin pausas que denotan entre su propia impronta que el compositor trabaja sobre las pautas marcadas por Schifrin al crear el original.

Schifrin & Variations no aparece en la película, ya que es en realidad el demo que Giacchino presentará en Noviembre de 2005, un gran comienzo para la elaboración de esta banda sonora y un mérito para el equipo del sello discográfico, quienes la incluyeron en la edición de este álbum.

J. J. Abrams ha construído un thriller que pierde cuando busca una credibilidad y una lógica muy difíciles de conseguir en medio de una trama de este tipo, pero que se eleva bastante por encima de la media del mainstream de Hollywood cuando se concentra en lo esencial: la acción.



Entretanto, el score que ha compuesto Giacchino asimila las influencias de los lejanos sesentas para crear una partitura que, no obstante, funciona por sí misma. El sonido de los sesenta se ha convertido en un elemento a parodiar en el cine reciente, pero Michael no se queda ahí, sino que organiza una banda sonora respetuosa para con aquel sonido y al mismo tiempo lo suficientemente fresca como para ser disfrutada sin necesidad de conocer a los referentes que maneja el compositor.

Con este trabajo Michael Giacchino asegura su ingreso al olimpo de los grandes. En buena hora, una razón más (por si faltaran) que hacen que este álbum, termine siendo tan irreprochable como irresistible.

Para quienes disfrutamos y admiramos la buena música de cine eludirlo será verdaderamente... imposible.



Ésta nota puede consultarse en: http://elcineysumusica.blogspot.com

salen cuatro

CRÓNICA DE UNA FUGA

Confieso que fui con pocas expectativas, con ese prejuicio de "¡Uh! ¡Otra película del Proceso!" que uno ha adquirido con tantos años de ver cine argentino. (Conste: no es porque el tema no sea importante; el problema es que algunos han agotado la manera de contarlo). Bueno, me llevé una grata sorpresa. Pese a que conocemos la historia y su desenlace (el escape del ex arquero de Almagro, Claudio Tamburini, de la Mansión Seré, el campo de concentración clandestino del Proceso), la película mantiene el suspenso constante. "Crónica de una fuga" es un excelente ejercicio cinematográfico de Adrián Caetano, demostrando su oficio y capacidad de cineasta. Con rubros superlativos en las actuaciones, sonido, fotografía, "Crónica de una fuga" es una ejemplo de lo que queremos del cine argentino: historias nuestras, bien filmadas, bien actuadas, con un sólido guión detrás.

Uno de los aciertos del filme, es retratar la burocracia del sádico. Esa maquinaria perversa donde el mismo tipo que te tortura a la mañana, te levanta a la noche para que tomés una copa con él para festejar la Navidad. Esa rutina del torturador, esa asfixiante etiqueta de la máquina del terror, esos símbolos de que no es nada personal, sólo un mero expediente burocrático. Acertadamente, Caetano desvía la cámara en los momentos de tortura. Evita la complicidad del sadismo, volviendo más densa la opresión del encierro que cuenta la historia.



El brillo de los diálogos, nunca artificiales ni sentenciosos, realza esta naturalidad casi documental para asistir a la tragedia de Tamburini. Montados en las excelentes actuaciones de Rodrigo de la Serna, Pablo Echarri y Nazareno Casero (un trabajo consagratorio).

El relato de Caetano (adaptando el libro autobiográfico de Tamburini) se centra en las interacciones de los prisioneros. El detalle de los torturadores es menos preciso, más cercano a la uniformidad. Algunos momentos de Pablo Echarri y de Diego Alonso (Lucas) cortan esa monotonía de la descripción. Pero terminan siendo datos externos, no son determinantes para el accionar dramático de los protagonistas.

En cambio, los cuatro prisioneros tienen un fino entramado psicológico. Está el que no sabe porqué está ahí y quiere sobrevivir; el guerrillero que se la banca; el guerrillero incapaz de oponerse a su captor; el prisionero bloqueado por el miedo. También, ha tenido la sutileza de mostrar a los detenidos no desde el blanco y negro redentor, sino cuestionar (aunque muy ligeramente) la ética de la militancia de los '70. "¿Ésta es la revolución que querés?" arroja el protagonista a su delator, detenido como él "¿Metiendo presa a gente inocente? Me mataste, hermano. ¿No te diste cuenta de eso? Me mataste". (Sirva de antecedente histórico. Tal vez el cine nacional se anime, próximamente, en contar la historia de la guerrilla de los '70, el otro demonio en danza que no ha tenido tanto espacio en el cine local como hubiera debido).



En algún momento, "Crónica de una fuga" se transforma en un thriller, al mejor estilo del cine norteamericano. La secuencia de la fuga de la prisión tiene una dinámica que es raro encontrar en el cine nacional. Brillante, manteniendo la tensión, con pequeños detalles que definen la angustia de los personajes (por ejemplo, el tornillo que muerde Nazareno Casero).

Escenas a destacar: el "interrogatorio" de Echarri a la mamá de Tamburini; el cruce de Claudio con su delator; la secuencia de la fuga; la escena en la cocina, con los torturadores mirando el partido de fútbol. La frase: "Gracias, Lucas".

CONSEJO: ir a verla.