31.5.06

sábado, 29.05.1806 - la plaza mayor

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Sigamos describiendo la ciudad colonial, a días del arribo de la expedición inglesa. El centro de la actividad de la Buenos Aires de 1806, era lo que es hoy la Plaza de Mayo. Entonces estaba dividida, a la altura de la actual calle Defensa, por la Recova, un pórtico de arcadas abiertas y veredas protegidas en el que se ubicaban una serie de tiendas y negocios, el mercado más importante de Buenos Aires.

En el lugar donde está la Casa Rosada se levantaba el Fuerte, el asiento de la autoridad real, la residencia del virrey, amén de cuartel militar y depósito de armas.

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El espacio que quedaba entre la Recova y el Fuerte, era la Plazoleta del Fuerte, "completamente destituida de todo adorno, con sólo unos pocos asientos de ladrillo (poyitos) inmediatos al foso, semejantes a los de la Alameda, sin empedrado y sucia como el resto de la ciudad" la recuerda José Wilde. En esta plazoleta se efectuaban las ejecuciones. Wilde ubica los banquillos, en la zona cercana al foso del Fuerte y señala que en algunos casos, el cuerpo del ajusticiaba quedaba suspendido de la horca, a la vista de la población.

Cruzando la Recova, hacia el oeste, se entraba a la Plaza Mayor, frente a la que se ubicaba el Cabildo (parcialmente mantenido) con su cárcel anexa. "El Cabildo, o Casa del Pueblo, no tiene más características que una torre de iglesia y un largo balcón al frente: se levanta sobre la Plaza, de la que constituye el límite occidental" describe un viajero inglés de la época.

(Éste y otros posts de las Invasiones Inglesas pueden consultarse en:

http://invasionesinglesas.blogspot.com)

30.5.06

tres al precio de uno

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EROS

Rejunte de mediometrajes de tres grandes directores. De menor a mayor, empezamos con el absurdo de Michelangelo Antonioni, pasamos por el correcto pero no demasiado original de Steven Soderbergh y terminamos con el brillante segmento dirigido por Wong Kar-Wai que justifica la película entera. Estos desniveles estilísticos y temáticos conspiran contra la unidad del filme. Pero no hay que verlos como una película, sino como una asociación de mediotrajistas que buscaron una salida comercial. Así que hay que juzgarlos por separado, sin buscar ninguna relación temática entre ellos.

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"El peligroso filo de las cosas" es la historia de una pareja en crisis y la infidelidad de uno de sus integrantes. Digamos, eso parece ser la historia. Porque este pastiche pseudointelectual tiene un único punto a favor que justifica el esfuerzo de Micheangelo Antonioni, a sus ochenta y pico de años, por llevar esta historia al celuloide: tener a dos mujeres desnudas en pantalla. En especial, a Luisa Ranieri, la pulposa morocha acapara varios minutos del maestro. Digamos que entre tantos motivos que se esgrimen (explícita o implícitamente) para ponerse detrás de la cámara, éste no es menor.

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El segundo corto, "Equilibrio", es una caja china de sueños. Un ejecutivo en los '50, sueña recurrentemente con una mujer. El tipo (al borde del colapso) le cuenta este sueño a su psicólogo que está más interesado en espiar a la vecina de enfrente que en resolver sus dudas existenciales. El final nos recuerda a "La noche boca arriba" de Julio Cortázar, una sorpresiva vuelta de tuerca. Con mucha corrección, al lado del capítulo anterior, el de Soderbergh parece una obra maestra. Tiene sus truquitos formales (el uso del blanco y negro y el color; la cámara bamboleándose en el sueño; la materia prima de la realidad usada como elementos de los sueños) y alguna buena actuación (la de Alan Arkin, el psicólogo enamorado). Pero no deja de ser un ejercicio menor.

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Lo que salva la entrada es "La mano", el segmento del hongkonés Wong Kar-Wai ("2046", "Con ánimo de amar", "Felices juntos"). Es una triste historia de amor (las únicas que vale la pena contar). Zhang es un aprendiz de sastre que tiene que tomarle las medidas a una de las clientas principales, la señora Hua (la bellísima Gong Li), una promisoria prostituta de lujo. El primer encuentro es bochornoso para Zhang. Pero se lleva una sensación que lo marcará de por vida: la mano de Hua escurriéndose entre sus genitales.

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Desde ese día, Hua será el amante silencioso, la sombra rozándola al tomar las medidas, el testigo del paulatino deterioro de la muñequita de lujo que va a su inexorable y progresivo deterioro. La última escena entre Hua y Zhang es antológica (ese beso deseado y negado). Es la gema refulgente de los tres capítulos y, por sí sola, eleva varios escalones la película. Hasta el formato breve le permite a su director evitar algunos de esos tics de su filmografía (cierta morosidad que va de la mano con un regodeo visual). Cierra de todos los ángulos. Para no perdérsela.

CONSEJO: se puede esperar al video. Pero no deje pasar el capítulo de Wong Kar-Wai.

29.5.06

una vida rutinaria

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Prisionero de Inglaterra, Napoleón Bonaparte llegó a la isla de Santa Elena el 15 de octubre de 1816. El médico de abordo le diagnosticó cáncer de píloro, pronosticó que no viviría mucho tiempo.

El gobernador de la isla, sir Hudson Lowe, profesaba a Napoleón un frío aborrecimiento británico. Dispuesto a hacerle pagar caros sus quince años de gloria, razonó así: "Este hombre morirá a corto plazo. Su reclusión en Santa Elena será breve y, aún en mi compañía, no le hará pagar todas sus culpas. No tengo otro recurso que alargar artificialmente la duración de su cautiverio".

Fraguó, pues, un plan. En las habitaciones de Napoleón todos los días eran el mismo día. Los relojes no funcionaban. Los almanaques mostraban una única hoja y la hoja decía: 15 de octubre de 1816, miércoles. Desayunos, almuerzos y cenas no variaban. No variaban las palabras, las pausas, los tonos de voz, los fingidos titubeos, las miradas, los ademanes, las vestimentas y los movimientos de quienes a diario atendían al emperador caído.

Napoleón daba todas las tardes un paseo por las galerías interiores de la fortaleza (había que evitar que las alteraciones del clima lo echasen todo a perder) y en esos paseos encontraba siempre la misma temperatura y la misma luz, veía las mismas caras, oía las mismas voces y recibía los mismos saludos. Por la noche escribía sus memorias. Que escribiese todo lo que quisiera: al día siguiente los papeles estaban en blanco y debía recomenzarlo todo. O que leyese: en la biblioteca había un solo libro multiplicado en cientos de ejemplares iguales.

Todas las mañanas lo visitaba el médico. Los mismos golpecitos en el vientre, la misma recomendación involuntariamente irónica (dieta, reposo, la lectura de la Biblia), la misma hipócrita reverencia. Después lo visitaba sir Hudson. Todas las veces le preguntaba: "¿Alguna queja que formularme?", cualquiera que fuese la contestación añadía: "Lo tendré en cuenta" y se iba sonándose la nariz anabaptista en el mismo pañuelo de hilo irlandés.

Esta farsa se repitió durante meses. Sobreviva un día o un año, reflexionaba Lowe, su castigo le parecerá eterno. Pero transcurrieron años y Napoleón no se moría. El médico le informaba al gobernador: "Es increíble, se mantiene en el mismo estado de salud". Lowe gruñía: "Tanto mejor". Pero la rutina los volvía locos a todos. Estaban hartos de comportarse como figuras mecánicas. Hubo protestas, algunos pujos de rebelión. Sir Hudson no cedió. Combinando arengas patrióticas y terribles amenazas consiguió imponerse a sus subordinados. Éstos aguantaron cinco años.

Pero el 5 de mayo de 1821 fue sir Hudson Lowe quien perdió la paciencia. Irrumpió en las habitaciones de Napoleón y empezó a gritar y a maldecir. Inmediatamente el prisionero murió de cáncer de píloro.
En este episodio histórico se inspiraron Edgar Allan Poe para su Mr. Valdemar y Adolfo Bioy
Casares para una narración, injustamente tildada de original, que se titula El perjurio de la nieve.

MARCO DENEVI
"Falsificaciones"

28.5.06

gacetilla

"Al Swing del 2x4"
Espectáculo a cargo de la compañía de jazz & tango, Jazzencia; acompañada por el grupo musical Un vagón (www.unvagon.com).

Fusión de jazz y tango en un repertorio sin desperdicio: Piazzola en vivo a cargo de los músicos de Un Vagón; Moulin Rouge, Five Guy's named Moe, Black & Blue, Michael Bublé, Mel Thorne, Gotan Project, Tita Merello, entre los más destacados. Con coreografía a cargo de la bailarina Sole Pertino, creadora de la cía, y con el aporte de Déborah Altieri y Santiago Feldman para tango.

"Al Swing del 2x4" tiene humor, estilo y la desbordante energía de jóvenes apasionados por bailar!!!

Elenco:
Anto Falcone, Luz Tripiana, Julieta Micheli, Silvina Alcayaga, Belén Serrano, Mariana Di Menna, Mercedes Valls, Nuria Sanrromán, Soledad Ortega, Adrián Scaramella, Deborah Altieri, Santiago Feldman y Sole Pertino.
Bailarinas Invitadas: Carolina Wejcman y Bárbara Judurcha.

Sábados de JUNIO -3, 10, 17, 24- 21:30 horas.
Teatro ARLEQUINES
Venezuela 1113 - Capital Federal
Tel 4383-5655
Entrada $10.-

Venta anticipada: 15-5471-7535
info@jazzencia.com.ar
www.jazzencia.com.ar

27.5.06

martes, 25.05.1806 - criollos y españoles

Las reformas administrativas de los borbones, a partir del reinado de Carlos III, tenían el objetivo de recuperar el control del imperio español ante la presión de las otras potencias europeas en la zona. Comentamos, en posts anteriores, el encarecimiento de las mercancías consumidas por Buenos Aires, (casi 4 o 5 veces más) debido a la obligación de comerciar con Lima y el Alto Perú.

A grandes rasgos, podemos caracterizar las zonas del virreinato, según sus intercambios comerciales: Buenos Aires, vía contrabando, boicoteó el monopolio español. El Interior se vinculaba a Lima y al Alto Perú. Mientras que el litoral lograba colocar sus productos en Brasil y Paraguay.

Carlos Roberts define el perfil del comerciante colonial: “Todo comerciante era, en esos tiempos, negrero, y por fuerza, contrabandista, y si era extranjero, muchas veces aventurero y espía”. Los comerciantes locales no tenían problemas con el sistema existente: en connivencia con los comerciantes de la metrópoli, las autoridades y los empleados coloniales, ganaban más con el contrabando que con el libre comercio.

Las reformas borbónicas tendieron a atenuar el poder de los comerciantes criollos previendo el germen de rebelión que representaban. Si bien liberaron el comercio para algunos puertos, dejaron los cargos públicos principales en manos de los españoles. A la vez, se tomaron medidas para aliviar la situación económica de los estratos inferiores de la sociedad, los negros y mestizos. Los criollos cargaron con la presión impositiva impuesta por España.

No es de extrañar que esta política engendrara un sentimiento de resentimiento en la sociedad criolla porteña. Surgieron las logias secretas, se divulgó la literatura antimonárquica y se multiplicaron los conflictos entre las instituciones coloniales. Mientras el virrey y la Audiencia representaban los intereses de España, el Cabildo fue la institución donde se apoyaron los criollos. El Consulado, en tanto, sostuvo los privilegios económicos de los monopolistas españoles.

Ésta es la división incipiente de la sociedad con la que se encontrarán los ingleses cuando arriben a estas playas porteñas.

(Éste y otros posts pueden consultarse en el sitio de las Invasiones Inglesas en:

http://invasionesinglesas.blogspot.com)

26.5.06

los animales en el arca

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Sí, Noé cumplió la orden divina y embarcó en el arca un macho y una hembra de cada especie animal. Pero durante los cuarenta días y las cuarenta noches del diluvio ¿qué sucedió? Las bestias ¿resistieron las tentaciones de la convivencia y del encierro forzoso? Los animales salvajes, las fieras de los bosques y de los desiertos ¿se sometieron a las reglas de la urbanidad? La compañía, dentro del mismo barco, de las eternas víctimas y de los eternos victimarios ¿no desataría ningún crimen? Estoy viendo al león, al oso y a la víbora mandar al otro mundo, de un zarpazo o de una mordedura, a un pobre animalito indefenso. ¿Y quiénes serían los más indefensos sino los más hermosos? Porque los hermosos no tienen otra protección que su belleza. ¿De qué les serviría la belleza en un navío colmado de pasajeros de todas clases, todos asustados y malhumorados, muchos de ellos asesinos profesionales, individuos de mal carácter y sujetos de avería? Sólo se salvarían los de piel más dura, los de carne menos apetecible, los erizados de púas, de cuernos, de garras y de picos, los que alojan el veneno, los que se ocultan en la sombra, los más feos y los más fuertes. Cuando al cabo del diluvio Noé descendió a tierra, repobló el mundo con los sobrevivientes. Pero las criaturas más hermosas, las más delicadas y gratuitas, los puros lujos con que Dios, en la embriaguez de la Creación, había adornado el planeta, aquellas criaturas al lado de las cuales el pavorreal y la gacela son horribles mamarrachos y la liebre una fiera sanguinaria, ay, aquellas criaturas no descendieron del arca de Noé.

MARCO DENEVI
"Falsificaciones"

25.5.06

cartas del mazo

Aportes y saludos a la Libreta Chatarra. El aporte al Viejazo viene desde Mallorca:


-Los bocaditos Angelito Negro
-Los chocolatines Sheriff


Llegaron los saludos de una fiel seguidora de la página Mariana Bonazzi a quien le agradecemos sus saludos y sus aportes.

También llegaron correos a la página de Invasiones Inglesas que valoramos, por ser los primeros contactos de esta página en el ciberespacio. Gracias al weblog “Cruz y fierro” y a “qwerty” por sus correos y comentarios, que nos alientan a seguir.

Un saludo a todos y un abrazo. No lloren si no están en la lista de Pekerman, que alguna vez les va a tocar.

24.5.06

bajá el volumen

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LA MARCHA DE LOS PINGÜINOS

Si pudiéramos entrar a la sala y pedir que bajen el volumen a su mínimo expresión, "La marcha de los pingüinos" sería una buena película. Las espectaculares imágenes y la increíble historia natural de la larga marcha del pingüino emperador para tener sus crías, quedan disminuidas por el pésimo guión y la música de ascensor que lo acompañan. Cuando uno escucha frases como "¡Él no verá al mar!", "¡Miren, miren, doy mis primeros pasos!", "¿Habrá nacido mi hijo?" y otras líneas tan pero tan pavotas que tientan al vómito inducido, uno se pregunta porque no fueron lo bastante modesto para pasar sólo lo filmado durante cuatro años en la Antártida y se abstuvieron de cualquier comentario. Más aún, cuando la mayoría del relato en off no aporta ningún dato técnico (¿dónde queda el lugar?, ¿cuántos kilómetros separan a las pingüineras del mar?, ¿qué riesgos afronta el ecosistema de los pingüinos?). Para colmo, las versiones que llegaron a la Argentina, tienen la dulzura de lija de ese doblaje neutro televisivo de los '60. Un sufrimiento, casi como la marcha sobre la nieve de los animalitos.

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Así que haga un esfuerzo, abstráigase de toda la tontera que hay alrededor, y compenétrese de la historia de los pingüinos, de esas largas marchas por el desierto helado antártico para ir y traer comida para las crías, mientras uno de los padres espera, empollando el huevo entre las patas, para evitar que se congele al entrar en contacto con el suelo helado. También, tómese un tiempo para imaginarse el tipo que puso la cámara para tomar estas escenas, especular si la manejó a control remoto, si armó un campamento a unos metros, si se bancó el mismo frío de los pingüinos o si arriesgó la vida para mostrar estas imágenes que pocos humanos han visto.

Ese es el valor que tiene "La marcha de los pingüinos". El testimonio documental. Como película, es nula. Es más: cuesta comprender el esfuerzo que se deben haber tomado sus realizadores para arruinar el buen material que tenían entre manos.

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Un apunte al margen: no deja de admirarnos asistir a los mecanismos grotescos a los que recurre la vida para persistir. Bien mirada, nuestra propia epopeya no deja de ser menos grotesca y absurda.

Escenas: la escena del pingüinito atacado por un albatros (¿era un albatros?); la madre tratando de robarle el pichón a otra hembra; el cortejo sexual, con las pingüinas pegándose entre sí por el macho; el pingüinito rezagado que queda sólo en la llanura helada, condenado a la muerte.

CONSEJO: es para ver en pantalla grande. Si no es fanático de los documentales y la vida natural, dejar pasar.

23.5.06

martes, 18.05.1806 - las casas

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Los vecinos más importantes vivían cerca de la Plaza Mayor (la actual Plaza de Mayo), con preferencia en el lado sur. Las casas eran generalmente de un piso, con techos de tejas o azoteas. Frente a la plaza se levantaban casas de dos pisos, conocidas popularmente como los "Altos" (por ejemplo, los Altos de Escalada) que, como se verá, tuvieron importancia estratégica en las invasiones. Las casas más modestas eran de adobe; las más ostentosas, de piedra o ladrillo, blanqueadas a la cal; todas con escasa participación de madera en su construcción (de vital importancia, en caso de un bombardeo), con fuerte rejas de barrotes de hierros verticales ("un londinense creería encontrarse delante de una cárcel" describió un viajero en 1820). Las paredes medianeras eran lo suficientemente bajas como para que se pudiera recorrer toda la cuadra por los techos de las casas.

"Las casas, aunque en general sólidamente construidas, estaban muy lejos de ser confortables. Por muchos años se edificó en barro, siendo relativamente moderno el uso de la mezcla de cal; muchos revoques se hacían también con barro. En las paredes sólo se empleaba el blanqueo, tanto al exterior como interiormente; la pintura al óleo y el empapelado casi no se conocían, y menos el cielo-raso; los pisos eran generalmente de ladrillo, denominados de piso" recuerda José Wilde.

"Las puertas exteriores son de materiales fuertes, y como los topes de las casas son chatos y se comunican y todas tienen parapetos altos, parecen haber tenido origen en un plan para servir como barreras yuxtapuestas contra los ataques repentinos de sus salvajes vecinos de las Pampas, que en tiempos pasados se precipitaban sobre los habitantes, sin ninguna prevención"señaló el capitán Alexander Gillespie.

"...por feas que ellas fuesen, prestaron aquellas rejas, en más de un sentido, buenos servicios; entre otros, el de poder dormir, como era muy común en aquellos años, con las ventanas abiertas en tiempo de verano" advierte Wilde "si bien es cierto que ni aún con rejas podían los amantes del aire fresco, verse libres de la astucia de los cacos. (...) armábanse de una larga caña, con un gancho o anzuelo en un extremo, que introducían por la reja, y con la mayor destreza, sustraían las ropas sin ser sentidos. No pocas veces, sin embargo, se han despertado los pacíficos habitantes a tiempo para ver salir balanceándose su reloj con cadena o su pantalón, en la punta de una caña".

Copiando el estilo de las casa del sur español, las casas poseían patios interiores cuadrados con un pozo ornamental en el centro. "Casi todas las casas tienen un jardín delante y otro detrás; y todos los que se lo pueden permitir tienen balcones con toldos y rejas, adornados con las más hermosas flores y arbustos que produce el mundo" apunta John Fairburn. Rosas, gardenias, jazmines, camelias y una multitud de enredaderas, eran las preferidas. "La ciudad presenta un aspecto bastante agradable por la profusión de jardines y árboles que forman contraste con la blancura de las casas (..) construidas unas en cal, otras en ladrillos y otras en piedra" .

Éste y otros posts pueden consultarse en el sitio de Invasiones Inglesas:

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22.5.06

momento 24 Argentina (IV y última)

Última entrega de la remake argentina de "24". En exclusivo, para los amigos de Libreta Chatarra.

SUENA EL TIC TAC DE UN RELOJ

JACK SE RESGUARDA CONTRA UNA PUERTA, AL FINAL DEL PAREDÓN. DISPAROS DE METRALLA LEVANTAN EL CEMENTO A CENTIMETROS DE JACK. EL FUEGO Y LAS DETONACIONES ATRONAN A NUESTRO HÉROE QUIEN LOGRA SACAR UN CELULAR Y LLAMAR A LA CENTRAL.

JACK:
(AGITADO) ¡CTU! ¡CTU! ¡Mayday! ¡Mayday! ¿Alguien me escucha? ¡Me están atacando!

REDOBLAN LOS DISPAROS

TELEFONISTA (EN OFF):
Usted está hablando con CTU.

JACK:
(AGITADO) ¡Necesito apoyo! ¡Me están tirando con todo lo que tienen...!

TELEFONISTA (EN OFF):
Muchas gracias por llamarnos. En un momento será atendido. Si desea hablar con información institucional y folletos promocionales, marque el 1. Si desea hablar con relaciones internacionales, marque 2. Si es un proveedor de defensa, marque 3. Si es un agente de campo bajo bombardeo, marque (RÁPIDO E ININTELIGIBLEMENTE) 576394769934 y si no espere y será atendido...

JACK:
(AGITADO) La mier... (MARCA LOS NÚMEROS EN EL CELULAR) 5763....

SUENA EL PULSO DE UN MARCADO TELEFONICO

TELEFONISTA (EN OFF):
Lo derivamos con ese sector...

SE REDOBLA EL FUEGO ENEMIGO. BOLAS DE FUEGO LE PRENDEN EL CABELLO A JACK.

JACK:
(AGITADO) ¡Hola! ¡Hola! ¡No puedo sostener la posición!

SUENA MÚSICA DE ESPERA DE TELÉFONO (ALGO DE BEETHOVEN, VERSIÓN MÚSICA DE ASCENSOR)

JACK:
(AGITADO) ¡Rápido! ¡Rápido!

TELEFONISTA (EN OFF):
No cuelgue. Su llamado ha sido recibido. Espere un momento y será atendido...

UN MISIL ESTALLA A LOS PIES DE JACK QUE DA UNA VUELTA CARNERO DE SEIS METROS DE ALTURA.

JACK:
(VOLANDO POR EL AIRE) ¡Ahhhh!

EL HUMO DE LAS DETONACIONES CUBRE LA PANTALLA. LUEGO, SILENCIO. JACK QUEDA TENDIDO INCONSCIENTE.

SIGUE LA MÚSICA DE ESPERA UN MOMENTO MÁS.

TELEFONISTA:
(CON VOZ DE TELEFONISTA GRABADA) CTU. División atención al agente de campo bajo bombardeo. Está hablando con Graciela, buenas noches. Ingrese el número de identificación y marque numeral...

SILENCIO

TELEFONISTA (EN OFF):
No ha ingresado ningún número... Intente de vuelta, por favor... Recuerde marcar el numeral... (PAUSA) ¿Hola? ¿Hay alguien ahí? (PAUSA) Siempre hay un pavote que jode con este número... A la final, un día van a llamar en serio y va a estar ocupado...

CORTE A COMERCIALES

21.5.06

john kenneth galbraith (1908 - 2006)

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Hace unos días, murió John Kenneth Galbraith, Nobel de Economía, uno de los grandes pensadores de esa disciplina. Ácido, brillante hasta la soberbia, Galbraith era, además de un prócer de la economía, un buen escritor. Recuerdo, de mis años de estudiante, haberme devorado en horas, "El crac del 29", un ameno relato sobre la Depresión de los años 30. Como homenaje, transcribimos algunas de sus frases, extraídas de la edición del sábado 6 de mayo de "Ñ".

"El Estado es la clase de organización que aunque hace mal las grandes cosas, las cosas pequeñas también las hace mal."

"La economía es extremadamente útil como forma de empleo para los economistas."

"Bajo el capitalismo, el hombre explota al hombre. Bajo el comunismo es justo lo puesto."

"La modestia es una virtud bastamente sobrevaluada."

"Si todo lo demás falla, la inmortalidad puede asegurarse siempre por medio del error espectacular."

"Es algo mucho pero mucho mejor tener un ancla firme en la pavada que ponerla en el perturbado mar del pensamiento."

"Una de las grandes partes de la sabiduría económica es saber lo que uno no sabe."

20.5.06

en busca del padre

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EL NIÑO

Otra película de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne, con ese particular estilo documental, poblado de silencios, estirando al máximo una historia mínima. No tan efectiva como "El hijo", "El niño" no es una película de consumo amplio. Para aquellos que logren meterse en esa experiencia incómoda que significa el cine de los Dardenne, disfrutarán el final y se emocionarán con la historia. Para los otros, bufarán resoplando al grito de "¡qué bodriazo!". Ni para tanto, ni para tan poco. "El niño" (como todo el cine de los Dardenne) es una experiencia distinta que exige mucha, pero mucha paciencia.

Sonia acaba de salir del hospital con su hijo. Busca a Bruno, el padre, tan jovencito como ella, un buscavidas callejero que no ha ido a verla al hospital. Lo encontramos en la calle, rebuscándosela, mitad robo, mitad trampa, mitad reciclado (como diría Herminio, ya que vamos por tres mitades). En el primer tercio del filme, vemos la vida cotidiana de Bruno, casi un documental comercial. Los tratos que realiza, el regateo, los actos delictivos. Su vida cotidiana no difiere mayormente de la cotidianeidad de un hombre de negocios. Sólo que él opera desde la marginalidad.

Esa primera parte es una descripción (por momentos, peligrosamente al borde del hartazgo) de ese sobrevivir en la jungla de cemento. Todo es transacción. Todo es análisis de costo - beneficio, márgenes de utilidad, ganancia. Bruno negocia, rapiña, comercia, transa. Ese incesante trajinar no admite debilidades. No hay márgenes para lo que no sea un beneficio. En ese contexto, Sonia y el nene son dos elementos exóticos.

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En la segunda parte del filme, continúa la lógica mercantil. Bruno no ve nada más normal que vender a su hijo. Puede conseguir un buen precio. No es racional dejarlo pasar.

La tercera parte del filme, en cambio, es el nacimiento de la conciencia paternal, aprender que un hijo no da ganancias (al contrario) y, pese a ello, entender porque la gente se empecina en tenerlos. Si en esa primera parte, Bruno era un chico, tan infantil como Sonia, al final de la película, se convierte en adulto. La seriedad del final, lo provoca una reacción inesperada, una conducta que no hubiéramos imaginado posible en el Bruno de los dos primeros segmentos. El hijo produce en el padre, el nacimiento de una moral. Y ésta nace por una necesidad (irracional) de proteger al más débil.

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Esa es la parábola sencilla de "El niño". No hay más complicaciones para una historia pequeña, pero con grandes ideas atrás. Tómela o déjela. Es lo que hay.

CONSEJO: para amantes del cine arte. El resto, dejar pasar.

19.5.06

gobernantes y gobernados

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Por las noches el Gran Tamerlán se disfrazaba de mercader y recorría los barrios bajos de la ciudad para oír la voz del pueblo. Él mismo les tiraba de la lengua.
-¿Y el Gran Tamerlán? -preguntaba-. ¿Qué opináis del Gran Tamerlán?

Invariablemente se levantaba a su alrededor un coro de maldiciones y de rabiosas quejas. El mercader sentía que la cólera del pueblo se le contagiaba. Arrebatado por la indignación, añadía sus propios denuestos, revelaba un odio feroz contra el gobierno.

A la mañana siguiente, en su palacio, el Gran Tamerlán se enfurecía. ¿Sabe toda esa chusma -pensaba- qué es manejar las riendas de un imperio? ¿Creen esos granujas que no tengo otra cosa que hacer sino ocuparme de sus minúsculos intereses, de sus chismes de comadres? Y se dedicaba a los intrincados problemas oficiales.

Pero a la noche siguiente el mercader volvía a oír las pequeñas historias de atropellos, arbitrariedades, abusos de la soldadesca, prevaricatos de los funcionarios, deshonestidades de los cobradores de impuestos, y de nuevo hacía causa común con el pueblo.

Al cabo de un tiempo el mercader organizó una conspiración contra el Gran Tamerlán. Su astucia, su valor, su conocimiento del arte de la guerra lo convirtieron en el jefe de la conjura y en el líder del pueblo. Pero el Gran Tamerlán le desbarataba, desde su palacio, todos los planes revolucionarios, a menudo a duras penas y con gran sacrificio de soldados.

Este duelo se prolongó durante varios años. Hasta que el pueblo, harto de fracasos, sospechó que el mercader en realidad era un agente provocador a sueldo del Gran Tamerlán y lo mató en una oscura taberna, a la misma hora en que los dignatarios de la corte, sospechando que el Gran Tamerlán ya no tenía agallas para vencer a sus enemigos, lo asesinaban en su vasto lecho.

MARCO DENEVI
"Falsificaciones"

18.5.06

domingo, 16.05.1806 - retrato de una ciudad

Físicamente, la ciudad era chata, como la llanura y el río que le servían de marco. El Río de la Plata ("infierno del navegante" según lo definiera un viajero inglés) llegaba hasta las actuales calles Leandro N. Alem - Paseo Colón, lo que se conocía como el Paseo de la Alameda, lugar de paseo los domingos por las tarde.

"Constituía la ciudad un vasto paralelogramo, dividido en cuadras, cada una de 150 varas" resume José Wilde. Trazada en damero, manzanas cuadradas de veredas anchas, la parte edificada de la ciudad se agrupaba en un sector triangular, con base en el río, al este, limitada por la actual calle Chile al sur y la actual calle Córdoba al norte, con vértice en la intersección de las actuales Rivadavia y Libertad. Dos pequeños arroyos, intransitables en época de lluvia, conformaban los límites de la Buenos Aires colonial. Al sur, por Chile, el Zanjón de Vera (también llamado "del Hospital" porque discurría al costado del hospital de los padres betlemitas, en la calle Defensa y Venezuela; al norte, el Zanjón de Matorras (oculto hoy bajo el asfalto de la calle Tres Sargentos).

Más allá, entre los "huecos" dejados por las quintas y chacras, se ubicaban los ranchos, llegando el diseño de la ciudad no más allá de las calles Callao, Entre Ríos, Brasil y Juncal, manzanas delimitadas por cercos de tunas, cinacina y mora. Luego, los suburbios que presagiaban los montes y potreros, "con preferencia habitados por mestizos y negros, (que) son en apariencia, parecidos a la parte de Londres que se encuentra por Shoredich y Whitechapel" como describió John Fairburn, en 1806.

La promesa de la pampa se cumplía en una serie de pequeños poblados y rancherías.

(Éste y otros posts pueden consultarse en Invasiones inglesas:

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17.5.06

papel prensa Alemania 2006: la lista

Empezó la cabalgata de las excusas para la Copa del Mundo 2006. Collage informativo con las sentidas declaraciones de los que se quedaron afuera. Para elegir la más creativa. (¡Gente grande! ¿Eh?)

"Nadie me dijo qué hice mal para no merecer estar en la Copa de Alemania. Ahora mi problema es no saber por qué no estoy. ¿Qué hice mal? Si te madás una c..., muy bien, te la tenés que comer. Pero acá no pasó nada"
JAVIER ZANETTI

"Es difícil y demasiado duro que a cinco horas de que salga algo tan importante, salgan a decirte que no vas a estar"
MARTÍN DEMICHELIS

"Si me lo hubiesen comentado, tal vez yo lo podría haber corregido. O, al menos, lo hubiese intentado con todas las fuerzas de mi corazón"
JAVIER ZANETTI

"Duele que pase a último momento"
ALDO DUSCHER

"Me hubiese gustado que Pekerman me lo comunicara antes para que yo dejara de alimentar mi ilusión"
JAVIER ZANETTI

"Pekerman le dijo a Germán que le dolía tomar esa decisión, pero no le dio explicaciones. No lo esperábamos, porque Lux es un arquero campeón mundial Sub 20 y campeón olímpico"
NÉSTOR SIVORÍ representante de GERMÁN LUX

"Me enteré de que en la mayoría de las encuestas decían que debía ir a Alemania. Y sé también que el ambiente futbolístico, en general, me respaldaba. Por todos ellos me sigo sintiendo jugador de la selección"
JAVIER ZANETTI

"Desde los 15 años di todo. Nunca dije que no"
GERMÁN LUX

"Yo sigo jugando al fútbol, no me tengo que resignar por nada. No cuelgo un cartel con un título"
JUAN SEBASTIÁN VERÓN

"Dejé todo por estar en la selección"
ALDO DUSCHER

"Pero para los que me dicen que estoy llorando porque no voy a Alemania, les contestó que lo estoy haciendo hace 4 meses, desde que murió mi hermano".
GERMÁN LUX

"Dependerá de mí, de cómo me encuentre futbolísticamente y de cómo me sienta. Y también, claro, de quién sea por entonces el entrenador. Pero yo no me saco de la selección. Yo me siento y soy jugador de selección, sólo que en este momento me quedo fuera del equipo de Pekerman."
JAVIER ZANETTI

"Soy joven y no me voy a poner mal por gente que no se lo merece"
GERMÁN LUX

"No tengo ganas ni de viajar, ni de jugar, ni de vivir"
MARTÍN DEMICHELIS

16.5.06

2 + 2 = un árbol que vuela

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LA PRUEBA

Es más frecuente perderse en la oscuridad, pero no hay que desestimar las sombras propias de la luz. Hay un nivel de abstracción tal que, una vez traspasado, el genio pierde contacto con la realidad. El retroceso, los pasos hacia atrás para dar con la puerta de entrada, es una acción no exenta de riesgos. A veces, no se sabe cómo dar con la salida. A veces, uno queda preso de la misma genialidad que nos llevó hasta allí.

"La prueba" es la versión cinematográfica de la pieza teatral homónima de David Auburn, coguionista con Rebecca Miller de esta adaptación. Extrañamente, esta película ha sido recibida con mucha frialdad y disgusto por la crítica local. "La prueba" logra llevarnos a compartir ese nivel de angustia del que se tambalea sobre la cornisa de la locura. Con muy buenas actuaciones, con un ritmo sostenido y frases memorables, "La prueba" es un filme para no dejar pasar.

Catherine ha pasado los últimos cinco años, cuidando de su padre, Robert, un genial matemático universitario que un día, casi sin darse cuenta, perdió la chaveta. Ahora, cuando él ya no está, Catherine teme haberse pegado de su insanía. Frente a ella, una hermana ausente que viene a ordenarle la vida y un joven estudiante de su padre, que hurga entre los cientos de cuadernos incoherentes del matemático, con la esperanza de hallar alguna demostración genial, al que amará. Los anhelos de Hal, el joven en cuestión, no son defraudados: halla un cuaderno con una histórica demostración matemática. El problema es que Catherine afirma que esa demostración genial le pertenece.

"La prueba" coquetea con varias ideas interesantes. Una de ellas es la extorsión de la relación padre - hijo. La locura de Robert es funcional a su deseo de tener a su hija a mano. Una de ellas, Claire, escapó de su lado. Pero la otra, Catherine, la brillante, la amante de las matemáticas como él, es la que quedó prisionera en la casona, compartiendo su locura. Por momentos, en los delirios del personaje, se adivina la perversidad de aquel que teme tanto la soledad que no vacila en imponérsela a los otros.

Otra idea que circula por allí, es el tema de la confianza y la piedad. Los personajes que confrontan con Catherine piden pruebas. Ella sólo demanda confianza. Tal vez, esa sea la clave del amor. Confiar sin pedir demostraciones. Catherine se adaptó a la locura de su padre, siguió el juego (y casi se extravió en ese laberinto), sólo por amor filial. Los que la enfrentan buscan certezas, se resguardan en la razón para esconder para exculpar su desinterés.

Pero la gran idea de "La prueba", la tesis central del filme, es que en las cuestiones del amor, no hay certezas, sensaciones que no se puede probar, sólo debe confiarse en que son así y abrazarse a esa creencia, de un modo irracional. Apostar al sentimiento, jugarse por la emoción. Lo enuncia Catherine cuando le dice a Hal que no hay modo de probar algo. Que sólo tiene que confiar en ella.

"La prueba" tiene un gran trabajo de Gwyneth Paltrow (¡ah, Gwyneth! ¡qué linda que estás, Gwyneth! ¡aaah!) y de Anthony Hopkins. Un escalón atrás está Jack Gyllenhaal y, desdibujada, Hope Davis (el perfil de su personaje tampoco ayuda, es cierto, pero le falta sutileza a su elaboración).

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Escenas a destacar: el primer diálogo entre Catherine y su padre, cuando hablan de la locura; el momento en que Catherine encuentra a su padre, en el jardín, bajo la nieve; la lectura de la demostración matemática de Robert, sobre el frío; el diálogo entre Hal y Catherine, fuera de la casa cuando está por partir a Nueva York.

Frases: "No lo encontré", "Sí, lo hiciste", "No, no lo hice", "Yo no lo encontré", "Yo tampoco. Yo lo escribí"; "Sea X igual a todas las cantidades de X. Sea X igual al frío. Hace frío en diciembre. Los meses con fríos van de noviembre a febrero. Hay cuatro meses de frío, cuatro de calor y otros cuatro de temperatura indeterminada. En febrero, nieve. En marzo, el lago es como un lago de hielo. En septiembre, los estudiantes regresan y las bibliotecas están llenas. El número de libros tiende a infinito y el número de meses con frío tiende a cuatro. Nunca tendré tanto frío ahora, como lo tendré en el futuro. El futuro del frío es infinito. El futuro del calor es el futuro del frío. Las bibliotecas están llenas, excepto en septiembre..."; "Sólo porque yo me volví loco, no quiere decir que tú también. Eso no es obligatoriamente hereditario. ¿No es así? La vida cambia rápido. Te estas sintiendo mal, ha sido una mala semana. Vas a estar bien. Si, lo prometo. El sólo hecho de que podamos hablar de esto es una buena señal”, “¿Buena señal? ¿Cómo puede ser una buena señal?”, “Porque la gente loca no se sienta a preguntarse si están locos”, “¿No lo hacen?”, “Claro que no. Tienen mejores cosas que hacer. Créeme, una buena señal de que estas loco, es la imposibilidad de hacerte la pregunta ‘¿estoy loco?’?”, “¿Incluso si la respuesta es sí?”, “¿La gente loca no pregunta ves? ¿Veámonos, qué opinas?... vámonos a dormir y por la mañana...”, “Espera”, “¿Qué paso?”, “No tiene sentido”, “Seguro, claro que si”, “No”, “¿Cuál es el problema?”, “El problema es que tú estás loco”, “¿Y?”, “¿Qué tu dijiste que un loco nunca admitiría eso?”, “¡Ah!, ya veo... Tienes un buen punto”, “¿Entonces cómo puedes admitirlo?”, “Bueno, porque además estoy muerto…”

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“¡Guau! No puedo creer cuanta gente hay aquí, no sabía que tuviese tantos amigos. ¿Dónde han estado todos ustedes estos últimos cinco años?”; “Hay una mujer en Stanford. No puedo recordar su nombre”, “¿Sophie Germain?”, “Si, creo que la he visto en alguna conferencia pero no creo que la haya conocido”, “Nació en Paris, en 1776”, “Entonces definitivamente nunca la conocí”; “¿Tú piensas que soy como papá?”, “Pienso que tienes algo de su talento. Y algo de su tendencia hacia la inestabilidad”; “¿Qué haces aquí afuera?”, “Pensando”; “La maquinaria... ¡la maquinaria esta funcionando, Catherine! Esta en un gran momento. Todos los cilindros están bien. ¡Estoy encendido! Por eso tuve que salir a enfriarme un poco… ¡no me he sentido así en años!”; “¿Te das cuenta? Incluso tu depresión es matemática”; “Crees que te diste cuenta de algo? Corriste hasta aquí sintiéndote bien contigo mismo porque cambiaste de parecer? Ahora estás seguro ¡No sabes nada! El cuaderno, la matemática, las fechas, la caligrafía, todas esas cosas que decidiste con tus amigos es solo evidencia. No prueba nada”, “Está bien… ¿qué lo haría?”, “Nada. Debiste haber confiado en mí”; “Estoy afuera de la casa, tratando de encontrar la manera de entrar. Pero está cerrado y las persianas están bajas. Y perdí la llave. Y no puedo recordar cómo son los cuartos o dónde puse nada… Y si me atrevo a entrar me pregunto... ¿podré conseguir el camino de salida?”; “Es como conectar puntos. Algunas noches podía conectar 3 o 4. Y algunas noches estaban realmente lejos, no tenía idea de cómo llegar al próximo, si es que había un próximo”.

CONSEJO: se puede esperar al video, pero es una muy buena segunda opción en cine.

15.5.06

momento 24 Argentina (III)

¡Otra sensacional entrega de los guiones de la remake argentian de "24"! En exclusiva, para Libreta Chatarra.

SUENA EL TIC TAC DE UN RELOJ

ENTRA JACK AL GALPÓN, EMPUJANDO AL TERRORISTA.

JACK:
(DE MAL MODO) ¡Entrá de nuevo! ¡Móvete!

TONY:
¿Quién es, Jack?

JACK:
Un sospechoso del atentado en el subte... Yo mismo lo agarré...

TONY:
¿Estaba intentando escapar de la escena del crimen?

JACK:
No. Merodeaba por el lugar. Algo tiene que ver... es una corazonada. Traéme la máquina que lo hacemos cantar en dos segundos...

TONY:
¡Pará Jack! ¡Hay otros métodos de interrogación!

JACK:
No tenemos tiempo... ¡Estamos en guerra! ¡Algo puede explotar en cualquier momento en cualquier lugar del país! ¡Nuestros conciudadanos nos exigen que torturemos!

TONY:
Por lo menos hagamos la prueba. A ver, usted... ¿qué estaba haciendo en el subte?

TERRORISTA:
(CON ACENTO ÁRABE) Beine, beineta, bendo barato.

TONY:
(SORPRENDIDO) Pero, Jack... ¿éste no es el turquito del kiosk...?

EL TERRORISTA LLEVA SU MANO AL BOLSILLO DEL SACO Y AMAGA A SACAR ALGO.

JACK:
(GRITANDO ASUSTADO) ¡Cuidado Tony!


JACK SACA UN ARMA Y DISPARA EL CARGADOR ENTERO SOBRE EL TERRORISTA QUE CAE INSTANTÁNEAMENTE.

TERRORISTA:
(AGONIZANDO) Aagggg!

TONY:
(SORPRENDIDO) ¡Jack! ¿Qué hiciste? ¿Por qué lo mataste?

JACK:
¿Qué? ¿Estabas dormido? ¡Iba a sacar un artefacto nuclear! ¡Si no lo bajaba, nos mataba a todos!

TONY:
¿Qué? ¿Qué artefacto nuclear? (PATEANDO UN PEINE QUE SE LE CAE AL TERRORISTA DE LA MANO) ¡Era un peine! ¡Un peine! ¡El tipo vendía peines en el subte!

JACK:
No son tiempos para correr riesgos, Tony. Desde acá parecía un artefacto nuclear...

SUENA EL TIC TAC DE UN RELOJ

JACK SACA EL CELULAR Y MARCA UN NÚMERO.

JACK:
Anotalo como "Daño colateral".... (APARTE, AL CELULAR) ¿Hola? Limpieza... por favor si pueden pasar por el cuarto piso...

CORTE A COMERCIALES

14.5.06

un altruista

Shylock practica la usura para que sus clientes no añadan, a la deuda en dinero, la otra deuda, la más pesada de todas: la gratitud.

MARCO DENEVI
"Falsificaciones"

13.5.06

martes, 11.05.1806 - William Carr Beresford

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Alto y fornido, un ojo perdido en un accidente de caza en Canadá, de tal fortaleza física y coraje, como para ganarse el mote de "el irlandés fogoso", William Carr Beresford, el comandante de la primera invasión inglesa a Buenos Aires, llegaba al Río de la Plata con una excelente foja al servicio de Su Majestad. Destacadas actuaciones en Tolón, Córcega, Jamaica e India. Beresford fue uno de los cuatros jefes que condujo al ejército inglés por el desierto arábigo, rumbo a El Cairo, donde los británicos habían vencido a Napoleón; los otros fueron Baird, Auchmuty y Murray, todos relacionados con las invasiones inglesas.

El hombre detrás del militar arrastraba una desilusión amorosa: su propuesta de casamiento a su prima hermana Louisa había sido rechazada por sus familiares, alegando el grado de consanguinidad de los novios. Tras la negativa, se adivinaban otros motivos, los orígenes de Beresford, hijo natural del marqués de Waterford. Con esa pena a cuestas, se destacó en Ciudad del Cabo, donde entrelazaría su destino con Home Popham y Buenos Aires.

(Éste y los otros posts de Invasiones Inglesas, pueden consultarse en:

http://invasionesinglesas.blogspot.com)

12.5.06

esta película se audestruirá en cinco segundos

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MISIÓN IMPOSIBLE III

Hay que reconocerle a Tom Cruise su capacidad para haber encontrado el currito justo con "Misión Imposible". Tras una tibia primera parte, se lo trajo a John Woo y dijo: "¡Ah, no! ¡Ésta sí que es mejor que la otra! ¡Ahora sí! ¡Es la película que estaban esperando". Y cuando la segunda demostró ser peor que la primera, se lo buscó a J.J. Abrams (el cerebro detrás de "Lost" y "Alias") para repetir la fórmula: "¡Ah, no! ¡Ésta sí que es mejor que la otra! ¡Ahora sí! ¡Es la película que estaban esperando". Bueno, lo lamento: otra vez sopa. Ésta tercera parte (pese a lo que diga la crítica) es peor que la segunda. Así que la primera de Brian De Palma, no estaba tan mal, mirá vos.

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Uno podría intentar un análisis, rescatar algo, buscar vueltas y explicaciones. Pero creo que no se lo merece. Esta tercera parte de "Misión Imposible" está tan en "máquina de hacer chorizos", tan en piloto automático desganado, que no te deja lugar ni para el bostezo. Los giros de la historia son, en gran parte, aleatorios; el desarrollo de los personajes muy planos; Cruise nos da su peor actuación en años (está mal, pero mal con ganas, con muchas ganas); las chicas son muy light (salvo la chinita Zhen, una babaza para el trajecito rojo de Maggie Q); se desperdicia a un villano como Philip Seymour Hoffman. El único atractivo es, para los memoriosos, de que película se choreó cada escena. Porque hasta hay locaciones sacadas de otro lado.

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De lo rescatable, en dos horas de película: la persecución de los helicópteros entre las paletas de las dínamos eólicas; la explosión en el puente (porque los amasijan a Cruise contra un auto y uno se hace la esperanza de que no se va a volver a levantar) y la primera escena (que promete una película distinta a la que vamos a ver).

En suma: ¡qué vivo que sos Tom! ¿Te dará para una cuarta?

CONSEJO: esperar al video, sin apuro.

11.5.06

momento 24 Argentina (II)

Como prometimos el pasado lunes, seguimos publicando los guiones de la remake argentina de "24", en exclusiva para nuestros visitantes.


SUENA EL TIC TAC DE UN RELOJ

AHMED, EL TERRORISTA, SE ACERCA AL AUTO QUE LLEVA EN EL BAUL LA BOMBA ATÓMICA QUE VOLARÁ BUENOS AIRES. MIRA A UN LADO Y A OTRO, ANTES DE SUBIR, PARA ASEGURARSE QUE NADIE LO SIGUE. PONE EN MARCHA EL AUTO Y ARRANCA. TOMA UNA CALLE LATERAL, MIENTRAS LLAMA POR EL CELULAR. SE ABRE UNA VENTANA, EN LA QUE CONTESTA EL TELÉFONO ALI, EL JEFE DE LA ORGANIZACIÓN ÁRABE.

AHMED:
Estoy llegando a la ciudad...

ALI:
¿Algún problema, Ahmed?

AHMED:
Todo normal. Nadie sospecha de mí. No vi un solo policía en todo el camino.

ALI:
Alá está con nosotros. Hoy es un día de gloria para nuestra causa. ¡Cuando vuele Buenos Aires sabrán que hablamos en serio! ¿Cómo vas con el tiempo, Ahmed?

AHMED:
Todo OK. Acabo de activar la bomba.

ALI:
Cumplí con el cronograma. No te retrasés... Mirá que tenés que estar lejos cuando explote...

AHMED:
Tranquilo, Alí... Cruzo el Puente Pueyrredón, dos cuadritas, doblo a la derecha y...

SUENAN BOMBOS Y GRITOS.

UN GRUPO DE PIQUETEROS OBSTRUYEN EL CAMINO Y DETIENEN EL AUTO DE AHMED.

PIQUETEROS:
(A CORO, CANTANDO) ¡Ooooo! ¡Si lo tiran al piquete al bombo, va a haber quilombo, va a haber quilombo!

ALI:
¿Qué pasa? ¿Qué pasa?

AHMED:
(ASUSTADO) ¡Uy, no! ¡Me agarró el piquete! ¡Cortaron el puente!

ALI:
¡Bajate! ¡Bajate del auto y dejá la bomba!

LOS PIQUETEROS RODEAN EL AUTO Y LO MECEN DE UN LADO AL OTRO.

AHMED:
¡No me dejan! ¡No puedo salir! ¡Me trabaron las puertas! ¡Me están bamboleando el auto!

PIQUETERO:
(CON VOZ AGUARDENTOSA) ¡Eh, fierita! ¿No tené unas monedas para el tetra?

ALI:
¡Están locos! ¡Pueden detonar el mecanis...!

SUENA EXPLOSIÓN DE UNA BOMBA. QUEDA EN NEGRO LA VENTANA CON AHMED.

ALI:
¡Ahmed! ¡Ahmed!

PIQUETEROS:
(A CORO, CANTANDO, EN OFF) ¡Ooo! ¡El piquete tiene aguante, la puta que los parió! ¡El piquete tiene aguante, la puta que los parió!

CORTE A COMERCIALES

10.5.06

los militares persisten

En mi libro La Guerra Grande (Buenos Aires, 1872) relato un episodio del que fui testigo: "Después de la batalla de Quebracho Herrado, el coronel dio orden de enterrar a los muertos de ambos bandos. El sargento Saldívar y ocho soldados se encargaron de la macabra tarea. Recuerdo que le dije a Saldívar:

-Pero sargento, algunos no están muertos, óigalos quejarse, y usted los entierra lo mismo.

Me contestó:

-Ah, si usted les va a hacer caso a ellos, ninguno estaría muerto. Y siguió, nomás, enterrándolos. Por esa salida lo ascendieron a sargento mayor".


Ahora vengo a enterarme de que el mismo episodio, mutatis mutandis, lo cuentan Aulio Minucio (Rerum gestarum Libri), el duque de Chantreau (Mémoires sur le régne de Louis XIII) y el general Alfonso Cavestany (Crónica de las guerras carlistas).

MARCO DENEVI
"Falsificaciones"

9.5.06

cartas del mazo

Varias gacetillas de amigos han llegado al correo chatarra. Pasamos el dato:

"Tu ternura Molotov"
de Gustavo Ott
con María Marta Forni y Juan Sebastián Vila
Escenografía y vestuario: Solange Krasinsky
Asistencia: Marcelo Albarracín
Dirección: Corina Fiorillo

Del 23 de abril al 11 de junio
Domingos 21 hs
Entrada: $ 12
Estudiantes y jubilados: $ 7
CELCIT
Bolívar 825
Reservas al 4361-8358 y 4362-2347


"DEL BLUES AL ROCK, UNA INTRODUCCION A LA HISTORIA DEL JAZZ"
(Primera Parte ? De los esclavos al Jazz Moderno)

Seminario destinado a toda persona que desee comprender la importancia del
jazz en la cultura y su influencia en otras músicas. Antecedentes, causas, nacimiento y evolución del jazz. Su influencia y proyección en otros géneros musicales. Las clases explicativas son acompañadas e ilustradas con temas musicales claves de cada período histórico.
Un recorrido a lo largo de 8 charlas a través de la increíble historia del jazz, desde los esclavos hasta el Be Bop.

Expositor: Ricardo Poyo Castro

Todos los miércoles, a partir del 10 de Mayo de 19:30 a 21:00 hs
Lugar: ICANA Maipú 672 (CABA)
Costo mensual: $40
Duración: 2 meses

Informes al 5 382 15 59
www.icana.org.ar


El aporte de la semana a la Cadena Catártica llegó de manos de Mario Paita quien recuerda a:

-"Jim de la Selva" con Johnny Weissmuller
-"Supercar"


A todos muchas gracias, cuídense que ya se viene el Mundial.

8.5.06

momento 24 Argentina

Como es de público conocimiento, Adrián Suar cerró un acuerdo internacional para que su productora Pol-ka realice la versión argentina de "Amas de casa desesperadas". Lo que pocos conocen (y es un orgullo poder revelarlo en esta página) es que también están muy avanzadas las negociaciones para la remake nacional de "24". Aún no está definido el elenco (suena con fuerza el nombre de Miguel Ángel Rodríguez como el protagonista Jack Bauer y hasta están tentado a un ex presidente argentino para hacer el papel del presidente idiota, figura de esta temporada, aunque nuestras fuentes en la productora no sueltan prenda de quién puede ser) pero ya se están trabajando en los libros, los que básicamente respetarían la estructura de la versión norteamericana, con algunos ligeros retoques para hacerlos más acordes a nuestra idiosincrasia.

En exclusiva, con indisimulable orgullo profesional, a lo largo de esta semana iremos publicando, en exclusiva para todos los visitantes de "Libreta Chatarra", algunas de las mejores escenas de los libretos que rodará, en pocas semanas, la productora Pol-ka. Aquí vamos con el primero. Que lo disfruten.



ESCENA 244.

SUENA EL TIC TAC DE UN RELOJ

PANTALLA DIVIDIDA. A LA IZQUIERDA, JACK EN UNA FURIOSA PERSECUCIÓN AUTOMOVILÍSTICA POR LA AUTOPISTA. A LA DERECHA, TONY, FRENTE A LA PANTALLA DE LA COMPUTADORA, CONTESTANDO A JACK POR SU "MANOS LIBRES".

JACK:
Tony estoy siguiendo al sospechoso por la autopista Buenos Aires - La Plata. No quiero que descubra que voy tras él, porque podría matar al rehén. ¡Rápido! ¡Necesito seguimiento satelital del vehículo! ¡Que no se me escape!

TONY:
No puedo.

JACK:
(SORPRENDIDO) ¿Cómo que no podés?

TONY:
Se nos colgó el sistema...

JACK:
¿Qué?

TONY:
Sí. No anda ninguna computadora... Se cayó Windows...

JACK:
Pero... ¡no puede ser! ¿Qué es joda? ¡Hay vidas en juego!

TONY:
¿Y qué querés que haga? Ya llamé a Mesa de Ayuda...

JACK:
Dame un estimado del tiempo que va a llevar tener el sistema en línea...

TONY:
Cuando vuelvan de almorzar, te cuento. Les dejé el mensaje...

JACK:
Pero... ¿y yo qué hago ahora?

TONY:
Ah, no sé. Improvisá.

SUENA EL TIC TAC DE UN RELOJ

TONY:
Llamame cualquier cosa...
Dejo el contestador. Me voy a comer... chau...

CORTE A COMERCIALES

7.5.06

alguien te está mirando

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ESCONDIDO

¡Ah, qué película difícil de recomendar! ¡Ah, qué película imposible de no recomendar! "Escondido" ("Cache", el título original) es uno de los hallazgos del cine arte de este año. Críptica, simbólica, con un estilo muy particular, no es de consumo amplio. Nos puede engañar con el género y creer que estamos viendo un thriller. Pero en realidad, es un filme político, una crítica muy fuerte a la sociedad francesa que no ha podido superar (tal vez por no atreverse a mirarlo) el tema de Argelia.

"Escondido" empieza como un thriller. Matrimonio francés burgués: papá George, animador de un programa televisivo sobre libros; mamá Anne; Pierrot, el hijo adolescente. Típico hogar francés políticamente correcto, aparentemente sin inconvenientes en la superficie, intelectual, bien acomodado, con la vida ordenada y encarrilada. El símbolo: la mesa donde cenan está frente a una gran biblioteca repleta de libros, de punta a punta.

Un día, reciben un extraño correo: un video, una larga filmación, sin cortes, del frente de la casa. Los videos se siguen sucediendo. George y Anne empiezan a inquietarse. ¿Quién los está mirando? ¿Y cuál es su propósito?

A medida que pasa el filme, nos damos cuenta que el mirón no es neutral. Que algo sabe sobre George y que éste esconde un secreto de su infancia. George sabe porque le mandan estos videos y qué quieren decir.

Michael Haneke (guionista y director del filme) intenta distraernos con el thriller que está detrás de la verdadera historia. La clave del filme es la mirada. Lo que mira para ser mirado. Lo que ha sido visto, pero que se le niega la propiedad volitiva de la mirada. La indiferencia adrede, la negación del otro, la mirada del que te mira anhelando ser mirado. "Estoy acá y quiero que me mires" parece decir el autor del video que reciben los Laurent. "Ya sé que me viste. Pero no te dignaste a mirarme. Ahora, yo te estoy mirando. Y quiero que sepas eso. Que te miro. Que estoy acá. Que no me voy a ir. Y que te estoy mirando".

(Pregúntese el espectador, dónde está ubicada la cámara que toma el domicilio de los Laurent. No está dentro de un auto ni detrás de una ventana. Tiene que estar en medio de la calle, la misma calle que recorre George, todos los días, para buscar su auto. ¿Cómo es que no lo vio? O mejor dicho: ¿cómo es que no lo miró? Esa es la clave. No es porque no esté ahí: es porqué no miró que estaba ahí).


Detrás del thriller, "Escondido" habla del rechazo de cierta parte de la sociedad francesa para integrar a los habitantes de sus ex colonias. Hoy explotan como revueltas callejeras, con coches ardiendo en la noche. Pero el problema, la verdadera razón de la ira, es la deliberada intención de ignorar la existencia del otro, la postergada aceptación del error propio y la demorada disculpa que nunca llega.

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George niega. En todo momento, niega. La primera frase del filme ("¿Qué pasa?", "Nada") es el monumento a la negación. George se disculpa, una y otra vez, ante su esposa. Pero no se disculpa ante la persona correcta y, tampoco, por la razón correcta: lo que sucedió en su infancia, de la actitud que tomó cuando era un niño. El problema es que ha negado tanto y durante tanto tiempo, que ya no sabe como afrontar la disculpa. Le resulta imposible recorrer el camino del perdón.

La última escena (en apariencia sin sentido) es la escena del año. No se levanten cuando empiecen los títulos. La escena de los chicos saliendo de la escuela, ha sido interpretada de tantos modos como espectadores. Haneke se ha negado a explicarla. Nos cede la posta para cerrar el cuadro. Y cada uno ha visto lo que ha querido ver, en esa escena. Confieso que, pese a estar advertido, y observar atentamente la escena, me perdí el encuentro de dos personajes que se da en esa escena. No obstante, no creo que la “explicación” del thriller sea el objetivo supremo de la película. Mi visión de esa escena, es que la solución está en la generación siguiente, en los jóvenes, y en la educación, que abre la posibilidad del diálogo.

La generación de George se ha consumido en sí misma. Esa escena final de George, desnudándose, cerrando las ventanas (para que no entre la luz), tomando un par de calmantes y echándose a dormir, es la manifestación de la muerte. George está jugado, cerrado en su propia trampa. Como lo estuvo, Majid.

Un apunte lateral. En un momento del filme, se recuerda la noche del 17 de octubre de 1961. Cerca de 30 mil manifestantes argelinos desfilaron por pacíficamente por París. Alrededor de 400 personas (el filme cita 200) fueron ahogadas en el Sena o reventados contra los muros de París, por la represión policial. Para las fuentes oficiales, sólo hubo dos muertos. Recién ahora, después de cuatro décadas, Francia está corriendo el velo a esta masacre, que “borró” de su memoria colectiva. Algunos partidos de izquierda demandan que el gobierno, en nombre de la nación francesa, pida disculpas públicas a Argelia por su crimen. Para ponerse a pensar, cuando cada dos por tres, recibimos la visita iluminada de los grandes pensadores galos dándonos clase de derechos humanos a estos subdesarrollados tercermundistas.

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Escenas destacadas: la escena final del filme; la (sorpresiva) escena en la que Majid llama a George para que vaya a su casa; la escena de George visitando a su madre (Annie Girardot) en el geriátrico; la charla entre George y el hijo de Majid.

La frase: “Pero… ¿por qué nos temen? ¿a qué es lo que le tiene tanto miedo?”.

CONSEJO: ojo, recomendada sólo para cinéfilos. El resto seguir de largo.

5.5.06

miércoles, 05.05.1806 - el Justina

"... 100 hombres de la guarnición, con todos sus enseres de campaña, se embarcaran en el Justinia, barco mercante de 26 cañones, perteneciente a los señores Prínceps y Sanders, de Londres, que estaba en la rada destinado y asegurado para el Cabo, pero cuyo sobrecargo fue persuadido a desviar su derrotero hacia las costa hostiles de Sur América, con esperanzas de mejor empleo" cita Gillespie.

Este barco mercante cambió su rumbo al Río de la Plata, junto a otros dos navíos que estaban anclados en Santa Elena. Esperaban grandes ganancias, con las ventas de su cargamento en la futura colonia británica. No erraban en su pronóstico, porque los otros dos barcos que regresaron a Europa, con sus bodegas repletas de cueros cargados en el Río de la Plata, reportaron ganancias de un 250%.

Pero para el Justina, sin embargo, la historia sería muy diferente. Guarden este nombre y esperen, porque ese navío será protagonista de una de las hazañas más gloriosas de nuestra historia y partícipe de un raro hecho de la historia naval.

Anoten su nombre y no lo olviden.

(Éste y otros post de Invasiones Inglesas pueden consultarse en:

http://invasionesinglesas.blogspot.com)

4.5.06

anteojos mágicos

Se dice que el califa Harum Al Raschid usaba unos lentes que le permitían ver únicamente a los hombres justos. Sin embargo, aquel juicio óptico era tan estricto que el califa jamás pudo ver a nadie, de suerte que resolvió deshacerse de los anteojos, pues prefería la traición a la soledad.

ALEJANDRO DOLINA
Bar del infierno

3.5.06

golpe de suerte

el cine y su música
(c) Jorge Luis Viera


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golpe de suerte
(The Cooler).
Koch/Commotion KOC CD 5707.


Bernie Lootz (William H. Macy) es, quizá, el tipo más desgraciado en Las Vegas. Todo lo que toca se estropea, incluyendo su matrimonio y la relación con su hijo. En el pasado, Bernie fue un jugador compulsivo que dejó un tendal de deudas por toda la ciudad, incluyendo una muy considerable en el Shangri-la, el Casino de Shelly Kaplow (Alec Baldwin). Cuando no pudo pagar, Shelly le salvó la vida, saldando sus cuentas pendientes, pero también lo incapacitó, disparándole en una rodilla. Una vez que Lootz mejoró fue obligado a trabajar en el Casino de manera que pudiera pagar la deuda, lo que –lógicamente– le llevaría muchos años.

Con el correr de los días Shelly se dio cuenta de que la mala suerte de Bernie era contagiosa y lo convirtió en el “mufa oficial” del casino: su sola presencia junto a una mesa en la que alguien esté ganando bastará para terminar con la buena racha.

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En el film, encontramos a Bernie en el preciso momento en el que le faltan unos pocos días para saldar su cuenta con Shelly, ahí es cuando conoce a Natalie (Maria Bello), la nueva camarera del Shangri-la. Naturalmente se enamoran.

Irremediablemente simpática, la figura del perdedor termina por ser recurrente en el cine, precisamente por aparecer en medio de una cultura que adora el éxito. La mayor parte de estas ficciones-y Golpe de Suerte no es una excepción- heroizan al perdedor al colocarlo frente a una última oportunidad mediante la cual se redimirá.

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Pero Golpe de Suerte no sólo habla de gente con mala fortuna, es una película sobre cómo dos personas que se enamoran pueden ejercer una profunda influencia mutua que cambie sus vidas. La película también reflexiona en tono de comedia muy, pero muy negra, sobre la naturaleza de la fortuna, la suerte siempre esquiva y su efecto en las personas. En el fondo, es una atípica historia de amor con el marco familiar de Las Vegas como fondo.

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Paralelamente a esa historia romántica, en el film asistimos al derrumbe del mundo de Shelly (Nominación al Oscar para el excelente trabajo de Alec Baldwin), protagonista de una trama igual o más interesante que la anterior. Shelly es uno de esos amantes de hacer las cosas al viejo estilo, que desconfía de los cambios y pretende proteger su Casino, casi el último refugio de ese parque temático de entretenimiento familiar en el que se ha convertido Las Vegas, luchando con fiereza contra esos nuevos mafiosos de traje y título universitario, que nunca se manchan las manos y sólo piensan en términos de un balance de ingresos y egresos, importándoles un comino las tradiciones que para Shelly significan todo. Alec Baldwin realiza uno de sus mejores trabajos en un personaje espléndido, desconcertante, capaz de hacer tremendos sacrificios por sus empleados y, en el segundo siguiente, mostrar su cara más siniestra y terrible, un tipo dispuesto a todo con tal de salirse con la suya según su propio código moral.

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Entretanto en el film encontramos una interesante selección de estándares de jazz, que están en sintonía con la banda original de sonido del brillante compositor Mark Isham (Mentes que brillan, Blade – Cazador de Vampiros, La Mira Indiscreta). Escuchando atentamente el film, podemos dividir claramente su trabajo en tres partes: temas de suspenso, otros más íntimos para algunas escenas introspectivas y una magnífica adaptación de canciones del jazz de las grandes bandas que contienen maravillosos solos de saxo y trompeta.

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El director Wayne Kramer solicitó a Isham un score atractivo para solucionar algunos problemas de su film, cosa que el compositor cumplió con creces. Desde el tema de los títulos de apertura, con una memorable participación de la trompeta, el bajo y la percusión el álbum se distribuye cincuenta y cincuenta por ciento entre canciones y música incidental. La película no tuvo evidentemente un presupuesto grande, así que contó con un pequeño conjunto orquestal, situación que finalmente no ocasionó ningún inconveniente ya que la acción del film no necesitaba una estructura melodramática. El músico ajusta con maestría la balanza entre lo incidental y el necesario jazz que no siempre es bienvenido en una banda sonora.

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De todos modos algunas de las canciones del film tienen vuelo propio como Candy, interpretado por Rebecca Kyler; el clásico You're Getting to be a Habit With Me, en la voz de ése excelente actor que es Paul Sorvino, una recreación del “sonido Sinatra” a cargo de Bobby Caldwell en Luck be a Lady, Diana Krall dando nueva vida a I'll String Along With You y el infaltable My Funny Valentine en la brillante versión de Tierney Sutton.

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En suma, Golpe de Suerte es una obra cinematográfica que reflexiona sobre la posibilidad de cambiar el destino acompañada por el mejor jazz. Una extraña combinación, que sin embargo, funciona.

(Esta nota puede consultarse en:

http://elcineysumusica.blogspot.com)

2.5.06

cartas del mazo

Llueven los correos a la casilla chatarra. En primer lugar, pasamos un chivo, para todos aquellos interesados en la lucha que los músicos independientes están llevando contra la autodenominada Sociedad de Müsicos, un weblog con las novedades sobre el tema:

http://hechalaley.blogspot.com

Pasen la voz, afinando, please.

Aportes a la Cadena Catártica de José Figuerero:

-Las 7 Lunas de Crandall, programa conducido por Betty Elizalde en Radio Continental
-El Simulcop, libro de hojas de calco que se podían transferir al cuaderno y que sólo los que tenían plata lo tenían porque era caro
-"El hombre nuclear", Steve Austin y su jefe Oscar Goldman
-EL Prode de Kasdorf con los resultados de Titanes en el Ring
-La muñeca Piel Rosse
-El juego de autitos Scalextric
-El proyector "Cine Graff"
-Los magazine para el auto, de cuatro pistas y enorme caja que siempre se enredaban
-El negocio de ropa "Eduardo Sport" en Pacífico, donde había colas de más de una cuadra para comprar pantalones "Piel de Durazno"


Otros aportes de Carmen Blanco:


-“Los chicos corren, saltan y juegan, van de paseo van a la escuela, con los
zoquetes y con las medias, Ciudadela”
-el Simulcop
-el Manual del Alumno Bonaerense
-as primeras fibras Sylvapen
-jugar al elástico, a la soga
-el gofio
-el Ludomatic


Fernanda Cejas, en tanto, confiesa que extraña Pumper Nic y que era fabuloso.

Agradecemos los saludos de Susana López por el weblog de "Invasiones inglesas" e invitamos a visitarlo y difundirlo en:

http://invasionesinglesas.blogspot.com

Un saludo a todos y nos seguimos viendo en esta esquina virtual.

1.5.06

el juego de Kansas: el festival del flashback

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7, EL NÚMERO EQUIVOCADO

Pequeña joyita. Seguramente pasará inadvertida en las pantallas locales. Pero "7, el número equivocado" es una muy divertida historia policial, donde nada es lo que parece ser. Al estilo de las comedias de gángsters de Guy Ritchie, estamos ante otro guión de lujo, con una estructura muy interesante y personajes deliciosos.

Slevin es un lindo pibe que no tiene un buen día: su novia lo ha dejado, acaban de robarle los documentos en la calle y, como si fuera poco, ha pasado a visitar a su amigo Nick Fisher, en Nueva York, y no lo ha encontrado. Pero no todas son pálidas: ha encontrado la puerta abierta y se metió a esperarlo, ducha mediante.

Ahora empiezan las pálidas: golpean la puerta y aparecen dos matones. El Jefe quiere verlo. Slevin no sabe quién es el Jefe e intenta decirles que se equivocaron de tipo. No importa: lo llevan de un brazo ante el Jefe. Y el Jefe (Morgan Freeman) le dice que le debe 96 mil dólares pero, cómo es buena persona, cancela la deuda si es que mata al hijo del jefe de la otra banda de Nueva York, el Rabino. Y que tiene 48 horas. Vuelto al hogar de Fisher, otra vez golpean la puerta: son los hombres del Rabino. Ahora se entera que debe 33 mil dólares.

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Ese es el planteo. De cómo un pobre tipo, que está en el lugar y en el momento equivocado, queda metido en medio de un duelo de pandillas, con pronóstico de catástrofe. Y no decimos nada más de la trama, porque desde este punto, todo lo que parece una cosa es otra, todo gira, una y otra vez, y nada es lo que parece.

El guión de "7, el número equivocado" (culpable: Jason Smilovic) merece estudiarse, por la manera en que se proporciona la información al espectador. Esta historia pudo contarse de muchos modos, linealmente, ocultando cierta información que se expone en los primeros momentos del filme. Pero la gracia es ver cómo, mostrando parte de la información, se logra generar más suspenso que si no supiéramos nada. Otra vez, el viejo juego de manipular al espectador a partir de sus especulaciones (recurso magistralmente explotado en "Sexto sentido").

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La estructura de la película es el festival del flashback. La trama se cuenta, luego alguien cuenta lo que pasó, y le agrega en ese recuerdo, las escenas faltantes. Pero claro, siempre queda algún fragmento significativo en la manga. Sólo al final, el cuadro está completo y se cierra el paisaje.

Al ágil guión, hay que anotar muy buenas actuaciones. Los dos villanos, el Jefe y el Rabino, se llevan las palmas, en manos de esos dos grandes actores que encarnan a sus personajes de taquito: Morgan Freeman y Sir Ben Kingsley. Anoten otra gran actuación con un personaje delicioso: Lucy Liu como Lindsey, la vecinita parlanchina de Fisher. En un segundo lugar, sin derrapar, Bruce Willis, Josh Hartnett (el protagonista principal) y Stanley Tucci.

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Escenas a destacar: el encuentro final entre el Jefe y el Rabino; la despedida de Mr. Goodkat en el aeropuerto; el primer encuentro entre Slevin y Lindsey; la escena entre Slevin y el hijo del Rabino; el último encuentro, en el auto, entre Slevin y el policía.

Frases: "Ellos lo llaman 'El Rabino'", "¿Por qué?", "Porque es rabino"; "Un gángster con un hijo gay. Qué irónico..."; "Usted debe ser Mr. Fisher"; "¿Cuál es su nombre?", "¡Oh, sí! Ahora recuerdo. Slevin Kelevra"; "Diré lo mismo que dijo el tipo aquel con dos penes cuando su sastre le preguntó si lo ponía a la izquierda o a la derecha. Sí"; "¿Cómo nos encontraste?", "Soy una asesino de clase mundial, mierda. ¿Cómo no te iba a encontrar?"; "No soy gay", "Soy un policía", "No soy un ladrón de los que puedas atrapar"

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"Ellos lo llaman 'Mariposa'", "¿Por qué? ¿Puede volar?", "No. Lo llaman 'Mariposa' porque es gay"; "Alguien está tratando de asesinarte", "¿Quién?", "Yo"; "Pero dispararte antes de tú lo intentes sería...", "¿Kosher?", "No... aceptable"; "Lo siento... pero estás jodido", "Es el juego de Kansas. Para el juego de Kansas, siempre se necesita un muerto"; "Fue hace tiempo".

CONSEJO: puede esperarse al video pero es una muy buena segunda opción en cine.