1.6.12

del archivo chatarra: tango que me hiciste mal y sin embargo te quiero

El 11 de octubre del 2000, en “Super Chatarra Special” hicimos uno de los primeros especiales de la página, dedicada al Día del Tango:

http://www.superchatarra.com.ar/speciales/tango.htm

En una de las secciones, seleccionamos declaraciones periodísticas de algunos personajes del tango argentino. Queremos rescatar parte de esa sección (“Papel Prensa”) que titulamos “en dos por cuatro”. En este post le agregamos algunos videos con los temas, posibilidades de you tube que no existían, todavía, hace doce años.
Son lazos demasiado fuertes los que me unen a Gardel, tal vez fue de él que tomé aquello de buscar la sobriedad en los recursos expresivos; me gustaría pensar que cuando uno escribe, cuando uno hace sus cosas evita los gritos, la furibunda adjetivación, y me parece que Gardel cantaba con la mitad de lo que tenía y ofrecía la otra mitad para que se la adivinaran. También me gustaría pensar que nos une, aunque se trate de dos Buenos Aires distintos el suyo y el mío, una misma y discreta vinculación con la tierra maestra.
ALEJANDRO DOLINA

Los payadores y milongueros anteriores a él habían cantado casi en voz baja, con una entonación que oscilaba entre lo cantado y lo oral. Carlos Gardel fue acaso el primero que dejó ese desgano y cantó con toda voz. Fue también el primero que acometió con toda deliberación lo patético.
JORGE LUIS BORGES
Prólogo del libro "Carlos Gardel" de Carlos Zubillaga



Borges me hizo una pregunta casi brusca: ¿Con qué autoridad, con qué conocimiento canta usted estos temas? No había intención agresiva sino simple curiosidad, acaso certeza de mi obligado dominio del asunto. Le
contesté también sobre una suposición:
-Bueno, los canto porque los entiendo y los entiendo porque los he vivido. Lo mismo que usted, que los escribió porque los conoce, porque los vio.
-No, en mi caso no es así -me dijo-. Yo no he tenido la fortuna que usted tuvo. Estos personajes y estas historias me llegaron por otros, por terceros. O son imaginarios.
Y como reflexionando, todavía agregó:
"No tuve su suerte. Mi madre no quería que saliera a la calle: yo estaba siempre detrás de las rejas".
EDMUNDO RIVERO
"Una luz de almacén"

Venía de una gira por el interior del país, en donde nos había ido muy mal. Sin un centavo me fui a la casa de mi hermano Armando, allá en la calle Laguna. Allí surgió "Yira... yira" en medio de las dificultades diarias, del trabajo amargo. Pero en aquel momento el tango no salió. No se crea en medio de un dolor, sin o con el recuerdo de ese dolor.
ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO



... la eximia maestra Nadia Boulanger a Piazzolla, cuando Astor -en 1945- ganó una beca para estudiar en Francia. Piazzolla llegó al estudio de la Boulanger con dos portafolios llenos de partituras de música clásica escritas por él. Nadia vio y escuchó durante dos semanas. Al final le preguntó a Astor:

-¿Qué es lo que hace en su país? ¿Qué música toca?

Con mucha vergüenza, Piazzolla le confesó que hacía arreglos de tango, que incluso había tocado con Troilo y dirigido su propia orquesta. Y le confesó que estaba cansado de todo eso, que su destino estaba, o le parecía que estaba, en la música clásica. Nadia le pidió que le mostrara algo propio y Piazzolla respondió: "Tengo un tango, 'Triunfal' se llama..."

-Toquelo en el piano-le ordenó la maestra.

Piazzolla le aclaró que su instrumento era el bandoneón, pero igual se animó a complacerla. Cuando terminó, recibió esta felicitación y este consejo de Nadia Boulanger:

-Astor, esto es hermoso, me gusta mucho. Aquí está el verdadero Piazzolla. No lo abandone nunca.



Cuando murió Manzi, (Troilo) fue a su casa, se encerró en la cocina y compuso "Responso". De un tirón. Lo grabó y no quiso tocarlo nunca más. 



Recuerdo muy bien cuando escuché por primera vez "Volvió una noche", en el patio colorado, con el sol entrando de a pedacitos... era la tardecita, la hora de la siesta y yo que tendría unos diez años estaba ahí tirado en la cama de mis viejos, desparramado cuando de repente empezó a sonar "Volvió una noche", un tango que no había escuchado antes. Me dejó una impresión muy grande aquello de los amantes sobre los cuales finalmente había triunfado el tiempo: “...había en mi frente tantos inviernos que también ella tuvo piedad...”. Era toda una revelación.
ALEJANDRO DOLINA



Uno no se muere de golpe, se va muriendo de apoco con cada amigo que desaparece y así llega un momento en que de Pichuco ya no queda nada.
ANÍBAL TROILO

¿Podría tocar el bandoneón como Pichuco?
ÁSTOR PIAZOLLA: Y... Si me atara la mano izquierda a la espalda y me rompiera un par de dedos de la derecha, puede ser que sí.

El bandoneón de Troilo, que me regaló Zita, su mujer, no es tocable, por lo menas para mi. Es como el auto que maneja una tía a cuarenta por hora. Si uno se lo pide prestado y lo acelera, el auto se ahoga. La mismo me pasa con el "fueye" del gordo; lo tengo que tocar como él, suavemente, casi una caricia. Y yo no acaricio nada. Mis cinco dedos son una ametralladora. Las veces que lo usé en público se me pinchó a los diez minutos, y será así hasta el día del Juicio final: está achanchado para toda la vida. Debe ser una maldición de Troilo: nadie podrá tocar ese instrumento.
ASTOR PIAZZOLLA



El hombre de las grandes ciudades caza mariposas, de chico. De grande, no. Las pisa. No las ve. No lo conmueven. Por eso Buenos Aires es una hermosa ciudad para salir de gira.
ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO

Llaman a Canaro a una mansión aristocrática, el palacio de los Paz, en Maipú y Santa Fe, frente a la plaza de San Martín (hoy, el Círculo Militar). La dueña de casa advierte:
-Quiero que toque en un baile que daré aquí, en mi residencia. Pero sepa que los concurrentes a este baile serán damas y niñas, no mujeres de cabaret. Sus músicos deben portarse correctamente, no guiñarles el ojo a las chicas, y sobre todo no emborracharse. Ah... y nada de cantar estas letras de "la catrera se pone cabrera", ni otras cosas por el estilo...
FRANCISCO GARCÍA JIMÉNEZ
La historia del Tango



Es cierto que Gardel convirtió en buenos algunos tangos que no lo eran tanto. Hay uno, por ejemplo, de un autor genial como Celedonio Flores, pero que no tenía una letra muy seductora: un chico que tuvo un accidente y el padre que le dice a la madre que no debe dejarlo salir a la calle porque es peligroso: 'Si se salva el pibe/ si el pibe se salva/ vas a ver la fiesta/ que vamos a dar...' y dice por ahí: 'No tenés que dejarlo/ salir con los muchachos/ aquí hay demasiado/ lugar para jugar / ya ves lo que ha pasado/ el muchachito bueno/ cayó bajo las garras/ de la fatalidad...'. El tango no es bueno, pero la interpretación de Gardel lo realza: en ningún momento levanta la voz y en cierto instante de la canción, cuando deja de llorar, dice 'ya sabés que han dicho que no lo despierten' y parece que estuviera cantando para no despertar al chico, es extraordinario.
ALEJANDRO DOLINA



Esta anécdota me la contó el propio Cátulo Castillo. Unos días después de la muerte de Discepolín lo llamó Tania por teléfono y le dijo que Enrique había dejado inconcluso un tango. "Si querés te lo doy, vos termínalo", le dijo. Discépolo había escrito toda la música. Faltaba la letra. Cátulo aceptó, fue a la casa de Tania y guardó la música en uno de los bolsillos interiores de su saco. Eso fue en enero de 1952. Cátulo no volvió a usarlo en todo ese verano. Por eso descubrió el manuscrito de Discépolo un año más tarde, o un verano más tarde. Sintió vergüenza por el olvido. Con esa sensación se fue a dormir. Despertó a las cuatro de la mañana. Algo o alguien le decía que tenía que levantarse y escribir la letra de ese tango. Fue al escritorio, tomó una lapicera. "Era como si alguien me llevara la mano -le dijo Cátulo a Piro-; me brotaba solo eso de "mensaje con que te digo/ que soy tu amigo y tiro el carro contigo". "Tú/ tan chiquito y desnudo lo mismo te ayudo / cerquita de Dios..." "Nunca quieras mal, total la vida ¿qué importa..?." Terminó la letra en minutos. Buscó la música de Discépolo y comprobó que no necesitaba hacer ninguna corrección. Su letra encajaba perfectamente con las notas musicales. No dudó en ponerle el título: Mensaje. Menos aun en reconocer lo que, para él, era verdad absoluta: 'La letra la escribí yo pero me la dictó Discépolo desde el más allá".
OSVALDO PIRO

31.5.12

lo retro y el pop

ñ

“Retromanía”, el libro del inglés Simon Reynolds, es un ensayo que analiza el pop de hoy en día y su tendencia autorreferencial. “Ñ” publicó un interesante reportaje del cual extraemos los siguientes párrafos.

(…) …el impulso se hizo más fuerte en la década de 2000, cuando sentí que la música popular había sucumbido a una atracción fatal por su propia historia. Me pregunté si podía resistirse esa tendencia o si nos encaminábamos de forma inevitable a una especie de agujero negro de temporalidad pop.

(…)

Hubo varios otros elementos determinantes específicos en 2006 y 2007. Había tomado conciencia del crecimiento de giras de reencuentro. El rápido desarrollo de YouTube como gigantesco archivo colectivo de video cultural y clips televisivos también me llamó la atención. Pero lo que más me preocupaba era el hecho de que la innovación en música parecía haberse desacelerado y resultaba mucho más difícil detectar cosas nuevas: la mayor parte de la música se concentraba en retrabajar estilos impuestos, en una leve reformulación o recombinación; o se trataba de un pastiche liso y llano, con una referencialidad que no sólo ocupaba el primer plano musical, sino que se convertía en parte del placer que el oyente derivaba de ello.

(…)

…la sensibilidad de la cultura musical en Japón hizo de ese país un pionero de la conciencia retro. Sin dudas, existen movimientos retro y de revival en muchos otros países –hay una cultura rockabilly/psychobilly en Brasil, y en Ucrania la llaman ukrabilly –, y sospecho que se trata de una situación generalizada en el mundo desarrollado. En Europa oriental existe el curioso fenómeno de la Ostalgie, una nostalgia de la era comunista, de la horrible pastelería, los comerciales televisivos ridículos y los productos malos que tenían antes de la desintegración del imperio soviético.

(…)

En los años 60, por supuesto. Se tenía un nuevo sentido del rock como arte a través de los Beatles, Dylan, los Stones, de una forma que evolucionaba e innovaba con plena conciencia de sí. Surgió la nueva idea de que los artistas tenían que desarrollarse, cambiar y seguir avanzando, algo que impusieron los Beatles. El rock también absorbía influencias de todas partes: desde la música concreta y la composición electrónica –de gente como Stockhausen–, hasta las nuevas direcciones del jazz, o cosas como el raga indio, la música africana. Algunas de las ideas incorporadas pertenecían al pasado, a la música clásica o la instrumentación medieval, como el clavicordio, al folk y al country , o al music hall inglés, pero no había nostalgia. Todo pasaba por hacer la música popular actual lo más exótica y lejana posible. Por otra parte, el rock estaba relacionado con todas las corrientes sociales, políticas y culturales contemporáneas que eran progresistas y radicales.

(…)

El punk había dado a los músicos la convicción de que la música tenía un nuevo poder de cambiar el mundo, de elevar el nivel de conciencia o de desafiar la autoridad, por lo que se sentía la responsabilidad de avanzar sobre eso que había iniciado el punk y de seguir radicalizando la música. La innovación y el constante cambio eran las palabras clave de esa época. Era un período más negro, más nervioso y menos seguro que los años 60, pero eso no llevó a la gente a caer en la nostalgia ni a rehuir los desafíos. Por último, pienso que los 90 fueron un gran período en el que no se miró hacia atrás, con una cultura rave y diversas formas de música electrónica bailable (y no bailable), tecno y house.

(…)

El mp3 ha hecho de la comodidad, el carácter portátil y la capacidad de compartir el valor supremo de nuestra era pop. El resultado es que la idea de que la música es algo a lo que nos rendimos, y no algo que usamos, se ha debilitado mucho. El mp3 ha alentado una mayor descomposición de unidades musicales más grandes (como el álbum) en fragmentos que luego incorporamos a playlists . Es uno de los ejemplos de que ya no nos sometemos a la visión del artista, de que no nos permitimos un período de inmersión en la música. La música es algo que controlamos y adaptamos a nuestra vida. Por eso me parece malo.

(…)

YouTube es un gigantesco archivo de cultura popular en constante crecimiento y ha contribuido de forma notable a algo que la gente llama “atemporalidad”, la sensación de que pasado, presente y futuro están entremezclados y ya no es posible diferenciarlos. El pasado nos resulta tan accesible como cualquier cosa del presente, por lo que nuestro sentido de “tiempo cultural” se vuelve una masa indiferenciada. Por eso los archivos compartidos y You Tube significan que estamos cada vez más “en todas partes” en términos de nuestra ubicación en el tiempo cultural.

(…)

En el futuro, cuando retrocedamos y escuchemos la música de Jack White en cualquiera de sus bandas de la última década, no escucharemos nada que diga “principios del siglo XXI”. Se oirá algo que resultará vagamente evocador de una era pasada (blues rock de los años 60 y 70) pero que tampoco es de ese tiempo. Existe, por lo tanto, en un limbo anacrónico.

(…)

(Mi hijo) Kieran aún no tiene mucho interés por la música. Le interesan las computadoras, las redes sociales y los juegos. Si le gusta un tema, suele ser porque lo escuchó en un juego o en YouTube. Pero tiene doce años, de modo que tal vez sea muy temprano para que la música forme parte de su socialización en la escuela. Cuando empiece a sentir emociones más adultas, como el amor y esas cosas, supongo que la música pasará a ser importante. De todos modos, no creo que para su generación la música tenga alguna vez el papel central en términos de formación de la identidad que tuvo en mi generación o en quienes crecieron en los 80 y en los 90. Además, en términos de economía de la atención, la música tiene que competir con todas esas otras formas de entretenimiento. Para mi generación, la música era una forma de autodefinirse, pero también una manera de llevar el vacío, el tremendo aburrimiento de crecer en los años 70 sin demasiado que hacer.

(…)

La tradición pop británica pasa mucho más por la melodía que por el ritmo, por lo que pudimos combinar esas virtudes de sofisticación melódica con la fuerza del ritmo del rock estadounidense y crear todo tipo de grandes avances, desde los Beatles hasta Bowie, del glam a los Smiths. El lado negativo es que con el tiempo perdimos contacto con el aspecto rítmico de la música. A partir de principios de los años 80, el rock británico se hace cada vez menos rítmico, hasta que llegamos a Oasis, donde no existe el ritmo y todo pasa por la melodía. Hay otra cosa muy importante que los británicos aportaron a la música; se trata de un sentido del arte conceptual y de la atención a la imagen, la presentación, el diseño. Inventamos el glam rock, por supuesto. Pero se observa una atención similar a los aspectos visuales y de estilo del rock en la psicodelia, en el rock progresivo, el punk y el postpunk. En Gran Bretaña las cosas nunca pasaron sólo por la música. En los Estados Unidos, en cambio, la música lo fue todo mucho más a menudo. El rock estadounidense es más orgánico, se relaciona mucho más con la interpretación en vivo y mucho menos con la imagen y la presentación.

“Simon Reynolds: ‘El pop cayó en un agujero negro’”
Reportaje de Mauro Libertella a SIMON REYNOLDS
Traduccion de Joaquin Ibarburu
(ñ, 25.05.12)

30.5.12

ojo chatarra: llueven imágenes

Otra selección de imágenes de nuestra cuenta en Pinterest. Si quieren ver más, visiten el siguiente enlace:

http://pinterest.com/libretachatarra

Photobucket
Nueva Dehli: http://www.guardian.co.uk/news/gallery/2012/may/14/24-hours-in-pictures#/?picture=390092874=5

Photobucket
Tokyo Skytree (Tokio): http://www.guardian.co.uk/news/gallery/2012/may/23/24-hours-in-pictures#/?picture=390564618=5

Photobucket
En un rollo de papel higiénico (Anastasia Bias): http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2012/05/120426_galeria_papel_higienico_anastassia_elias.shtml

Photobucket
Reflejos de Hollande: http://www.guardian.co.uk/news/gallery/2012/may/08/24-hours-in-pictures#/?picture=389804877=14

Photobucket
Buenos Aires: http://www.guardian.co.uk/news/gallery/2012/may/10/24-hours-in-pictures

Photobucket
Italia: http://www.bbc.co.uk/mundo/video_fotos/2012/05/120521_galeria_destruccion_terremoto_italia_bd.shtml

Photobucket
Children | Steve McCurry

Photobucket
Art Democracy ELECTRONIC ROMANTICISM / Coming Soon / Photo: Olafur Eliasson, The Weather Project (2003) Tate Gallery, London / "In all his projects, Eliasson wants us as conscious spectators rather than a passive, awestruck audience. But first of all, he has to captivate us. In this regard the Weather Project succeeds almost too well, not least because it toys with a Sublime which Eliasson himself finds deeply troubling. It is a disturbing, powerful work. - Adrian Searle for The Guardian's Art - http://www.olafureliasson.net/works/the_weather_project_6.html

Photobucket
Janis Joplin: http://cultura.elpais.com/cultura/2012/05/07/actualidad/1336401863_646216.html

Photobucket
Augustin Kassi (Costa de Marfil): http://www.bbc.co.uk/mundo/video_fotos/2012/05/120513_galeria_fotos_mujeres_grandes_jrg.shtml

Photobucket
Joplin (MIssouri): http://blogs.lanacion.com.ar/en-foco/la-foto-del-dia/la-foto-del-dia-gotas-de-lluvia/

Photobucket
Superluna en Arizona: http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2012/05/110406_galeria_luna_llena_superluna_jg.shtml

Photobucket
La luna de Tishkov: http://www.bbc.co.uk/mundo/video_fotos/2012/05/120525_galeria_luna_fotos_yv.shtml

Photobucket
Ben Heine: http://www.bbc.co.uk/mundo/video_fotos/2012/05/120522_galeria_disenyos_yv.shtml

Photobucket
http://www.riccardoguasco.com/index.php?/arte/opere/

Photobucket
Durero: http://www.guardian.co.uk/news/gallery/2012/may/04/1

Photobucket
Mar del Plata: http://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150828272191421.461165.163209071420=1

Photobucket
Superluna en Nueva York: http://blogs.lanacion.com.ar/en-foco/astronomia/la-superluna-del-fin-de-semana

Photobucket
Eclipse: http://www.guardian.co.uk/science/gallery/2012/may/21/solar-eclipse-in-pictures#/?picture=390438391=13

Photobucket
Françoise Nielly

29.5.12

el hombre que rehizo Buenos Aires

clarín

(…) … un señor llamado Torcuato de Alvear quien hace 129 años (se cumplieron el jueves pasado) era designado como el primer intendente porteño. Su gestión, sostienen, promovió tantos cambios que lo definen como el hombre que convirtió a “la aldea” en “la París de América”.

Torcuato Antonio de Alvear y Sáenz de la Quintanilla, tal su nombre completo, había nacido en Montevideo, Uruguay, el 21 de abril de 1822. Esto tenía que ver con el destierro de su padre, el general Carlos María de Alvear. Como fiel miembro de una de las familias patricias, desde joven admiró la estética que el barón Georges-Eugène Haussmann (1809-1891) le había impuesto a la capital de Francia: grandes avenidas, edificios de fina arquitectura y mucho espacio. Es decir: una “ciudad luz”. Entonces, no fue extraño que el 4 de diciembre de 1880 lo eligieran como presidente de la Comisión Municipal de Buenos Aires, encargada de administrar la Ciudad. Aquel estatus cambió el 10 de mayo de 1883, cuando el presidente Julio Argentino Roca lo designó intendente.

De origen conservador, sus ideas para la Ciudad lo erigieron en un transformador. Claro que tuvo muchas críticas por su estilo y su vinculación con lo más rancio de la aristocracia porteña. Pero en su gestión, Torcuato de Alvear empezó por demoler la Vieja Recova, un símbolo del tiempo virreinal que dividía a la Plaza de Mayo, trazó y planificó jardines y plazas (tarea en la que tuvo activa participación el paisajista francés Carlos Thays), transformó las avenidas, llenándolas de árboles y también hizo empedrar calles en todas las direcciones. Como ejemplo, se puede citar el cambio que provocó en la zona de Constitución transformando en una gran plaza lo que era un mercado y apostadero de carretas.

Aquel cambio no sólo apuntaba a lo estético. También tenía en la mira cuestiones de salubridad, porque “Don Torcuato” declaró obligatoria la vacunación contra la viruela; para evitar el cólera nombró comisiones en los barrios, que secaron pantanos y rellenaron zonas bajas; mejoró los hospitales que existían y creó nuevos, y hasta cambió la distribución del agua potable y la electricidad.

De todas maneras, la tarea de aquel “creador del Buenos Aires nuevo”, como le decían sus amigos, tiene en la historia un símbolo asociado a su deseo de transformación: abrir en pleno Centro una avenida con 30 metros de ancho (una calzada de 17 metros y a ambos lados, veredas de 6 metros y medio). Es la Avenida de Mayo, el lugar al que muchos consideran el puntapié inicial de ese cambio de imagen de la Ciudad. Y en su proyecto el intendente no dudó, aunque aquella demolición para abrir la avenida afectara las propiedades de familias con apellidos tan tradicionales como Unzué, Anchorena, Ezcurra o Alcorta y hasta el edificio del histórico Cabildo. El “gran boulevard” se iba a hacer a lo largo de diez cuadras, “cortando” la manzana entre las calles Victoria (hoy Hipólito Yrigoyen) y Rivadavia.

Torcuato de Alvear no llegó a verla terminada. Murió en 1890, a los 68 años, y la inauguración oficial se realizó el 9 de julio de 1894 con una procesión de antorchas.

(…)

“El intendente de la tercera fundación”
EDUARDO PARISE
(clarín, 14.05.12)

28.5.12

la profecía de Lugones

wikipedia

El escritor Leopoldo Lugones se suicidó el 18 de febrero de 1938 en el Hotel “El Tropezón” de Tigre, ingiriendo una mezcla de cianuro y whisky. La razón de esa decisión es motivo de discusión de sus biógrafos. Sea por su decepción con los movimientos políticos que había apoyado en el final de su vida, sea por la negativa de su hijo a su romance con una mujer muchos años menor, el suicidio de Lugones inauguró una serie de sucesos trágicos en su familia. Su hijo se suicidó como uno de sus bisnietos y una nieta, Susana, desapareció durante la dictadura.

Notablemente, en “El puñal”, uno de los cuentos de su libro “Cuentos fatales”, publicado en 1924, nos encontramos con este texto premonitorio:
-(…) Entretanto, permítame. Debe ser usted de raza española, sin mezcla. Por ahí se puede tener siempre algo de árabe. ¿Correspondió su nombre de pila al del santo que señalaba el almanaque el día de su nacimiento?
–No; fue una ocurrencia de mi madrina.
–Una ocurrencia es siempre una revelación. Así tuvo usted en su nombre la doble ele inicial que corresponde a su signo astronómico (los Gemelos, ¿no es cierto?) y repetida por contenido fonético, la influencia del León, que significa el imperio de la violencia en su destino.
–Confirmada –añadí, tendiéndole la palma de mi mano izquierda con voluble abandono de la jovialidad– por una doble señal de muerte violenta…
El desconocido echó una viva mirada sobre mi nítida red palmar.
–¡Y todavía con el signo del puñal en el valle de Saturno! Diablo, señor Lugones –agregó, riendo a su vez–, su caso podría ser inquietante.
–¿Por qué?– interrumpí–. Si es realmente la fatalidad, fuera inútil oponerse a lo inevitable.
Pueden leer el cuento en:
http://es.wikisource.org/wiki/El_puñal

y leer más de la vida de Lugones en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Leopoldo_Lugones

26.5.12

frases de “Detachment”

Photobucket

Mi madre fue maestra. Y yo sabía, sin lugar a ninguna duda, desde mi más tierna infancia que si había un trabajo que jamás haría sería el de maestra. Nunca, jamás en mi vida lo haría. Sería pastora, cualquier cosa. Pero nunca maestra.

La mayoría de los docentes de aquí creen, en algún punto, creen que pueden marcar una diferencia.

Hola, Lupe. Soy el profesor Mathias. Estoy enfermo y no iré hoy. ¿De acuerdo?

Escuchen, tengo sólo una regla. Sólo una. Si no desean estar aquí, no vengan.

Puta de las dietas...

Ese maletín está vacío. Yo tampoco tengo sentimientos que puedas herir. ¿Está bien? entiendo que estés enojado. Yo solía estar muy enojado también, ¿sabes? Te entiendo. No tienes motivo para estar enojado conmigo porque... soy una de las únicas personas que está tratando de darte una oportunidad.

Los alumnos no tienen ninguna capacidad de concentración. Están aburridos. Entonces, ¿cómo se supone que se les puede enseñar literatura si ellos no creen que tienen algo significativo que compartir?

Photobucket

-Entonces, ¿a usted no le importa lo que le digan los alumnos?
-Creo que ya estoy acostumbrado.

¿Usted es la puta que expulsó a mi hija? ¿Y por qué?

Mucha gente duerme mucho antes de morir. ¿Eso no es ridículo?

Sé que es una persona con bajísimo nivel de educación. Que simplemente pasa el tiempo aquí con estos viejos moribundos. Pero yo pago para que lo asistan. ¡Y usted no lo está asistiendo! Le dije: “saque la llave de la puerta del baño”. Sabe que se levanta por la noche y se olvida. Usted tiene que estar ahí, hacerlo sentir seguro. A ver si soy claro. ¡Deje de ignorar sus necesidades! ¡O yo ignoraré las suyas! ¿Cómo se ve despedida? ¿Qué pasaría con su familia, sus hijos?

Eres una niña y no sé a que edad todo te empezó a ir mal. Pero ésta no es la jodida respuesta. Piénsalo. Te vas a volver vieja demasiado pronto.

Creo que cogiste ya tantas veces que se te hizo costumbre.

Photobucket

Paso mucho tiempo tratando de no tener que lidiar… de no comprometerme. Soy maestro sustituto. No tengo responsabilidad real de enseñar. La única responsabilidad es mantener el orden. Asegurarme de que nadie se mate en la clase. Y después, simplemente se pasa a la próxima materia.

Éramos buenos padres. Pero aún, nos hará pagar por todo lo que hemos hecho al suicidarse. Niña estúpida y egoísta. Ahora ya no irá a la Universidad de Princeton.

¡Oh, mierda! “Te voy a desvirgar bien el culo, hijo de puta”. Vaya, eso es realmente... poético. Quiero decir es poco convencional. Deberías llevarlo a un escenario. No deberías guardártelo sólo para ti.

¿Por qué no tomas asiento? ¿Está bien? Vuelvo enseguida y discutimos tu brillante futuro. ¿De acuerdo, amigo? ¿Quiero decir… hijo de puta?

-¿Ellen, puedo ver tus pezones?
-¿Qué? ¡No! Sería malo.
-En realidad si puedo. ¿Ves? Ése es el punto. Tienes que usar corpiño para venir a la escuela.

-Cuando vienes a la escuela, vestida así, estás mandando la señal equivocada. ¿No quieres que la gente te respete?
-Sí, me hago respetar. No me entrego a cualquier pene que veo por ahí.

Photobucket

Abuelo, no quiero hablar del pasado. Ambos lo recordamos de manera muy distinta.

Cuando dejes de venir, Henry... yo moriré

-Mi hijo tiene ADHD. Estuve averiguando y sé lo que necesita. Ahora todo lo que tienes que hacer es conseguirle una notebook gratis.
-Señor Kevin, su hijo golpeó a otro estudiante. Sus problemas son de conducta.

-¿Raven? ¿Cómo te sientes respecto a esto?
-Me siento... atrapado. Como el gato.

¿Por qué no pintas algo más alegre? Más feliz. Con colores.

Deberían existir requisitos previos, un currículum para ser padres antes de que la gente intente serlo... No lo intenten en casa.

-¿Cuál era su problema?
-Eligió una vocación que no lo eligió a él.

¿Es que cada alumno tiene un valor? ¿Donde está la dignidad de la educación? Malditos jóvenes que no tienen aspiraciones. Ningún interés. Ni mente que alimentar.

¿Cómo van a poder imaginar algo si las imágenes siempre les son dadas?

¿Por qué, siempre, creemos deliberadamente en mentiras cuando sabemos que son falsas?

Esto es el mercado del holocausto. Veinticuatro horas al día para el resto de nuestras vidas.

Photobucket

Los poderes de quienes debemos ser, trabajan duro, atontándonos hasta la muerte. Entonces, para defendernos y luchar para no asimilar este atontamiento en nuestros malditos procesadores mentales, tenemos que aprender a leer. Para estimular nuestra propia imaginación. Para cultivar nuestra propia conciencia, nuestro sistema de creencias. Todos necesitamos estas habilidades. Para defendernos. Para preservar nuestras mentes.

Amo a los docentes. Amo lo que hacen. Lo que representan. Ustedes son los verdaderos héroes.

Todos tenemos problemas, cosas con las que lidiar. Y todos lo llevamos con nosotros a casa por la noche. Y lo regresamos con nosotros al trabajo por la mañana. Creo que esa impotencia, es darse cuenta de esa sensación de estar a la deriva, en el mar, sin boyas ni seguridad, cuando pensabas que tú serías quien tiraría de la boya.

Así son las cosas, jubílate y disfruta tus últimos años... Saludos a los bastardos.

¡Oh Dios, eres una criatura repugnante! ¿Quieres saber la verdad? Uno: no vas a estar en ninguna banda o cualquier cosa que tenga que ver con las modelos, porque no tienes ambición. Sin capacitación vas a competir con el 80% de la fuerza bruta de los trabajadores por un salario mínimo. Cosa que seguirá igual por el resto de tu vida. Hasta que te reemplacen por una computadora. Dos: tu único talento es hacer que los hombres te cojan. Tu vida se convertirá en un carnaval de dolor. Hasta que no lo soportes más. ¡Ni por un día, ni por una hora! Y vas a ir empeorando cada vez más. ¡Cada día que vengo a esta oficina los escucho a ustedes que se están haciendo mierda! Es tan fácil ser descuidado. ¡Implica mucho cuidado y coraje saber cuidarse! Y ninguno de ustedes tiene estas cualidades.

Photobucket

Si no tomara estas píldoras, cometería un asesinato masivo con la mitad de los padres. Es más, los ayudaría a tirar por la ventana a sus hijos.

Sabes, en mi opinión, lo peor que tiene este trabajo es que nadie dice “gracias”.

No estoy cien por ciento seguro pero creo que algo sucedió cuando mi madre era muy joven. Con el abuelo.

¿Dónde se fueron todos los niños? ¿No sabían que el parque los necesitaba?

Somos todos iguales, todos sentimos dolor, hay caos en nuestras vidas. La vida es muy, muy confusa... lo sé. No tengo las respuestas pero sé que si lo escribes, lo echas fuera, todo estará mejor.

Me gustaría que las cosas fueran diferentes. Lo intenté, ¿sabe? Pero las jodidas cosas... Todos nosotros... todos tenemos problemas, cosas con las que lidiar. Algunos días somos mejores, otros no tanto. Algunos días tenemos un espacio muy limitado para otros.

Estos chicos necesitan algo más. No me necesitan a mí.

Photobucket

Simplemente no entiendo. ¿Dónde están los padres?

La realidad del maldito problema es, en primer lugar, que algunos de nosotros creemos que podemos marcar una diferencia. Y después nos despertamos. Y nos damos cuenta de que fracasamos.

Todos necesitamos algo para distraernos de la complejidad. Y en realidad nadie quiere pensar de dónde viene esto, nadie quiere pensar en la lucha que implica llegar a ser alguien, salir... salir... salir del mar de dolor del que todos tenemos que salir.

Dicen que el suicidio es una solución permanente para un problema temporal.
Quiero que lo sepan. Mi nombre es Meredith y me voy a suicidar.

Photobucket

Tenemos la gran responsabilidad de guiar a los jóvenes para que no terminen desmoronándose… desmoronándose a mitad del camino… sintiéndose insignificantes.
Hoy me di cuenta de algo: no soy una persona para ti... no deberías estar aquí. Yo no estoy aquí. Puedes verme, pero estoy... vacío. Fracasando. Estamos fracasando. Fracasando en el sentido de que hemos defraudado a todos. Incluidos a nosotros mismos.

Entonces, cuando leemos, nos damos cuenta de que la Casa Usher no es sólo un viejo y decrépito castillo que necesita arreglos. Es, también, un estado del ser.

25.5.12

blancas palomitas

Photobucket
DETACHMENT
data: http://www.imdb.com/title/tt1683526

“Detachment” es la versión de principios de siglo de “Al maestro con cariño”. En el clásico con Sydney Poitier, todavía creíamos que un docente hacía la diferencia. En los tiempos de “Detachment”, estamos totalmente convencidos que la escuela es una institución en decadencia en una sociedad no menos decadente. Los docentes son los soldados en la primera línea de batalla, dejando los restos de su salud mental ante la masa ignorante de padres y alumnos que los desprecian sólo porque ellos son la evidencia de su completo fracaso.

“Detachment” es la descripción, en trazos gruesos, de la vida de un maestro suplente, el Señor Henry Bates quién arrastra sus propios demonios de la infancia. La suplencia de tres semanas que Bates realiza en una de las peores escuelas del distrito, es un viaje a la decadencia, al maltrato, al pelotón de heridos emocionales, al desprecio y a la imbecilidad. Esos son los elementos con los que a diario se enfrenta un docente. Y el viaje de Bates no es la jornada que lleva a la iluminación, al logro de ser el portador de la luz que cambia la vida de un joven: es la certeza que la labor docente, en esas condiciones y con estas características de la sociedad, es un trabajo condenado al fracaso.

Photobucket

El parlamento final de Bates recitando la Casa Usher de Edgar Allan Poe, en un aula vacía, con cientos de hojas de libros desparramadas por el suelo, es la metáfora evidente del derrumbe de una institución. La educación ya no hace diferencias. Porque lo que está en decadencia, es una institución previa: la paternidad. Por las falencias de los padres, el material que llega a las aulas posee indelebles cicatrices emocionales. ¿Cómo se puede pretender que un chico, con un vocabulario reducido, sin límites ni normas de convivencia internalizadas, se siente en un banco y preste atención a lo que se le quiera enseñar? ¿Cómo aspirar a que, el ganso que se considera vivo, no se haga el vivo en clase? La sociedad ningunea al docente porque la misma sociedad menosprecia el conocimiento. Entonces, ¿cómo cambiar a la masa satisfecha en su enojo cocido a presión?

“Detachment” tiene un discurso feroz, implacable, con los desequilibrios de un primer guión, como es éste de Carl Lund; pero pese a su dimensión revulsiva, el resultado final es más que destacable. El director Tony Kaye refuerza los temas del guión con una cámara que no ahorra nerviosismo ni referencias visuales. Imágenes como la sonrisa prefabricada del conferenciante afroamericano que viene a darle consejos a los docentes o un martillo que asoma en el bolsillo trasero de un pantalón, completa la información de un modo muy eficaz, con subrayado irónico. Podemos criticar cierta caída en la tensión final, cierta reiteración de un final no redondo, pero el balance es positivo. “Detachment” es uno de esos filmes que se ven apretando los dientes, hundidos en el asiento y que nos dejan pensando mucho pero mucho tiempo después de ser visto.

Photobucket

La película se monta sobre los hombros de Adrien Brody, como el protagonista, un look discepoliano que transmite la tempestad del alma de su personaje. Bates es un testigo mudo que deambula con el corazón en la mano, entre zombies que arruinan las pocas oportunidades que tienen para seguir con vida. Lo rodea un seleccionado de actores, muchos conocidos de las series televisivas: Christina Hendricks, Marcia Gay Harden, James Caan, Lucy Liu, entre otros. Todos tienen su espacio en la historia, todos regalan un personaje memorable por sus pequeñas miserias y sus dilemas. Pero de todos lo que acompañan a Brody, se destaca especialmente Sami Gayle, en el papel de Erica, la prostituta adolescente. Y vale señalar, también, la actuación de Betty Kaye (hija del director) como Meredith, la melancólica alumna de Bates.

¿Cómo atravesar la noche sin terminar atardecida el alma? Ésa es la pregunta y el desafío de “Detachment”. Imaginar nuevas instituciones, nuevos arreglos sociales, nuevos espacios, es tarea de los profesionales de la educación; pero la conciencia del valor de la educación es determinación exclusiva de una sociedad satisfecha con ser estúpida.

Photobucket

Mañana, las mejores frases.